Moncong yang terbalik, ekspresi yang sarkastik, sarkastik, dan sikap menantang dari pematung Dinding Babi Anne Arnold, berbicara banyak tentang kemampuan seniman untuk mengilhami karyanya dengan karakter binatang yang menjadi subjek kesayangannya. Arnolds, seorang pematung dan pendidik, meninggal pada tahun 2014.
Emosi yang terpancar dari patung itu mengingatkan pada bagaimana perasaan Wilbur dari Charlotte's Web, ketika teman labah-labahnya menggambarkannya sebagai "Some Pig" dalam upaya menyelamatkannya dari pembantaian. Itu juga menunjukkan kedalaman hubungan seorang seniman dengan bahan sumbernya — dari mana karya akhirnya dibuat.
“Dia benar-benar mendapatkan karakter babi ini!” Kata Mary Savig, kurator manuskrip untuk Smithsonian's Archives of American Art. Savig mengumpulkan pameran, "Finding: Source Material di Archives of American Art, " yang meneliti cara seniman yang berbeda menggunakan bahan sumber sebagai inspirasi untuk kreasi mereka. Pertunjukan itu termasuk patung Arnold tahun 1971, Wall Pig, bersama dengan foto artis yang menggambar daging babi yang jelas-jelas bertentangan, dari foto-foto yang diambilnya dari makhluk itu.
"Dia adalah seorang seniman yang tinggal di Maine di pertanian ini, jadi dia punya banyak hewan di sekitarnya, " kata Savig. “Dia akan memotret mereka, dan dia juga menerima komisi dari orang lain yang menginginkan patung binatang. . . Dia bekerja dalam 3D di logam dan kayu, jadi dia akan mengambil banyak sudut berbeda dari babi, jadi ketika dia pergi untuk menggambar dan kemudian membuat patung dia akan memiliki setiap sudut. . . . Itu sangat membantu dia sebagai asisten dalam prosesnya. ”
Arnold juga banyak membuat patung kucing, dan beberapa kambing juga. Dia membeli rumah pertanian tempat dia tinggal bersama suaminya, pelukis abstrak Ernest Briggs, pada tahun 1961 di Montville, Maine, dan musim panas di sana selama beberapa dekade.
Anne Arnold membuat sketsa babi, 1971 (Bob Brooks, Arsip Seni Amerika / SI) 
Sumber foto babi, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) 
Sumber foto babi, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) "Sebagai seorang anak, saya beruntung dapat menghabiskan musim panas yang panjang di hutan, dan di laut - memiliki waktu untuk menyaksikan tanaman tumbuh dan burung membangun sarang, dan telah mengenal dan mencintai banyak binatang, " kata Arnold dalam sebuah wawancara tahun 1981 dengan majalah Gazette . “Saya belajar banyak dari hewan-hewan itu dan tumbuh untuk menghargai kemampuan khusus masing-masing dan untuk memahami makna jaring kehidupan jauh sebelum saya mendengar kata ekologi. Hewan-hewan juga mengajari saya bahwa ada bentuk komunikasi yang tidak melibatkan penggunaan bahasa. Perasaan ini tetap melekat pada saya sebagai orang dewasa, dan saya harap juga mendiami patung itu. ”
Savig mengatakan bahwa tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan berbagai cara seniman menggunakan bahan sumber. Beberapa, katanya, mengumpulkan dan menggunakannya sebagai cara untuk membangkitkan ide. Mereka mungkin melihat lanskap sebagai bahan sumber, dan kemudian menciptakan sesuatu yang sama sekali berbeda seperti lukisan abstrak.
"Dengan pameran-pameran ini, kami berusaha menunjukkan bahwa banyak pemikiran masuk ke dalamnya, " kata Savig, "tidak hanya secara fisik membuat karya, tetapi merencanakan untuk sepotong. Bahkan memunculkan ide dan menemukan sumber inspirasi untuk sebuah karya adalah bagian besar dari proses artistik, dan seringkali kita dapat melacaknya kembali ke semacam sumber melalui bahan arsip kita. ”
Archives of American Art adalah pusat penelitian yang mengumpulkan kertas-kertas seniman Amerika — termasuk catatan galeri, kertas seniman, surat cinta, dan buku harian. Ini me-mount tiga atau empat pameran setahun. Beberapa materi aneh, seperti jumlah besar sumber materi yang dikumpulkan oleh Chicago kolase dan seniman semi abstrak Ray Yoshida (1930-2009). Salah satu kontributor terkenal untuk tradisi yang dikenal sebagai Chicago Imagism atau sekolah Chicago, karya Yoshida menampilkan segala sesuatu dari potongan komik hingga gambar dari majalah populer.
Scrapbook dari berbagai kliping, makalah Ray Yoshida, 1903-2010, massal 1950-2005 (Arsip Seni Amerika, Institusi Smithsonian) 
“Spesimen” komik, dan karya tulis Ray Yoshida, 1903-2010, massal 1950-2005 (Arsip Seni Amerika, Institusi Smithsonian.) "Dia benar-benar tertarik pada bentuk spesifik benda, " kata Savig. “Dia akan memotong hal-hal kecil ini dari buku komik dan komik ke majalah perdagangan seperti buku ledeng. Dia akan memotong gambar pipa ledeng, dan pipa-pipa, dan kemudian dia akan menempelkannya ke buku-buku ini, atau dia hanya akan menyimpannya di kotak Sucrets ini. "
Gambar-gambar besar dari bahan sumber Yoshida, termasuk potongan-potongan dari komik Cathy, dan Mutts, menghiasi dinding ruangan mungil tempat pameran itu dipasang, dengan meja-meja berpenutup kaca berserakan dengan bahan yang mengilhami artis-artis unggulan termasuk Yoshida. Mereka termasuk gambar potongan pizza, ban, gambar steak dan seluruh buku komik, beberapa menunjukkan orang berciuman, yang lain dari tangan meninju seseorang.
"Ini seluruh amplop kata-kata, dia membuat angka, beberapa mata dan mulut, " catat Savig. "Dia hanya seorang kolektor yang sangat rakus, dan kami memiliki banyak bahan ini dan itu sangat menarik karena Anda dapat melihat awal dari karya seninya, dan awal dari prosesnya."
Album 50 State Summit, Texas, Guadalupe Peak oleh Paul Ramírez Jonas, 2002 (Atas perkenan Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, lahir di California pada tahun 1965, juga menyumbangkan bahan sumber untuk pameran ini, dari proyeknya yang sedang berlangsung Album: 50 State Summits . Pada tahun 2002, ia memulai pencarian untuk mengukur puncak tertinggi dari setiap negara bagian di negara ini. Bahan sumbernya termasuk foto Astronot Buzz Aldrin berjalan di bulan pada tahun 1969, dan seorang pendaki gunung Edmund Hillary, orang pertama yang mendaki Gunung Everest bersama dengan pemandu Sherpa. Ada juga alfabet bendera semafor.
Ramirez Jonas mengatakan ia memulai proyek dengan memikirkan penemuan yang bersifat geografis. Dia telah membaca buku harian Lewis dan Clark, dan mempelajari ekspedisi Columbus, dan mencatat bahwa penjelajah sering percaya bahwa mereka akan menjadi orang pertama yang mencapai suatu tempat, kemudian menyadari bahwa sudah ada orang di sana. Jadi Ramirez Jonas memiliki gagasan untuk mendaki gunung-gunung tertinggi, dan memberi mereka nama karena dia akan menjadi orang pertama yang pepatah.
Cetak inkjet astronot Buzz Aldrin berjalan di bulan pada tahun 1969, ca. 2002, foto oleh NASA (makalah Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Sketsa dan catatan sinyal puncak yang akan dilakukan oleh Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (makalah Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Panduan alfabet bendera semafor, ca. 2002 (makalah Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) 
Peta beranotasi dari Gunung Katahdin, Maine, ca. 2002 (makalah Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) “Jika Anda membeli kit untuk merakit layang-layang dan menerbangkannya, kami tahu persis apa yang akan terjadi, tetapi itu tidak menghalangi kami untuk memiliki gelombang perasaan dan emosi yang luar biasa. Tidak masalah bahwa semua orang telah melakukannya, ”Ramírez Jonas menjelaskan. “Jadi saya mulai berpikir tentang penemuan yang bersifat geografis. Seluruh planet telah dieksplorasi ... namun kami terus melakukannya dan terus berarti bagi kami. "
Selain mengunjungi 50 situs, Ramirez Jonas mengatakan dia memutuskan untuk menambahkan tiga tujuan lagi ke proyeknya: yang terjauh yang bisa Anda dapatkan dari pusat Bumi, yang terjauh yang bisa Anda dapatkan dari rumah, dan misi untuk mendaki sesuatu di Peringatan 50 tahun pendakian pertama Gunung Everest.
“Ada gunung berapi di dekat khatulistiwa di Ekuador yang disebut Chimborazo. Jika Anda mengukur dari pusat Bumi ke puncaknya, ia lebih tinggi dari Everest, ”kata Ramirez Jonas. Dan untuk peringatan 50 tahun pendakian Everest, dia mengatakan dia mendaki gunung garam dari West Side Highway New York City.
Ramirez Jonas mengatakan bahan sumber yang dia berikan kepada Smithsonian, baginya, adalah bahan penelitian yang memungkinkan dia untuk mengerjakan proyek yang belum selesai, memetakan arahnya, dan memikirkan fokusnya. Awalnya, dia bilang dia berencana untuk menghapus nama-nama tempat yang dia kunjungi, sebagai semacam penaklukan terbalik, tetapi dia mengatakan ide itu tidak berkomunikasi secara visual. Jadi sekarang, setelah banyak berpikir, ketika dia mencapai puncak, dia mengibarkan bendera, hanya membawa kata "Buka, " dan membuat potret diri saat itu.
"Kau tahu saat mengemudi di jalan desa; tanda mengatakan 'terbuka' ... jadi saya mengubahnya sedikit. (Bendera) mengatakan 'terbuka, ' terbuka untuk bisnis, atau 'ini adalah ruang terbuka, ' ”Ramirez Jonas menjelaskan. Dia mengatakan dia memiliki pesan khusus yang dia harap orang dapatkan dari pekerjaannya. “Mudah-mudahan orang akan berpikir tentang apa artinya menemukan atau memiliki petualangan, apa artinya menjadi pahlawan, apa artinya menemukan sesuatu. ... Saya selalu memberikan punggung saya ke kamera. Saya ingin Anda berpikir Anda bisa menjadi saya. ... Itu akan membuatku bahagia. ”
Savig mengatakan bahwa bahkan seniman modern menggunakan bahan sumber, dengan cara yang sangat mirip dengan yang ditampilkan dalam pameran.
“Ada seorang seniman, Dina Kelberman, yang mengorganisasi dengan cara yang sama seperti Yoshida, tetapi dia melakukannya melalui internet, jadi terlihat seperti gambar Google. . . tapi dia melakukannya berdasarkan jenis, seperti lanskap, ”kata Savig. “Ada banyak orang yang masih mengkategorikan dengan cara yang masuk akal bagi mereka, dan merupakan hal yang umum di antara seniman yang mencoba untuk bekerja secara tematis. . . . Saya sudah berbicara dengan orang-orang yang masih membaca majalah dan masih mencoba menemukan hal-hal yang bersifat fisik di dunia sekitar mereka, tetapi juga hal-hal seperti media sosial dan Instagram! Itu adalah sumber yang sangat fantastis bagi banyak seniman. ”
“Menemukan: Sumber Bahan dalam Arsip Seni Amerika , ” dapat dilihat pada 21 Agustus di Galeri Lawrence A. Fleischman, yang terletak di lantai pertama Pusat Seni dan Potret Amerika Smithsonian, Donald W. Reynolds untuk Seni dan Potret Amerika, rumah bagi Smithsonian Museum Seni Amerika dan Galeri Potret Nasional.
Sketsa oleh Dotty Attie setelah lukisan Infanta Margaret Teresa dalam gaun merah muda, sekitar tahun 1970. Koran Dotty Attie, sekitar tahun 1950-an-2014 (Archives of American Art, SI) 
Kliping koran tentang salju, 1912-1933. Karya-karya Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Studi warna salju oleh Oscar Bluemner, ca. 1931. Karya-karya Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Kliping seorang penari balet, dan kertas Joseph Cornell, 1804-1986 (Archives of American Art, SI) 
Studi foto tangan berwarna untuk lukisan Don Eddy C Series, sekitar tahun 1980. Koran Don Eddy dan Leigh Behnke, 1966-2009 (Archives of American Art, SI) 
Kliping komik strip terlampir dalam surat dari Roy Lichtenstein kepada Ellen H. Johnson, 5 April 1963. Komik ini ditulis oleh Ted Galindo. Karya-karya Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Archives of American Art, SI) 
Kolase oleh Esta Nesbitt, 19 September 1970. Makalah Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Studi Xerox kolase oleh Esta Nesbitt, ca. 1970. Makalah Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Gambar sumber potret diri untuk Cross Over, ca. 1980. Foto oleh Joan Semmel. Karya-karya Joan Semmel, 1949-2013 (Archives of American Art, SI) 
"Istri pemadam kebakaran dengan rambut keriting, " ca. 1955. Foto-foto oleh Honoré Sharrer. Makalah Honoré Sharrer, sekitar 1920-2007 (Archives of American Art, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Foto-foto oleh Reuben Tam. Makalah Reuben Tam, 1931-2006 (Archives of American Art, SI) 
Sketsa Maine oleh Reuben Tam, Mei 1939. Makalah Reuben Tam, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
