Bagi Eddie Van Halen, bintang rock seminal, penemu, dan pelaku eksperimen, inovasi bermula dari keharusan. Pada tahun 1978, ia menciptakan gitar hybrid hitam-putih yang menggabungkan bagian-bagian dari Fender dan Gibson, mengubah instrumen untuk mengembangkan suara yang ia inginkan dan butuhkan.
Dari Kisah Ini
Van Halen - Signature Licks: Perincian Langkah-demi-Langkah dari Gaya dan Teknik Gitar Eddie Van Halen
Membeli[×] TUTUP
GE Smith menampilkan sejarah gitar listrik, dari baja hingga derit, hanya dalam satu lagu.
Video: Sejarah Gitar Listrik
Hari ini, ia menggunakan EVH Wolfgang, juga produk penemuan dan eksperimen terus-menerus, dinamai putranya. Replika kedua gitar bersama dengan amplifier akan disumbangkan ke Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian, bergabung dengan Frankenstein 2 asli, yang disumbangkan oleh Van Halen pada tahun 2011.
Evolusi avant-garde rocker sedang berlangsung — dengan album yang tertunda dan tur dalam karya, serta paten pada inovasi musik lain. Dia berbicara dengan Smithsonian.com tentang proses di balik penemuannya, pelatihannya sebagai pianis klasik dan kecintaannya pada kesalahan dalam musik.
Apa yang membuat Anda ingin membawa pahat ke gitar dan mengubah apa yang terjadi dalam musik?
Itu hanya sebuah keharusan. Apa yang saya butuhkan untuk bisa bermain seperti yang saya lakukan. Tidak ada instrumen seperti itu. Saya harus membangun sendiri.
Jelaskan proses di balik inovasi gitar hitam-putih?
Pada usia yang sangat dini, ketika saya mulai bermain gitar, saya akan pergi ke toko musik dan semua yang saya mainkan tidak melakukan apa yang saya inginkan. Saya menyukai suara Gibson, ia memiliki pickup humbucking di dalamnya, yang merupakan suara yang jauh lebih gemuk sedangkan Stratocaster [Fender] memiliki suara yang sangat tipis, jadi kecuali jika Anda menggunakan beberapa jenis perangkat distorsi, saya tidak akan pernah bisa mendapatkan apa yang saya ingin keluar dari Stratocaster. Kedengarannya sangat bersih. Tapi ... yang saya sukai tentang Fender adalah ia memiliki bilah vibrato dan Gibson tidak.
Jadi saya pergi ke sebuah toko khusus di San Dimas bernama Boogie Bodies dan mereka menjual tubuh dan leher ala Strat dan hal-hal seperti itu. Saya membeli barang yang benar-benar murah — barang yang tidak mereka jual yang memiliki kekurangan seperti simpul di kayu — jadi saya membeli tubuh seharga $ 50 dan leher seharga $ 75, dan saya membawa pulang [gitar] pulang dan mengambil pahat dan palu dan mulai membuat lubang untuk menempatkan pickup humbucking di dalamnya. Dan kemudian saya membuat pickguard saya sendiri dan apa yang membuat saya melukisnya dengan warna itu, tidak ada yang tahu.
Beberapa hal yang saya dapatkan karena kebutuhan — seperti membangun gitar itu, tidak ada gitar seperti itu.
Apa perbedaan utama antara gitar pertama yang Anda buat dan model Wolfgang modern yang Anda buat dan gunakan sekarang?
Ini adalah evolusi alami dari banyak, banyak hal yang saya temui ketika membangun gitar — Wolfgang memiliki tremolo penguncian di atasnya dan perangkat yang dipatenkan yang disebut D-Tuna, yang bekerja dengan senar E rendah — dengan mengeklik tombol Anda dapat secara otomatis jatuh ke D. Fret dalam gitar saya saat ini terbuat dari titanium sehingga tidak usang. Dan kenop volume sangat, sangat mudah diputar dan benar-benar mulus dari nol hingga sepuluh. Jadi tidak ada gelombang tiba-tiba seperti banyak gitar lainnya.
Ini juga memiliki saklar mematikan: ketika Anda menekan tombol, itu memotong suara di gitar sepenuhnya, sehingga Anda dapat melakukan efek khusus dengannya. Ini adalah gitar canggih, dan mencakup semua hal yang telah saya pelajari selama bertahun-tahun.
Apakah Anda melihat diri Anda terus mengubah bagian-bagiannya?
Saya sudah menemukan paten lain — belum benar-benar mengejarnya — ini disebut D2H, yang merupakan perangkat yang sangat rumit yang memungkinkan Anda untuk menjatuhkan atau menyetel tali terlebih dahulu dan membalik tuasnya dan itu akan jatuh ke yang sebelumnya. catatan -tuned. Dan ketika Anda mengibaskannya kembali, itu akan kembali ke tempat itu.
Bisakah Anda berbicara tentang latar belakang Anda sebagai seorang imigran yang datang ke Amerika Serikat?
Musik telah menjadi bagian dari hidup saya sejak hari pertama. Kami mengenalnya pada usia yang sangat dini karena ayah saya adalah seorang musisi. Ayah saya akan keluar bermain pertunjukan dan dia akan pergi selama berminggu-minggu, yang membuat ibu saya tidak benar-benar ingin kita mengikuti jejak ayah saya, untuk satu. Tapi, kami pasti mendapat bug karena kami selalu bermain musik. Kami dilatih untuk menjadi pianis klasik. Ibuku ingin kami melakukan sesuatu yang terhormat, jika kami pergi ke ladang itu. Pada saat yang sama, berapa banyak pianis klasik terkenal yang Anda kenal? Itu akan menjadi bisnis yang lebih sulit untuk dihadapi daripada bisnis yang sedang kita jalani.
Kami muncul di Amerika dengan setara dengan sekitar $ 50 dan piano kami. Ayah saya bermain di atas kapal dan setelah beberapa malam bermain, dia bertanya kepada kakak saya Alex dan saya apakah kami akan bermain selama istirahat. Jadi kami juga bermain di atas kapal. Tiba-tiba setelah itu, kami duduk bersama kapten kapal makan malam. Jadi, kami belajar sejak usia dini, keistimewaan berada di atas panggung.
Ketika kami datang ke Amerika pada tahun 1962, kami tidak dapat berbicara bahasa itu, kami tinggal di satu kamar di sebuah rumah bersama dengan tiga keluarga lainnya. Ayah saya harus berjalan tiga mil setiap hari untuk mencuci piring di rumah sakit. Dia adalah seorang petugas kebersihan di Kuil Masonik. Ibuku adalah seorang pelayan. Setahun tinggal di Pasadena, California, ia mulai bermain dengan orang lain di akhir pekan. Dia memainkan klarinet dan saksofon. Musik adalah benang merah kami yang membayar sewa, itu adalah ikatan dalam keluarga. Kami tidak akan selamat kalau bukan karena musik.
Musik telah menjadi penyelamat bagi keluarga Van Halen. Ketika kami lulus SMA, semua orang pergi ke perguruan tinggi. Kami tidak sanggup kuliah. Kami hanya melanjutkan, melakukan satu-satunya hal yang kami tahu bagaimana melakukannya.
Beberapa gitar legendaris Van Halen. (Pengguna Flickr K. Todd Storch) Mengapa rock 'n' roll cocok untuk reinvention?
Itu perasaan, itu getaran, itu singkatan dari sesuatu. Rock 'n' roll berasal dari blues, tetapi pada saat yang sama, ada unsur-unsur jazz, yang bentuknya sangat bebas. Ini lebih didasarkan pada perasaan dan ekspresi diri Anda daripada itu adalah not aktual yang Anda mainkan.
Jadi para kurator harus menulis label untuk bagian-bagian yang telah Anda sumbangkan ini, ingin membantu mereka? Apa kontribusi Anda yang menentukan, jika Anda tidak keberatan mengatakannya sendiri?
Label itu harus mengatakan: "Ini adalah gitar bergaris hitam dan putih, yang mengubah industri dan cara membangun gitar karena yang seperti itu belum pernah ada sebelumnya dan teknik yang saya buat dengan memainkan gitar itu juga belum pernah dilakukan sebelumnya . Anda dapat mendengarnya dalam segala hal mulai dari lagu seperti "Eruption" dan intro hingga lagu yang disebut "Women in Love, " kepada orang lain termasuk "Mean Street" dan "Cathedral."
Apa pendapat Anda tentang pergeseran musik dari rekaman tradisional ke streaming digital dan apa yang menjadi pertanda musik, bergerak maju?
Itu tangguh. Ketika semuanya berubah digital, semuanya berubah. Saya masih lebih suka menggunakan mesin tape di rumah daripada Pro Tools. Alat Pro adalah komputer, yang semuanya adalah satu dan nol. Itu tidak benar. Ini tidak terdengar hangat dan jika Anda melakukan kesalahan, itu dapat dengan mudah diperbaiki di komputer. Padahal, saya suka kesalahan.
Saat kami merekam, kami bermain secara langsung. Kami tidak melakukan satu instrumen pada satu waktu dan membuatnya sempurna. Bagi saya, itu bukan tentang musik. Musik dimaksudkan untuk didengar dan dilihat langsung. Catatan ini lebih untuk mengingatkan Anda tentang acara yang baru saja Anda lihat.
Mengapa kesalahan dalam musik begitu penting?
Elemen musik yang paling menarik adalah ketika seseorang akan kehilangannya, Anda tahu? Jika seseorang begitu sempurna ... ketika Anda melihat Van Halen hidup, selalu ada elemen yang membuat Anda tetap di ujung kursi Anda. Karena, Anda hanya menunggu semuanya berantakan, tetapi itu tidak pernah terjadi. Itu menciptakan ketegangan di dalam band itu sendiri, yang pada gilirannya, menciptakan kegembiraan.
Bagaimana Anda sampai pada titik itu ketika Anda tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya dalam suatu pertunjukan?
Di situlah Anda hanya membuang semua hati ke angin. Saya memiliki pepatah untuk itu: "jatuh dari tangga dan harap Anda mendarat di kaki Anda."
