Posting ini adalah bagian dari seri kami yang sedang berlangsung di mana ATM mengundang posting sesekali dari sejumlah blogger tamu Smithsonian Institution: para sejarawan, peneliti dan ilmuwan yang menyusun koleksi dan arsip di museum dan fasilitas penelitian. Hari ini, Amy Henderson dari National Portrait Gallery menimbang bintang selebriti dan sejarah. Dia terakhir menulis untuk kita tentang makanan di Galeri Potret.
Biasanya, upacara Grammy Awards adalah pertunjukan petir dan cahaya yang merayakan pemain terbaik tahun ini dalam musik rekaman. Tahun ini, kematian Whitney Houston pada malam sebelum upacara kehormatan yang sangat dinanti-nantikan itu memberikan pengaruh besar pada acara tersebut. Kematian mendadak bintang yang begitu berkobar itu menimbulkan sentakan listrik pada fantasi kolektif kita tentang selebritas sebagai mahluk yang lebih pucat dan lebih besar dari kehidupan. Itu selalu membingungkan untuk menemukan bahwa mereka, seperti kita, semuanya terlalu manusiawi.
Hubungan kita dengan selebriti sangat rumit. Kami mencintai mereka, dan kami senang membuangnya. Kami menyalin "tampilan" mereka - rambut, pakaian, tipe tubuh - dan menikmati gosip yang tak ada habisnya yang dikeluarkan media untuk delectation kami. Dalam hati kita, kita suka menganggap selebriti sama seperti kita — kecuali lebih kurus, lebih glamor, dan dari alam semesta yang ditaburi debu bintang. Karena saya mempelajari media dan budaya selebritas, saya sudah cukup beruntung selama bertahun-tahun untuk bertemu dengan beberapa makhluk ikonik ini. Saya bertemu dengan Katharine Hepburn pada akhir 1980-an dan awal 90-an untuk membahas mendapatkan lukisan yang pernah dibuat oleh Everett Raymond Kinstler pada 1982 untuk National Portrait Gallery. Kurator Museum Sejarah Amerika, Dwight Blocker Bowers dan saya mewawancarai Ginger Rogers dan mengumpulkan informasi dan cerita tak ternilai untuk pameran kami tentang musikal, "Merah, Panas dan Biru." Gregory Peck datang untuk melihat pameran itu, dan entah bagaimana Dwight dan saya berhasil tidak pingsan saat kami melakukan tur aktor Amerika yang hebat melalui pertunjukan.
Pada tanggal 1 Februari, saya terpesona lagi ketika Clint Eastwood muncul di Museum Sejarah Amerika untuk membantu merayakan pembukaan Teater Warner Bros yang baru bernama. Eastwood memasuki museum meluncur melalui bank cahaya yang menyilaukan dan melintasi karpet merah yang dipasang khusus. Astaga, dia tinggi, pikirku. Dan kurus . Dia bersinar ! Selama beberapa menit dia berhenti dan tersenyum di depan dinding artefak Warner Bros yang bersejarah ketika para fotografer berita dan pemilik iPhone berkobar pergi. Itu adalah "waktu ajaib."
Keajaiban ini terjadi karena Warner Bros memiliki pemahaman mendalam tentang sejarahnya sendiri. CEO Warner Barry Meyer mengatakan kepada kerumunan resepsi bahwa studionya — didirikan pada 1923 oleh saudara-saudara Albert, Sam Harry, dan Jack Warner — telah memupuk ”peninggalan yang kaya akan penonton yang menghibur selama hampir 90 tahun.” Hari ini, studio ini berdiri di garis depan film. dan produksi televisi dan distribusi film, kartun, DVD, buku komik, dan lisensi merek di seluruh dunia.
Dalam kolaborasi barunya dengan Smithsonian, Warner Bros. Entertainment telah menyediakan dana untuk merenovasi auditorium museum American History yang berusia 46 tahun menjadi fasilitas canggih dengan kemampuan film HD dan 3-D serta kemampuan digital, bersama dengan Dolby surround sound system yang luar biasa. Dwight Bowers, direktur proyek museum untuk inisiatif Teater Warner Bros, menyebut kemitraan ini sebagai cara yang luar biasa "untuk meningkatkan kesadaran publik tentang film sebagai bagian penting dari Pengalaman Amerika" baik melalui festival yang menampilkan film-film fitur klasik, dan dengan pertunjukan yang luar biasa. harta dari arsip Warner Bros.
Di luar teater, dinding-dinding museum dipenuhi dengan case-case yang menampilkan artefak yang menarik dari sejarah Warner: kostum yang dikenakan oleh Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman di "Casablanca , " yang dipakaikan oleh baju houndst Lauren Bacall dalam "The Big Sleep , " dan pribadi Jack Warner. buku alamat, dibuka ke bagian 'D' untuk mengungkapkan nomor telepon untuk Bette Davis, Cecil B. DeMille, dan Walt Disney . Kemitraan yang luar biasa antara museum dan Warner Bros ini diresmikan dengan film-film yang menampilkan Clint Eastwood Westerns, film-film klasik seperti "The Jazz Singer , " dan film-film yang berfokus pada Perang Sipil, termasuk "Gone with the Wind" dan "Kemuliaan."
Pada resepsi pembukaan, Eastwood menerima James Smithson Bicentennial Medal sebagai pengakuan atas enam dekade yang ia habiskan untuk menangkap kehidupan dan budaya Amerika dalam film. Direktur sementara Museum Sejarah Amerika Marc Pachter berbicara dengan fasih tentang bagaimana film merupakan bagian integral dari kehidupan kita sehari-hari: “Gagasan kami tentang sejarah, pahlawan, penjelajahan, ketakutan, dan mimpi dibentuk dan diubah oleh cara kita membuat film dan cara kita menontonnya. "
Inisiatif Warner Bros museum sangat menegaskan peran film dalam memelihara budaya bersama yang merupakan inti dari pengalaman Amerika. Ironi yang indah adalah bahwa media yang dibangun di atas gambar-gambar yang sekilas dan realitas yang disimulasikan telah mampu mengabadikan begitu banyak kisah dan momen yang menggambarkan siapa kita. Karena itu, Pachter percaya bahwa film sama pentingnya dengan artefak dalam koleksi museum: "Film terbaik, dan tentu saja, aktor terbaik, tetap abadi dalam hati dan imajinasi kita."
Bintang hanya mati dalam kehidupan nyata. Di film, mereka milik kita selamanya.
