Budaya tradisional merasuki kehidupan kita. Itu termasuk hal-hal seperti apa yang kita makan untuk sarapan, bagaimana kita menyapa keluarga kita, dan seberapa dekat atau jauh kita berdiri dari orang lain ketika kita bertemu mereka di tempat umum. UNESCO telah menggambarkan budaya tradisional — atau warisan budaya takbenda — sebagai praktik, representasi, ekspresi, pengetahuan, keterampilan — serta instrumen, objek, artefak, dan ruang budaya terkait — yang diakui individu, kelompok, dan komunitas sebagai bagian dari warisan budaya mereka .
Konten terkait
- Square Dancing adalah Uniknya Amerika
- Langkah Kanan Sampai ke Tenda Sirkus Top Besar di 50 Folklife Festival Tahunan
Bahkan di era informasi, warisan budaya hidup ini memainkan peran besar dalam pilihan yang kita buat. Misalnya, dari mana nama Anda berasal, siapa yang memilihnya dan mengapa? Ritual apa yang keluarga Anda lakukan hari demi hari, tahun demi tahun? Sebagai seorang folklorist, saya menghabiskan sebagian besar hidup saya untuk mempelajari ekspresi ritual agama-agama yang diilhami Afrika di Kuba, dan menulis sebuah buku tentang bagaimana ritual mengubah orang. Nilai ritual dan tradisi, meluas melampaui karya antropolog budaya dan folklorist. Seniman lagu, koki rumah, bahkan anak-anak yang bernyanyi nyanyian taman bermain sedang mengumpulkan dan mengarsipkan dan berbagi ekspresi budaya ritual yang penting.
Musim panas ini Smithsonian Folklife Festival merayakan hari jadinya yang ke-50 dengan eksplorasi seni sirkus dan dampak migrasi dari generasi ke generasi. Festival telah lama memainkan peran dalam menggali ke dalam keragaman kehidupan budaya yang kaya di AS dan di seluruh dunia untuk mencarinya, merekamnya, mengarsipkannya, dan meletakkannya di hadapan hadirin di sini di Washington, DC di National Mall.
Lima puluh tahun ke bacchanal musim panas tahunan ini dari acara tenda yang menampilkan tradisi budaya makanan, kerajinan, seni, musik, tari, teater, mendongeng dan bahkan ya, panggilan babi, mengapa kita masih bersemangat tentang hal itu? Mengapa masih penting ketika begitu banyak kehidupan modern ditentukan oleh inovasi, kecepatan dan keuntungan? Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dan untuk menghormati jutaan orang yang telah berpartisipasi, memproduksi dan menghadiri Festival sejak 1967, saya ingin mengambil kesempatan ini untuk merefleksikan peran vitalnya dalam masyarakat kita.
The American South, 1996 (Pusat Kehidupan Rakyat dan Warisan Budaya) 
Pemrosesan wol, 1968 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
Freedom Quilting Bee, Alabama, 1968 (Pusat Kehidupan Rakyat dan Warisan Budaya) 
Master of Traditional Arts, Endowment Nasional untuk Seni, 1994 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
Cefyn Burgess mendemonstrasikan tekstil Welsh, 2009 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Selimut Memorial AIDS, Proyek NAMES, 2012 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) Kerajinan budaya tradisional mengingatkan kita bahwa manusia biasa sering membuat seni yang luar biasa dalam perjalanan hidup mereka. Budaya bukan hanya milik seniman profesional, dan tidak hanya hidup di galeri dan museum. Sebaliknya, ekspresi artistik hidup di dalam dan di sekitar kita semua.
Ambil contoh quilting. Di Amerika Serikat, tradisi membuat selimut dan menyerahkannya melalui keluarga telah menjadi gerakan besar. Puluhan ribu orang kini terlibat dalam quilting. Pada November 2013, Paducah, Kentucky, dinobatkan sebagai kota kreatif UNESCO karena prevalensi quilting di sana. Quilters yang luar biasa, seperti Carolyn Mazloomi dan Mozell Benson, telah dihormati sebagai Endowment Nasional untuk National Heritage Fellows Arts.
Akrobat di pameran India, 1985 (Pusat Kehidupan Rakyat dan Warisan Budaya) 
Opera Rakyat Hat Boi dari Vietnam, program Sungai Mekong, 2007 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
Pertunjukan dari Kenya, 2014 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
Peru, 2015 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) Ekspresi budaya tradisional menyatukan orang. Entah membuat musik atau mendengarkannya, apakah membangun menara manusia atau memasak makanan keluarga, budaya ekspresif menyatukan orang-orang dalam kegiatan bersama di mana mereka dapat mengalami dan merenungkan kehidupan mereka. Seniman dan kita yang bersekutu dengan karya mereka telah lama mengetahui bahwa berbagi ekspresi artistik menciptakan rasa hubungan yang kuat antara orang-orang, suatu keadaan yang oleh beberapa ilmuwan sosial disebut sebagai komunitas . “Communitas terjadi melalui kesiapan orang-orang — mungkin keharusan — untuk melepaskan diri dari kepedulian mereka terhadap status ... dan untuk melihat sesamanya, ” tulis antropolog Edith Turner. “Communitas adalah kesenangan kelompok untuk berbagi dengan orang lain.” Tradisi musik lokal dari band garasi hingga genre lokal yang lebih khas — penari rakyat, seni festival, ucapan lisan, mendongeng, seni bangunan, dan praktik makanan lokal — menyatukan orang dan semuanya tetap bersemangat saat mereka berpindah dari satu orang ke orang lain.
Faktanya, beberapa pendukung seni telah mengeksplorasi dampak intrinsik dari mengalami pertunjukan langsung bersama, dan mereka menemukan bahwa ikatan sosial adalah hasil utama. Penelitian ini memperkuat apa yang sudah lama dikenal oleh seniman, folklorist, dan etnomusikolog: Menyaksikan presentasi artistik menyatukan orang-orang, terutama ketika merayakan atau mempertahankan beberapa aspek warisan budaya. Ungkapan-ungkapan ini biasanya menghubungkan bahasa, praktik budaya, tempat simbolis dan peristiwa bersejarah. Dengan memainkan aset budaya ini, orang dapat merayakan, menegaskan kembali, dan mengubah rasa identitas mereka.
Idiazabel Cheese, Basque: Innovation by Culture, 2016 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) Bentuk seni tradisional tidak hanya memberikan manfaat ekonomi bagi beberapa komunitas, tetapi juga membentengi praktisi dengan rasa kesejahteraan fisik yang luar biasa. Di Negara Basque, keju kelezatan tradisional Idiazabal yang terkenal telah dibuat dari susu domba selama beberapa generasi. Sejak Perserikatan Bangsa-Bangsa mengadopsi Tujuan Pembangunan Milenium, orang-orang di seluruh dunia telah secara aktif mengeksplorasi bagaimana warisan budaya dapat mendukung mata pencaharian masyarakat di seluruh dunia. Banyak negara telah menciptakan "denominasi asal" untuk memberikan identitas merek pasar untuk produksi makanan dan anggur tradisional. Negara Spanyol mengkodifikasikan proses dan bahan-bahan untuk mengatur kualitas dan asal geografis keju Idiazabal, sebuah strategi untuk menghargai produk lokal ini di pasar yang lebih besar.
Demikian pula, Asosiasi Wiraswasta Perempuan telah mengorganisir perempuan di Gujarat, India, untuk mendokumentasikan dan berbagi bordir lokal dan seni tekstil untuk memberi perempuan sumber penghasilan tambahan; para wanita menjadi begitu sibuk merayakan tradisi-tradisi ini sehingga mereka juga mengembangkan sebuah museum untuk menyoroti karya-karya terbaik dari komunitas mereka.
Liga Urban telah mengeksplorasi bagaimana vitalitas budaya lokal memberi makan ke dalam upaya pengembangan masyarakat. Karya ini mencari "bukti penciptaan, penyebaran, validasi, dan dukungan seni dan budaya sebagai dimensi kehidupan sehari-hari di masyarakat" untuk memastikan bahwa ekspresi budaya berbasis masyarakat diperhitungkan dalam upaya untuk menata kembali dan merevitalisasi masyarakat di seluruh Amerika Serikat.
Alliance for California Traditional Arts bermitra pada 2011 dengan University of California, Davis, untuk mempelajari hubungan antara partisipasi dalam seni komunitas dan kesehatan. Temuan mereka memperjelas bahwa terlibat dalam bentuk seni tradisional meningkatkan kesehatan fisik dan mental dan memberikan berbagai manfaat sosial.
Paduan Suara Gereja Pertama Tuhan dan Kristus dari Georgia, 1969 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
Paduan suara Injil di Panggung Musik, 1972 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Gospel, 1974 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
The Fairfield Four, musik capella gospel, National Heritage Fellows, 1994 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) 
St. Augustine Gospel Choir, 1997 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) Adalah umum, bahkan hari ini, untuk mendengar rohani yang dinyanyikan di rumah, gereja dan acara politik. Lagu-lagu yang dipenuhi doa dan pertunjukan vokal yang bergairah bergema begitu dalam, menghubungkan orang-orang dengan masa lalu yang gelap dengan pola pengucilan yang sudah lama dan dorongan untuk bebas dari perbudakan. Para rohaniwan Afrika-Amerika memungkinkan orang-orang yang diperbudak dan keturunan mereka untuk menyuarakan baik penderitaan penindasan mereka maupun kerinduan dan harapan mereka akan masa-masa yang lebih baik. Lagu-lagu ini bepergian dengan orang-orang ketika mereka keluar dari perbudakan dan bekerja melalui Jim Crow dan era Hak Sipil untuk menciptakan masyarakat Amerika yang lebih adil dan adil. Budaya tradisional adalah alat unik yang kuat untuk menangkap zeitgeist ini, ia mengekspresikan aspirasi manusia, ia memperkuat ekspresi sipil dan berbicara untuk masa depan yang lebih cerah.
Selama berabad-abad, para seniman yang mencari bentuk-bentuk kreatif baru dari segala jenis mencari inspirasi dalam ekspresi tradisional. Seniman profesional kadang-kadang memasukkan unsur-unsurnya secara langsung dan kadang-kadang berimprovisasi berdasarkan bentuk budaya tradisional. Apa yang disebut "seniman tinggi" telah meminjam dan mencuri dari sumber daya tak berujung yang tersedia bagi mereka dari budaya tradisional.
Dalam The Merchant of Venice, William Shakespeare menggunakan motif cerita rakyat dari tiga peti mati dan dalam Midsummer Night's Dream, ia mengambil sampel dari legenda kompleks para peri, Oberon dan Mab .
Di Hongaria, komposer terkenal Béla Bartók tanpa lelah mendokumentasikan sebagai etnomusikolog tradisi musik di tanah airnya; dan suara-suara unik Hungry pedesaan dialihkan ke dalam kreasi musiknya sendiri.
Di kota asalnya, Palafrugell, di sepanjang Costa Brava dekat Barcelona, penulis Catalan terkemuka Josep Pla dalam bukunya yang hebat, Grey Notebook, mengetuk percakapan di café untuk mencari bahan. Begitu pentingnya seni verbal tradisional bagi tradisi sastra sehingga William Butler Yeats dan Italo Calvino menghabiskan waktu puluhan tahun untuk mendokumentasikan, mengedit, dan menerbitkan koleksi cerita rakyat. Demikian pula, seni rupa kontemporer Kuba dipenuhi dengan gambar-gambar yang dipinjam dari agama-agama yang diilhami Afrika di sana.
African Diaspora, memasak bersama kambing, 1975 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
"Tony Macaroni" Hanna, masakan keong, Persemakmuran Bahama, 1994 (Pusat Kehidupan Rakyat dan Warisan Budaya) 
Kuda Herath, Tradisi Makanan Asia Pasifik Amerika, Sri Lanka, 2010 (Pusat Kehidupan Tradisional dan Warisan Budaya) Pada intinya, budaya tradisional berkisar pada kebebasan berekspresi. Masyarakat menjaga praktik-praktik ini tetap hidup untuk mengingatkan diri mereka sendiri tentang asal-usul mereka, sejarah mereka dan jalan mereka ke masa depan. Individu menggunakan bentuk budaya tradisional untuk mengomentari apa yang terjadi di sekitar mereka.
Kebebasan berbicara — untuk memegang dan mengomunikasikan pendapat politik secara publik — jauh sebelum itu muncul dalam Amandemen Pertama Konstitusi AS berawal di Republik Romawi. Banyak libertarian sipil mengadvokasi kebebasan berekspresi yang lebih luas — untuk mencari dan berbagi informasi dan gagasan, apa pun medianya — dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia tahun 1948 menjamin kebebasan berekspresi bagi semua dan menjamin hak budaya yang diperlukan untuk martabat dan pembangunan. individu.
Sarjana hukum seperti Richard Moon fokus pada sifat sosial ekspresi, bagaimana ia menciptakan hubungan antara orang-orang yang pada gilirannya menumbuhkan pengetahuan baru dan arahan baru untuk komunitas besar dan kecil. Ekspresi budaya dan artistik memberikan jalan utama untuk memahami dan mengomunikasikan aspek paling penting dari kemanusiaan kita bersama.
Apakah Anda tampil di, atau menghadiri, Smithsonian Folklife Festival; apakah Anda menciptakan makanan yang luar biasa untuk orang-orang yang Anda cintai, atau apakah Anda belajar dari kakek Anda bagaimana membuat panggilan burung, Anda mempertahankan tradisi budaya hidup dan mengomunikasikan ide-ide dan nilai-nilai penting tentang siapa Anda dan ke mana Anda pergi. Membiarkan komunikasi ini mati tanpa pengakuan yang diterima selama lima dekade terakhir di Festival Folklife akan menjadi pelanggaran terhadap identitas kita sebagai manusia. Mendukungnya adalah tindakan kebebasan yang sederhana namun kuat.
