"Saya seorang pembicara. Saya kesulitan menutup mulut, ”aku seniman, Kay WalkingStick, ketika ia memimpin seorang reporter melalui retrospektif karya-karyanya di Museum Nasional Indian Amerika. Tetapi berdiri di depan dinding arang dan sketsa grafit di atas kertas, pelukis Easton, Pennsylvania yang berusia 80 tahun dan anggota Bangsa Cherokee berbicara tentang melakukan hal yang sebaliknya — menjaga misteri dalam seninya.
Konten terkait
- Orang Pertama dari Penduduk Asli Amerika Terpilih ke Senat AS 109 Tahun Lalu
- Desa New York Memilih untuk Menjaga Anjing Laut Resmi yang Menggambarkan Pemukim Putih Mencekik Warga Asli Amerika
"Apa yang sedang terjadi? Kenapa dia harus meletakkan salib di tengah-tengah kekacauan itu? ”Katanya, orang-orang harus bertanya tentang seninya.
“Saya suka ide orang-orang datang ke sana dan tidak sepenuhnya memahaminya — mungkin membawa pulang itu dan berpikir tentang apa yang sebenarnya terjadi di sana, ” katanya.
Karier lima dekadenya dihormati dalam retrospektif besar pertama ini, "Kay WalkingStick: An American Artist, " dilihat melalui 18 September 2016, dan mencakup lebih dari 65 karya yang jarang dipamerkan. Saat pertama kali melihat instalasi, WalkingStick kewalahan. "Saya merasa agak terputus dari pekerjaan, karena saya selalu melihatnya di studio atau di galeri kecil, " katanya. "Sebagian besar sudah bertahun-tahun aku tidak melihatnya."
Karena retrospektif akan dilakukan, pameran ini menunjukkan perubahan signifikan dalam repertoar WalkingStick. Acara dibuka dengan New Mexico Desert 2011, sebuah lukisan besar dari koleksi permanen Museum yang mencakup pola-pola tradisional yang ditumpangkan pada lanskap gurun, dan pameran ini melacak kariernya dari karya-karya minimalisnya di tahun 1970-an, banyak yang menggambarkan tubuh sensual — kebanyakan telanjang potret diri — untuk pekerjaan lanskap monumentalnya yang lebih baru.
Langit biru dan awan di tahun 1971 Who Stole My Sky, serangkaian kanvas bertumpuk di dalam bingkai kayu yang menyerupai konstruksi kotak-dalam-kotak, menggugah The False Mirror karya René Magritte pada 1928. Menulis di katalog acara itu, Kate Morris, profesor sejarah seni di Universitas Santa Clara, mencatat bahwa lukisan langit WalkingStick merupakan respons terhadap gerakan lingkungan yang berkembang di awal tahun 1970-an. "Yang paling dekat dia pernah membuat proklamasi politik terbuka dalam pekerjaan awalnya, " tulis Morris.
Kanvas-kanvas tebal yang dilapisi dari tahun 1980-an dengan cat akrilik yang diaplikasikan tebal dan lilin yang disabunkan, yang menanamkan garis miring dan garis silang — yang digambarkan oleh WalkingStick sebagai “semua yang berantakan” —yang diikuti di galeri-galeri berikutnya dengan karya-karya diptych-nya yang menyandingkan abstraksi dan bentuk-bentuk representasi. Berikutnya, adalah serangkaian pemetaan tubuh melintasi lanskap; dan akhirnya karya yang menggabungkan pola dan bentang alam tradisional.
Tumbuh, seni adalah "bisnis keluarga" untuk WalkingStick. Dua paman WalkingStick adalah seniman profesional; dan saudara lelakinya, Charles WalkingStick, 93, yang tinggal di Oklahoma, adalah seorang seniman komersial, dan seorang saudari perempuan adalah seorang keramik.
“Orang India semua mengira mereka adalah seniman. Semua orang India adalah seniman. Itu bagian dari DNA, ”kata WalkingStick. “Saya tumbuh dengan berpikir ini adalah hal yang layak untuk dilakukan. Saya selalu menggambar. "
WalkingStick suka memberi tahu orang-orang bahwa dia belajar menggambar pergi ke gereja Presbiterian. Ibunya akan menyerahkan pensil dan kertasnya selama khotbah yang panjang. WalkingStick ingat duduk di dekat jendela mawar.
Karier lima dekade Kay WalkingStick dihormati dalam retrospektif besar, "Kay WalkingStick: An American Artist, " di Museum Nasional Smithsonian di Indian Amerika. (Julia Maloof Verderosa) Poin Kardinal 1983-1985 dari koleksi Phoenix's Heard Museum ada di pameran dan memadukan salib empat arah, arah kompas, dan warna kardinal pria (burung) dan kardinal Katolik. "Ada makna ganda untuk judul ini, " kata WalkingStick.
Dia menggunakan tangannya untuk menyebarkan cat akrilik dan lilin yang disabunkan pada kanvas, dan menempelkan lapisan kedua kanvas pada yang pertama. (Dia mencungkil salib dengan alat penebang kayu setelah cat mengering, "sehingga kamu mendapatkan garis tajam yang bagus. Jika kamu melakukannya saat hujan, kamu akan mendapatkan garis yang smooshy.") Karya itu, dia memperkirakan, memiliki sekitar 30 lapis cat. Lilin itu — membentuk cara pembuatan sabun— “menghilangkan tampilan plastik cat itu sendiri, ” katanya. “Ini memberikan tampilan yang lebih alami. Itu juga yang membuat studio ini berbau ilahi. Itu dibuat dengan lilin lebah; baunya seperti madu. "
Semua lapisan itu membuat kanvas — yang ukurannya dia pilih berdasarkan rentang lengannya sehingga dia bisa mengangkatnya — cukup berat. WalkingStick biasanya meletakkan kanvas rata di atas meja saat dia bekerja, tetapi dia masih harus memindahkannya ketika sudah selesai.
“Saya seorang gadis yang kuat dan besar, ” kata sang oktogenarian. “Aku berpikir kembali, bagaimana sih aku melakukan itu? Saya masih bisa membawa mereka, tetapi saya tidak bisa membantingnya seperti dulu. ”
Kay WalkingStick: An American Artist
Volume ini termasuk esai oleh para sarjana dan sejarawan terkemuka yang disusun secara kronologis untuk membimbing pembaca melalui perjalanan hidup WalkingStick dan karier seni yang kaya.
MembeliPameran karya WalkingStick adalah bagian dari tujuan yang lebih luas dari museum untuk memperluas pemahaman publik tentang seperti apa seni Native kontemporer, menurut rekan kurator Kathleen Ash-Milby dan David Penney.
“Banyak pengunjung kami mengalami kesulitan mendamaikan kenyataan bahwa orang-orang keturunan asli memiliki kehidupan yang sangat rumit, penuh, kaya, sering kosmopolitan di akhir abad ke-20, awal abad ke-21. Mereka benar-benar berharap orang-orang Indian Amerika menjadi satu arah. Itu kurang dari identitas dan lebih dari stereotip budaya, ”kata Penney.
Ada seniman asli yang menciptakan karya-karya tradisional, dan itu adalah hal yang hebat, tetapi seniman asli lainnya bekerja di media baru, pertunjukan, dan berbagai bidang lainnya. "Dan mereka masih asli, " kata Ash-Milby. "Beberapa artis terbaik kami memang memiliki konten asli dalam karya mereka, tetapi lebih canggih."
Penney mencatat bahwa lanskap WalkingStick baru-baru ini mengacu pada tradisi lansekap Amerika, seperti yang terjadi pada seniman Sekolah Sungai Hudson abad ke-19 Albert Bierstadt.
“Pesan dari Bierstadts besar itu benar-benar: di sini adalah benua hutan belantara yang siap untuk ditaklukkan. Dalam beberapa hal foto-foto ini adalah upaya untuk merebut kembali lanskap itu, ”kata Penney tentang karya WalkingStick. “Geologi adalah saksi dari memori budaya. Dan kemudian desain ini adalah cara untuk menegaskan kembali fakta bahwa ini adalah tempat asli yang tidak dapat dipisahkan dari pengalaman asli, sejarah, dan sejarah negara ini. "
Ditanya apa yang dia harap akan diambil penonton dari pertunjukan, WalkingStick menggemakan tujuan yang sama. “Saya ingin orang memahami pada tingkat yang sangat mendalam bahwa penduduk asli adalah bagian tak terpisahkan dari dunia kita yang berfungsi, seluruh dunia kita, bangsa kita. Bahwa kita ada di sini. Bahwa kita produktif. Dan kami berbicara kepada orang lain, ”katanya. "Kami adalah bagian dari budaya arus utama."
"Kay WalkingStick: An American Artist" akan ditonton melalui 18 September 2016 di Museum Nasional Indian Amerika di Washington, DC. Federasi Seni Amerika akan mengadakan tur pameran ke Institut Seni Dayton di Dayton, Ohio (Feb) 9, 2017 – 7 Mei 2017), Museum Seni Montclair di Montclair, NJ (3 Februari 2018 – 17 Juni 2018) dan dua tempat tambahan di 2017.
