Jika Anda pikir Anda tahu skate boarding dan break dance, Anda belum melihat apa pun.
Di Hirshhorn After Hours besok, artis Bill Shannon membawa putarannya sendiri ke dua bentuk seni dalam pertunjukan hibrida yang menggabungkan keduanya — semuanya menggunakan kruk.
Shannon didiagnosis dengan kelainan pinggul bilateral ketika ia berusia lima tahun, dan sejak saat itu, harus menggunakan kruk untuk berjalan. Pada awalnya, dia frustrasi dengan cara canggung dia menaiki tangga, sampai dia menyadari ada sesuatu tentang cara dia bergerak yang hampir berirama; unik.
Dia mulai bereksperimen dan mulai menari, menggunakan kruk sebagai perpanjangan tubuhnya. Dia melanjutkan untuk belajar di Sekolah Institut Seni Chicago, dan bertahun-tahun kemudian, telah menjadi pemimpin dalam gerakan tari, hip hop, klub dan seni kota. Dia tampil di seluruh dunia, termasuk di Sydney Opera House Studio Theatre di Australia; Panggung Musim Panas Central Park di Kota New York; dan Teatro de la Ciudad di Monterrey, Meksiko. Ia dinobatkan sebagai Penari Jalanan Paling Kreatif oleh LA Urban Dance Festival pada tahun 2002, dan membantu koreografi produksi Cirque du Soleil, Vareki, yang sekarang sedang dalam tur.
Dengan kru tariannya, The Step Fenz, Shannon mengatakan dia akan membuat "patung video baru yang khusus untuk situs HH plaza, " dan akan memimpin sesi tarian gaya bebas di acara besok malam. Ini akan diambil dan dicampur secara langsung oleh VJ dan diproyeksikan ke tiga instalasi video besar.
Kami bertemu dengan Shannon sebelum penampilannya untuk mendengar tentang bagaimana break dance dan skateboard bertabrakan, dan mengapa dia mungkin membantu gagasan tentang apa "seni" yang berkembang.
Anda didiagnosis dengan kelainan pinggul bilateral ketika Anda berusia lima tahun. Bagaimana Anda menjadi tertarik pada tarian? Apakah orang pernah mengatakan kepada Anda bahwa Anda tidak dapat melakukan hal-hal seperti itu?
Tidak. Mereka tidak pernah mengharapkannya. Secara naluriah saya tertarik pada tindakan mencapai keseimbangan dalam bentuk. Skating dan Breaking adalah budaya dominan masa mudaku.
Dalam sebuah wawancara, Anda mengatakan bahwa break dance dan skateboarding bukanlah teknik dan gaya individual. Bisakah Anda menjelaskan apa yang Anda maksud dengan itu?
Apa yang saya coba komunikasikan adalah skating dan melanggar memungkinkan untuk gaya dan ekspresi individu dalam bentuk dan tidak patuh pada satu teknik.
Anda tampil di jalan dan di atas panggung. Apa kelebihan dan kekurangan kedua tempat tersebut? Mana yang lebih Anda sukai?
Jalan adalah cakrawala yang tak terbatas. Panggung adalah kotak hitam. Saya bisa menciptakan dunia dalam panggung tetapi saya tidak bisa menempatkan dunia jalanan di atas panggung. Terjemahan kehilangan esensi. Masing-masing memiliki tempat itu
Pernyataan seperti apa yang menurut Anda cocok untuk diskusi tentang seni?
Kompleksitas kehidupan begitu mudah dihancurkan menjadi kategori-kategori kaku sehingga apa yang kita pikir kita ketahui dapat berubah tiba-tiba menjadi sesuatu yang sama sekali tidak kita ketahui.
Apakah Anda pikir Anda dapat melibatkan audiens yang lebih muda ke dalam seni dengan pertunjukan Anda?
Seni saya adalah bentuk hibrid tunggal yang mencerminkan aspek-aspek budaya pemuda dari 30 tahun terakhir. Orang-orang muda menginginkan seni yang saya buat.
Acara ini berlangsung dari jam 8 malam hingga tengah malam di Museum Hirshhorn, diperlukan Independence Avenue di 7th Street SW Tickets.
