Paul Gauguin tidak kekurangan kepercayaan diri. "Saya seorang seniman yang hebat, dan saya tahu itu, " ia membual dalam sebuah surat pada tahun 1892 kepada istrinya. Dia mengatakan hal yang sama kepada teman-teman, pedagang dan publik, sering menggambarkan pekerjaannya bahkan lebih baik daripada apa yang telah terjadi sebelumnya. Mengingat sejarah seni modern, kepercayaan dirinya dibenarkan.
Konten terkait
- Jan Lievens: Keluar dari Rembrandt's Shadow
- Van Gogh dalam Auvers
- Edvard Munch: Beyond The Scream
Gauguin, pelukis, pematung, pembuat seni cetak, penulis dan penulis puisi, berdiri hari ini sebagai salah satu dari raksasa Paska Impresionisme dan pelopor Modernisme. Dia juga pendongeng yang hebat, menciptakan narasi di setiap media yang dia sentuh. Beberapa kisahnya benar, yang lain hampir dibuat-buat. Bahkan mahakarya Tahiti yang subur yang dikenalnya dengan baik mencerminkan surga yang eksotis lebih imajiner daripada yang nyata. Dongeng-dongeng Gauguin dimaksudkan untuk mempromosikan dirinya dan seninya, sebuah niat yang lebih berhasil dengan pria itu daripada karyanya; dia terkenal selama hidupnya, tetapi lukisannya dijual dengan buruk.
"Gauguin menciptakan kepribadiannya sendiri dan membangun mitosnya sendiri tentang pria seperti apa dia, " kata Nicholas Serota, direktur London Tate, yang pamerannya, "Gauguin: Pembuat Mitos, " bepergian bulan lalu ke Galeri Nasional Washington, bulan lalu. Seni (sampai 5 Juni). "Gauguin memiliki perasaan tulus bahwa ia memiliki kebesaran artistik, " kata Belinda Thomson, kurator pameran Tate Modern. "Tapi dia juga bermain game, jadi kamu tidak yakin apakah kamu bisa membawanya secara harfiah."
Dari hampir 120 karya yang dipamerkan di Washington, beberapa potret diri yang menggoda menggambarkan Gauguin dalam berbagai samaran: pelukis yang berjuang di sebuah studio garret; korban yang dianiaya; bahkan seperti Kristus di Taman Zaitun. Sebuah potret diri tahun 1889 menunjukkan kepadanya dengan halo suci dan ular iblis (dengan apel Taman Eden untuk ukuran yang baik), menunjukkan betapa kontradiktifnya dia.
Tentu saja artis akan senang dengan perhatian baru; tujuannya, bagaimanapun, adalah menjadi terkenal. Dia berpakaian aneh, menulis kritik yang mementingkan diri sendiri tentang karyanya, mendekati pers dan bahkan membagikan foto-foto dirinya kepada para penggemarnya. Dia sering mabuk, suka berperang dan tidak bermoral - dan mungkin ingin bunuh diri. Dia memindahkan dirinya dari masyarakat Paris ke tempat-tempat yang semakin eksotis — Brittany, Martinik, Tahiti, dan akhirnya ke Kepulauan Marquesas di Polinesia Prancis — untuk melarikan diri dari dunia yang dia rasakan memodernisasi terlalu cepat.
Warna-warnanya yang cerah, perataan perspektif, bentuk-bentuk yang disederhanakan dan penemuan apa yang disebut seni primitif membuat para cendekiawan memuji dia karena memengaruhi Fauvisme, Kubisme, dan Surealisme. Kepribadiannya yang kuat juga membantu membangun konvensi artis sebagai ikonoklas (pikirkan Andy Warhol atau Julian Schnabel). “Dia menggambar dari simbolisme dan puisi Prancis, dari filsafat Inggris, Alkitab dan legenda Laut Selatan, ” kata Mary G. Morton, kurator lukisan Prancis di Galeri Nasional. "Dia mengambil pendekatan multikultural untuk pekerjaannya."
Soyez mystérieuses (Be misterius) adalah judul yang Gauguin berikan pada ukiran kayu bas-relief seorang bather wanita. Itu adalah ajaran dimana dia hidup. Seolah lukisannya tidak penuh dengan ambiguitas, dia memberi mereka judul yang sengaja membingungkan. Beberapa ada dalam bentuk pertanyaan, seperti Dari Mana Kita Datang? Apa yang kita Kemana kita akan pergi?, pemandangan tropis yang membingungkan seperti judulnya. Yang lain ditulis dalam bahasa Tahiti, sebuah bahasa yang oleh beberapa pembeli potensial dianggap tidak cocok. Bahkan dalam foto-fotonya yang paling awal, Gauguin akan memasukkan beberapa benda aneh: tankard berukuran besar, misalnya, dalam potret menawan putranya yang masih tidur, Clovis. Dalam The Lost of Virginity, elemen anehnya adalah rubah, yang cakarnya dengan santai bertumpu pada payudara wanita telanjang yang terbaring di lanskap Brittany. (Modelnya, seorang penjahit Paris, akan segera melahirkan anak Gauguin, seorang putri bernama Germaine.)
Seniman itu sendiri kemungkinan adalah rubah dalam gambar itu, seekor binatang yang ia klaim sebagai "Simbol kesesatan India." Peru yang kedelapan, putra borjuis Paris ini sering menyebut dirinya sebagai bagian buas. Dealer pertamanya, Theo van Gogh (saudara Vincent), menyarankan bahwa pekerjaan Gauguin sulit untuk dijual karena ia "setengah Inca, setengah Eropa, percaya takhayul seperti mantan dan maju dalam ide-ide seperti yang terakhir."
Laut Selatan memberi Gauguin beberapa peluang pembuatan legenda terbaiknya. Kecewa karena banyak ritual dan dewa tradisional telah menghilang dari budaya Tahiti, ia hanya merekonstruksi miliknya sendiri. Sekembalinya di Paris, ia menciptakan salah satu patungnya yang paling membingungkan: seorang wanita telanjang telanjang dengan mata melotot, menginjak-injak serigala berdarah di kakinya sambil menggenggam makhluk yang lebih kecil dengan tangannya. Gauguin menganggapnya sebagai mahakarya keramik, dan menginginkannya diletakkan di makamnya. Judulnya: Oviri, Tahitian untuk "buas."
Kehidupan Gauguin cukup menarik tanpa semua mitologi. Ia dilahirkan sebagai Eugene Henri Paul Gauguin pada 7 Juni 1848 di Paris dari seorang jurnalis politik, Clovis Gauguin, dan istrinya, Aline Marie Chazal, putri seorang feminis terkemuka. Dengan revolusi yang melanda Eropa ketika Paul baru berusia satu tahun, keluarga itu mencari tempat yang relatif aman di Peru, tempat Clovis berniat memulai sebuah surat kabar. Tetapi dia meninggal dalam perjalanan, meninggalkan Aline, Paul dan saudara perempuan Paul, Marie, untuk melanjutkan ke Lima, di mana mereka tinggal bersama paman Aline.
Lima tahun kemudian mereka kembali ke Prancis; Gauguin telah kembali ke laut lepas pada saat ia berusia 17 tahun, pertama di laut pedagang, kemudian di Angkatan Laut Prancis. "Seperti yang Anda lihat, hidup saya selalu sangat gelisah dan tidak rata, " tulisnya dalam Avant et Après (Before and After), renungan autobiografi yang diterbitkan setelah kematiannya. "Dalam diriku, banyak campuran."
Ketika ibu Gauguin meninggal, pada tahun 1867, teman dekatnya Gustave Arosa, seorang pemodal dan kolektor seni, menjadi walinya. Arosa memperkenalkan lingkungannya kepada para pelukis Paris, membantunya mendapatkan pekerjaan sebagai pialang saham dan mengaturnya untuk bertemu Mette Gad, wanita Denmark yang akan dinikahinya pada tahun 1873.
Pada saat itu, Gauguin dikelilingi oleh orang-orang yang ingin menjadi seniman, termasuk sesama pialang saham Émile Schuffenecker, yang akan tetap menjadi teman bahkan setelah orang lain bosan dengan kejenakaan Gauguin. Mereka menghadiri pertunjukan seni, membeli foto-foto Prancis dan cetakan Jepang, dan mencoba-coba minyak. Meskipun ia hanya seorang pelukis hari Minggu, Gauguin memiliki pemandangan yang diterima di Paris Salon tahun 1876 yang penting. Dan enam tahun kemudian, ketika ia kehilangan pekerjaannya dalam kejatuhan pasar saham tahun 1882, Gauguin mengambil lukisan penuh waktu, meskipun ia memiliki seorang istri dan empat anak untuk didukung. "Tidak ada yang memberinya ide untuk melukis, " Mette mengatakan kepada salah seorang penulis biografi suaminya jauh kemudian. "Dia melukis karena dia tidak bisa melakukan sebaliknya."
Untuk menghemat uang, keluarga itu, yang pada akhirnya akan mencakup lima anak, pindah ke rumah keluarga Mette di Kopenhagen. Gauguin menggambarkan dirinya sebagai "lebih dari sebelumnya tersiksa oleh seninya, " dan ia hanya bertahan setengah tahun dengan mertuanya, kembali dengan putranya Clovis ke Paris pada Juni 1885. Clovis ditempatkan dalam perawatan Marie; Gauguin tidak pernah tinggal bersama keluarganya lagi.
Sebuah pencarian untuk penginapan yang lebih murah membawanya ke Brittany pada tahun 1886, di mana sang artis segera menulis kepada istrinya dengan keberanian khas bahwa ia "dihormati sebagai pelukis terbaik" di Pont-Aven, "walaupun itu tidak menghasilkan uang lagi di saku saya. ”Seniman tertarik ke desa di ujung barat Prancis karena kekasaran bentang alamnya, penduduk berkostum yang bersedia berpose dan takhayul Celtic dilapis dengan ritual Katolik yang meliputi kehidupan sehari-hari. "Aku suka Brittany, " tulis Gauguin. “Saya menemukan liar dan primitif di sini. Ketika bakiak saya beresonansi di tanah granit ini, saya mendengar bunyi gedebuk kuat yang saya cari dalam lukisan. ”
Meskipun pengagum Claude Monet, seorang kolektor Paul Cézanne, seorang siswa Camille Pissarro dan seorang teman Edgar Degas, Gauguin telah lama berusaha untuk melampaui Impresionisme. Dia ingin seninya menjadi lebih intelektual, lebih spiritual dan tidak terlalu bergantung pada kesan cepat dari dunia fisik.
Di Pont-Aven, karyanya mengambil arah yang baru secara radikal. Visinya tentang Khotbah adalah lukisan pertama di mana ia menggunakan warna-warna cerah dan bentuk-bentuk sederhana dalam garis-garis hitam dan tebal, dalam gaya yang disebut Cloisonnism yang mengingatkan pada kaca patri. Efeknya memindahkan lukisan itu dari realitas alam ke ruang yang lebih duniawi. Dalam Khotbah, sebatang pohon pada bidang vermilion membagi gambar secara diagonal, gaya Jepang. Di latar depan sekelompok wanita Breton, topi tradisional mereka yang terlihat seperti "helm mengerikan" (seperti ditulis Gauguin kepada Vincent van Gogh), telah menutup mata mereka dalam lamunan. Di kanan atas adalah pengalaman religius kolektif mereka: adegan alkitabiah Yakub bergulat dengan malaikat bersayap emas. Tanggapan seorang kritikus terhadap gambaran yang menggugah dan halusinasi itu adalah untuk mengurapi Gauguin, penguasa Simbolisme.
Senang dengan kanvas besar, Gauguin meminta teman-teman seniman untuk membawanya untuk presentasi ke sebuah gereja batu di dekatnya. Tetapi imam setempat menolak sumbangan itu sebagai "tidak beragama dan tidak menarik." Gauguin memanfaatkan penghinaan ini sebagai peluang hubungan masyarakat, menulis surat-surat yang marah dan mendorong rekan-rekannya untuk menyebarkan berita itu kembali ke Paris. Seperti yang dicatat oleh sejarawan seni, Nancy Mowll Mathews, " Visi Khotbah Gauguin mendapat kemasyhuran dengan ditolak daripada ditolak oleh pastor yang diterima dengan sopan dan dengan sopan dimasukkan ke dalam lemari."
Pada tahun 1888, seperti yang sekarang legendaris, Vincent van Gogh mengundang Gauguin, yang telah ia temui di Paris, untuk bergabung dengannya di Arles untuk menciptakan "Studio of the South" seniman. Awalnya Gauguin menolak, dengan alasan bahwa ia sakit, hutang -terlalu atau terlalu terlibat dalam usaha bisnis yang prospektif. Tapi Theo van Gogh menawarkan Gauguin yang miskin selamanya alasan untuk menerima undangan saudaranya — upah sebagai ganti lukisan sebulan. Masa tinggal Gauguin selama dua bulan di Yellow House Arles terbukti produktif — dan penuh semangat. “Vincent dan saya tidak setuju banyak, dan terutama tidak pada lukisan, ” tulis Gauguin pada awal Desember. Dalam argumen mabuk segera setelah itu, van Gogh mendekati Gauguin dengan pisau cukur. Gauguin melarikan diri, dan van Gogh memutar pisau cukur pada dirinya sendiri, memotong sebagian telinganya. Meski begitu, keduanya berkorespondensi sampai van Gogh bunuh diri 18 bulan kemudian.
Setelah Gauguin kembali ke Paris dari Arles, ia menciptakan salah satu ukirannya yang paling aneh, Vas Potret Sendiri dalam Bentuk Kepala Terputus . Mungkin singgungan kepada Yohanes Pembaptis, kepala periuk ini menetes dengan glasir merah yang mengerikan. Apakah citra mengerikan itu berasal dari pengalaman berdarah dengan van Gogh? Guillotining dari seorang pembunuh terpidana Gauguin baru-baru ini menyaksikan? Atau apakah itu hanya anggukan pada daya tarik saat itu dengan mengerikan?
Eksposisi Universal 1889, tempat Menara Eiffel dibangun, menandai momen yang menentukan bagi Gauguin. Dia dengan antusias menghadiri pertunjukan Wild West karya Buffalo Bill, mengagumi gips para pemain Candi Budha Borobudur dan melihat lukisan yang dipajang. Seniman yang tidak termasuk dalam pameran yang disponsori negara ini mencoba memanfaatkan popularitas pekan raya (28 juta orang) dengan mengorganisir pertunjukan mereka sendiri di luar batas. Tapi Gauguin yang tidak diundang, didukung sebagian besar oleh Schuffenecker yang setia, dengan berani mengadakan pertunjukan kelompok di Volpini's Café di pasar malam.
Gauguin secara khusus diambil dengan menampilkan etnografi Pameran, menampilkan penduduk asli dari koloni Perancis di Afrika dan Pasifik Selatan. Dia melukis penari Jawa, mengumpulkan foto-foto Kamboja dan sebaliknya membangkitkan keinginannya untuk Elysium tropis. Dia ingin, dia menulis, untuk "menghilangkan pengaruh peradaban ... untuk membenamkan diri dalam alam perawan, tidak melihat siapa pun selain orang liar, untuk menjalani kehidupan mereka." Dia juga menyadari bahwa "kebaruan sangat penting untuk merangsang orang bodoh membeli publik. "
Kemungkinan Eksposisi yang mengarahkannya ke Tahiti. Ketika ia bersiap untuk perjalanannya tahun berikutnya, ia menulis kepada seorang teman bahwa "di bawah langit tanpa musim dingin, di tanah yang sangat subur, orang Tahiti hanya perlu mengulurkan tangannya untuk mengumpulkan makanannya." Deskripsi itu datang hampir kata demi kata dari buku pegangan resmi Eksposisi.
Tiba di ibukota Polinesia Prancis, Papeete, pada bulan Juni 1891, Gauguin merasa jauh lebih tidak eksotis daripada yang ia bayangkan — atau harapkan. "Tanah Tahiti menjadi sepenuhnya Prancis, " tulisnya kepada Mette. "Misionaris kita telah memperkenalkan banyak kemunafikan Protestan dan menghapus beberapa puisi" di pulau itu. Para misionaris juga telah mengubah mode wanita, tidak diragukan lagi menjadi kekecewaan Gauguin, dari sarung tradisional dan pareu menjadi gaun katun dengan kerah tinggi dan lengan panjang. Dia segera pindah ke desa Mataiea, di mana penduduk setempat, serta lanskap tropis, lebih sesuai dengan keinginannya karena mereka kurang kebarat-baratan.
Gauguin mengakui kehancuran tatanan Tahiti lama dalam lukisannya yang gelisah, Arii Matamoe (The Royal End) . Bagian tengahnya adalah kepala yang terpenggal, yang oleh Gauguin dengan dingin digambarkan sebagai "disusun dengan baik di atas bantal putih di istana penemuan saya dan dijaga oleh perempuan juga penemuan saya." Inspirasi untuk lukisan itu, jika bukan pemenggalan kepala, mungkin adalah pemakaman Raja Pomare V, yang disaksikan Gauguin segera setelah tiba di pulau itu; Pomare tidak dipenggal.
Meskipun seorang anticleric yang keras, sang seniman tidak bisa sepenuhnya mengguncang warisan Katoliknya. The Last Supper -nya yang penuh hormat kontras dengan kecemerlangan halo krom-kuning Kristus dengan ukiran kesukuan yang sadar. Dalam Nativity, seorang perawat Tahiti menggendong bayi Yesus, sementara seorang malaikat bersayap hijau berjaga dan Maria yang letih beristirahat.
Dalam buku catatannya dan juga imajinasinya, Gauguin membawa karya-karya yang paling berarti baginya. Diantaranya: foto-foto lukisan makam Mesir, karya agung Renaissance dan katalog lelang 1878 koleksi wali Arosa, dengan karya-karya Camille Corot, Gustave Courbet dan Eugene Delacroix. Seperti banyak seniman dewasa ini — Jeff Koons, Richard Price, dan Cindy Sherman, di antara mereka — Gauguin diambil bebas dari mereka semua. "Dia tidak menyamarkan pinjamannya, yang luas, " kata kurator Thomson. "Itu cara lain di mana dia begitu modern."
Di dinding pondok bambu di Mataeia, Gauguin menggantung salinan Olympia, lukisan revolusioner Édouard Manet tentang seorang pelacur telanjang tanpa malu-malu dengan bunga di rambutnya. Pernah pembuat kejahatan, Gauguin memimpin nyonya muda Tehamana untuk percaya itu adalah potret istrinya. Tehamana adalah model untuk beberapa karya dalam pameran, termasuk Merahi Metua no Tehamana (Leluhur Tehamana), Te Nave Nave Fenua (Tanah yang Menyenangkan) dan Manao tupapau (Roh Orang Mati Menjaga Menonton) .
Meskipun karya Manet, yang pernah disalin oleh Gauguin, tak diragukan lagi mengilhami Manao tupapau, kekasih Gauguin tidak terletak di punggungnya seperti Olympia tetapi di perutnya, matanya memandang ke atas bahunya dengan ketakutan pada tupapau, roh berkerudung hitam, di dekat kaki dari tempat tidur.
"Seperti berdiri, penelitian ini sedikit tidak senonoh, " Gauguin mengakui dalam Noa Noa, sebuah catatan perjalanan Tahitian yang dia tulis setelah kembali ke Paris. "Namun, aku ingin membuat gambar suci, yang menyampaikan mentalitas asli, karakternya, tradisinya." Jadi Gauguin menciptakan cerita belakang untuk lukisan itu, yang mungkin atau mungkin tidak benar. Dia mengklaim bahwa ketika dia kembali ke pondok larut malam, lampu telah padam. Menyalakan korek api, dia begitu menakutkan Tehamana dari tidurnya sehingga dia menatapnya seolah dia orang asing. Gauguin memberikan alasan yang masuk akal untuk ketakutannya— “penduduk asli hidup dalam ketakutan yang konstan terhadap [tupapau].” Terlepas dari upayanya untuk mengendalikan dan memoderasi narasi, Akademi Seni Rupa Swedia menemukan Manao tupapau tidak pantas dan memindahkannya dari pameran Gauguin pada tahun 1898.
Meskipun dua tahun Gauguin di Tahiti adalah produktif - ia melukis sekitar 80 kanvas dan menghasilkan banyak gambar dan patung kayu - mereka menghasilkan sedikit uang. Karena putus asa, ia memutuskan untuk kembali ke Prancis, mendarat di Marseilles pada Agustus 1893 dengan hanya empat franc atas namanya. Tetapi dengan bantuan dari teman-teman dan warisan kecil, ia segera dapat melakukan pertunjukan satu orang dari karya Tahiti-nya. Penerimaan kritis beragam, tetapi kritikus Octave Mirbeau mengagumi kemampuan unik Gauguin untuk menangkap "jiwa ras yang ingin tahu ini, masa lalu yang misterius dan mengerikan, dan kebahagiaan yang aneh dari matahari." Dan Degas, kemudian pada puncak kesuksesannya dan pengaruh, membeli beberapa lukisan.
Dia mengubah studionya di Montparnasse menjadi salon eklektik untuk penyair dan seniman. Bermain untuk pengakuan, ia mengenakan mantel besar biru dengan astrakhan fez, membawa tongkat berukir tangan dan meningkatkan citranya yang mencolok dengan nyonya muda lainnya, remaja Anna si Jawa, dan monyet peliharaannya. Dia menemani Gauguin ke Pont-Aven, tempat Gauguin berencana untuk menghabiskan musim panas 1894. Tetapi bukannya menikmati stimulus artistik Brittany, Gauguin segera menemukan dirinya dalam perkelahian dengan pelaut Breton, yang memilih Anna dan monyetnya, yang tersisa dia dengan kaki yang patah. Ketika dia mulai pulih, Anna kembali ke Paris dan menjarah apartemennya, mengakhiri hubungan mereka selama berbulan-bulan.
Kaum feminis mungkin melihat tindakan Anna sebagai imbalan atas pelecehan Gauguin terhadap wanita yang sudah lama. Bagaimanapun, ia meninggalkan istri dan anak-anaknya, mencari kekasih di bawah umur dan menjalani kehidupan hedonisme yang berakhir dengan gagal jantung yang diperburuk oleh sifilis. Meski begitu, ia sering mengungkapkan kesedihan atas pernikahannya yang gagal dan khususnya merindukan anak-anaknya. Dan dia menciptakan jauh lebih banyak gambar wanita daripada pria, berbagi dengan simbolisnya sezaman dengan ide Eternal Feminine, di mana wanita adalah femme yang menggoda, fatal atau sumber energi spiritual yang bajik. Wanita Tahiti yang tampan dan penuh teka-teki telah menjadi ikon seni modern.
Lalu ada ukiran pintu rumit yang mengidentifikasi tempat tinggal terakhir Gauguin di Kepulauan Marquesas Polinesia Prancis yang terpencil, sekitar 850 mil di sebelah timur laut Tahiti. Dia pergi ke sana pada usia 53 pada bulan September 1901 untuk menemukan, katanya, “lingkungan yang tidak beradab dan kesunyian total” yang akan “menghidupkan kembali imajinasiku dan membawa bakatku sampai pada kesimpulannya.” Huruf-huruf ukiran sans-serif pintu mengeja Maison du Jouir ( House of Pleasure) —Efektif, tempat yang bereputasi buruk. Mungkin untuk mengejek tetangganya, uskup Katolik, portal menampilkan telanjang wanita berdiri dan desakan untuk "Soyez amoureuses vous serez heureuses" - "Jatuh cinta dan Anda akan bahagia." Kurator Tate Christine Riding menyarankan bahwa pekerjaan itu mungkin tidak dilakukan. sebagai anti-feminis seperti yang ditunjukkan hari ini. Gauguin mungkin menawarkan wanita ide yang membebaskan: Mengapa mereka tidak menikmati bercinta sebanyak pria?
Gauguin menghabiskan hari-hari terakhirnya melawan otoritas kolonial atas dugaan korupsi, serta apa yang ia anggap sebagai peraturan alkohol dan moralitas anak yang tidak beralasan. Dengan pakaian asli dan tanpa alas kaki, ia juga berpendapat — di pengadilan — bahwa ia seharusnya tidak harus membayar pajak. "Bagi saya, itu benar: Saya orang biadab, " tulisnya kepada Charles Morice, kolaborator dalam memoarnya Noa Noa . “Dan orang-orang yang beradab mencurigai ini, karena dalam karya saya tidak ada yang begitu mengejutkan dan membingungkan seperti aspek 'biadab terlepas dari diri saya'. Itu sebabnya [pekerjaan saya] tidak bisa ditiru. ”
Ketika kesehatannya memburuk, Gauguin mempertimbangkan untuk kembali ke Eropa. Temannya, Daniel de Monfreid, membantahnya, mengatakan bahwa artis itu tidak siap untuk melakukan perjalanan dan bahwa kembali ke Paris akan membahayakan reputasinya yang semakin besar. "Anda pada saat itu adalah seniman legendaris luar biasa yang mengirimkan dari kedalaman Oceania karya-karyanya yang membingungkan dan tak dapat ditiru, karya-karya definitif dari seorang lelaki hebat yang telah menghilang, seolah-olah, keluar dari muka bumi."
Karena sakit dan hampir tidak punya uang, Gauguin meninggal pada usia 54 pada tanggal 8 Mei 1903, dan dimakamkan di Marquesas. Retrospektif kecil diadakan di Paris tahun itu. Sebuah pameran besar dengan 227 karya diikuti pada tahun 1906, yang memengaruhi Pablo Picasso dan Henri Matisse, antara lain. Gauguin akhirnya terkenal.
Ann Morrison adalah mantan editor Asiaweek dan co-editor edisi Eropa Time . Dia sekarang tinggal di Paris.
Paul Gauguin, dalam potret diri tahun 1889, bersikeras bahwa dia ingin "terbebas dari pengaruh peradaban." (Galeri Seni Nasional, Koleksi Chester Dale) 
Nyonya Tahitian Gauguin, Tehamana menjadi model bagi banyak karyanya di Laut Selatan, termasuk Te Nave Nave Fenua yang subur (The Delightful Land), 1892, di mana Hawa Tahitian meraih bunga. (Museum Seni Ohara) 
Arii Matamoe (The Royal End), 1892, mungkin didasarkan pada pemakaman Tahitian King Pomare V. (Museum J. Paul Getty, Los Angeles) 
Gauguin menyebut ukiran relief bather seorang wanita Be Be Misterius, 1889, sebuah ajaran yang dengannya dia menjalani hidupnya. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Sumber Daya Seni, NY) 
Kepala keramik berlapis ini, 1889, adalah potret diri Gauguin. (Museum Seni & Desain Denmark, Kopenhagen) 
"Vincent dan aku tidak terlalu setuju, " Gauguin, 1888, menulis tentang teman serumah Arles van Gogh. (Perpustakaan Seni Internasional Bridgeman) 
Mengapa Gauguin memasukkan sebuah tankard kayu dalam potret putranya, Clovis Asleep, 1884? Jawabannya mungkin terletak pada kebutuhan seniman untuk menentang konvensi atau, lebih mungkin, ia hanya suka melukisnya: kepemilikan yang berharga muncul dalam beberapa karyanya. (Koleksi Pribadi) 
Meskipun seorang anticleric yang keras, Gauguin menenun simbol-simbol pengasuhan Katoliknya ke banyak lukisannya. Dalam Nativity, 1896, seorang pengasuh Tahiti memegang bayi Yesus, sementara seorang malaikat bersayap hijau berjaga-jaga; di latar belakang, Mary tidur. (Museum State Hermitage, St. Petersburg) 
"Saya seorang seniman hebat dan saya tahu itu, " tulis Gauguin, dalam potret diri tahun 1903, pada tahun 1892. "Itu karena saya tahu bahwa saya telah menanggung penderitaan seperti itu." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Sumber Daya Seni) 
Gauguin melukis Merahi Metua no Tehamana (Leluhur Tehamana) di Tahiti pada tahun 1893 (Institut Seni Chicago, Hadiah dari Bpk. Dan Ny. Charles Deering McCormick) 
Gauguin, Still Life with Fan, 1888. (Sumber Réunion des Musées Nationaux / Seni, NY) 
Gauguin, Te Rerioa (The Dream), 1897. (The Samuel Courtauld Trust, Galeri Courtauld, London) 
Gauguin, Bonjour Monsieur Gauguin, 1889. (Museum Hammer, Los Angeles, Koleksi Armand Hammer, Hadiah dari Yayasan Armand Hammer) 
Gauguin, Christ in the Garden of Olives, 1889. (Museum Seni Norton, Pantai Palm Barat, Karunia Elizabeth C. Norton) 
Gauguin, Two Children, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen) 
Gauguin, No te aha oe ririr (Why Are You Marah?), 1896. (Institut Seni Chicago, Koleksi Tuan dan Ny. Martin A. Ryerson) 
Gauguin, Te Faaturuma (The Brooding Woman), 1892. (Museum Seni Worcester) 
Gauguin, Potret Artis dengan Idola, c. 1893. (Koleksi Museum Seni McNay, San Antonio, Warisan Marion Koogler McNay) 
Gauguin, The Yellow Christ, 1889. (© Albright-Knox Galeri Seni / Sumberdaya Seni, NY)
