Sebelum saya pindah ke Los Angeles (hampir 2 tahun yang lalu sekarang) saya belum pernah mendengar kata Googie. Bahkan, ketika seorang teman - seorang penduduk asli California - menggunakan istilah yang awalnya saya pikir pasti ada hubungannya dengan Google. Saya tidak tahu kata itu, tetapi saya benar-benar tahu gayanya. Dan saya kira Anda juga mungkin.
Googie adalah gaya arsitektur modern (ultramodern, datar) yang membantu kita memahami futurisme Amerika pasca Perang Dunia II - era yang dianggap sebagai "zaman keemasan" desain futuris bagi banyak orang di sini pada tahun 2012. Ini adalah gaya yang dibangun dengan berlebihan; pada sudut dramatis; pada plastik dan baja dan neon dan optimisme teknologi mata lebar. Ini menarik inspirasi dari cita-cita Zaman Antariksa dan mimpi-mimpi roket. Kita menemukan Googie di Pameran Dunia New York 1964, Space Needle di Seattle, desain Disneyland Tomorrowland abad pertengahan, dalam ilustrasi pasca perang Arthur Radebaugh, dan di banyak kedai kopi dan motel di Amerika Serikat.
Googie adalah kata yang aneh; kata yang lucu; sebuah kata yang terasa seperti sedang melakukan beberapa putaran vokal basah di lidah Anda sebelum akhirnya keluar dari mulut Anda. Anehnya, Googie digunakan sebagai istilah menghina hampir sejak awal - lahir di California Selatan dan dinamai untuk sebuah kedai kopi Hollywood Barat yang dirancang pada tahun 1949 oleh John Lautner, seorang siswa dari Frank Lloyd Wright. Kritikus arsitektur Douglas Haskell adalah yang pertama menggunakan "Googie" untuk menggambarkan gerakan arsitektur, setelah mengemudi oleh kedai kopi Hollywood Barat dan akhirnya merasa seperti dia telah menemukan nama untuk gaya ini yang berkembang di era pascaperang.
Tapi Haskell bukan penggemar Googie dan menulis satire yang pedas (menurut standar arsitektur) tentang gaya dalam majalah House and Home edisi Februari 1952. Haskell yang berbasis di New York menulis bagian dari artikelnya, "Arsitektur Googie, " dalam suara Profesor Thrugg fiktif, yang pujiannya yang berlebihan adalah tuduhan atas daya tarik populer Googie. Haskell adalah seorang penganjur modernisme, tetapi sebuah modernisme terkendala oleh gagasan-gagasannya tentang rasa dan penyempurnaan. Haskell, menulis dengan sinis sebagai Profesor Thrugg:
“Kau meremehkan keseriusan Googie. Pikirkan itu! - Googie diproduksi oleh arsitek, bukan oleh mekanik yang ambisius, dan beberapa arsitek ini kelaparan karenanya. Bagaimanapun, mereka bekerja di Hollywood, dan Hollywood membiarkan mereka tahu apa yang diharapkan dari mereka. ”
Penghinaan Haskell untuk Googie jelas-jelas berakar pada kebenciannya akan gaya hidup dan dianggap kelicikan Hollywood.
Menu warung kopi Googies (sekitar tahun 1958) (Googie: Arsitektur Coffee Shop Fifties oleh Alan Hess) Mungkin tidak ada yang mempelajari Googie dan hubungannya dengan futurisme abad ke-20 lebih dekat daripada Alan Hess: seorang arsitek, sejarawan dan penulis Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) dan Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Saya berbicara dengan Mr. Hess melalui telepon di rumahnya di Irvine, California.
"Googie dimulai setelah Perang Dunia II sebagai gaya yang dapat ditentukan dan terbakar dalam budaya dan berlangsung selama sekitar 25 tahun, " kata Hess.
Googie tidak dapat disangkal super-estetika tahun 1950-an dan retro-futurisme Amerika tahun 60-an - masa ketika Amerika dibanjiri dengan uang tunai dan siap untuk memberikan kemungkinan teknologi yang telah dijanjikan selama Perang Dunia II. "Saya benar-benar merasa bahwa Googie membuat masa depan dapat diakses oleh semua orang, " kata Hess. Ketika ia menjelaskannya, Googie adalah estetika sederhana yang dimaksudkan untuk menarik perhatian orang Amerika kelas menengah: "Salah satu hal utama tentang arsitektur Googie adalah bahwa itu bukan rumah adat untuk orang kaya - itu untuk kedai kopi, gas stasiun, pencucian mobil, bank ... bangunan rata-rata kehidupan sehari-hari yang digunakan dan hidup di zaman itu. Dan itu membawa semangat zaman modern ke dalam kehidupan sehari-hari mereka. "
Kapal ada di Wilshire Boulevard di Los Angeles (1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture oleh Alan Hess) Hess menegaskan bahwa Googie adalah perwujudan masa depan, bukan sekadar janji akan datangnya hal-hal yang akan datang. "Sejak abad ke-19 dan Jules Verne - yang muncul pada tahun 1920-an dan 1930-an - telah ada film dan novel yang berorientasi masa depan dan sebagainya yang memandang masa depan dengan janji besar, " kata Hess. “Tetapi setelah Perang Dunia II, banyak dari janji itu yang sebenarnya dipenuhi tidak hanya di gedung-gedung tetapi juga mobil yang digunakan oleh orang Amerika pada masa itu. Saya benar-benar merasa itu tidak hanya menangkap masa depan, tetapi membawanya dengan cara yang bermakna bagi orang-orang. Dan Anda melihat minat pada ide-ide futuristik ini tidak hanya dalam arsitektur atau desain mobil tetapi dalam kartun seperti The Jetsons dan tempat-tempat seperti taman hiburan seperti Disneyland's Tomorrowland - dalam iklan, di majalah, dan sebagainya, tentu saja di film juga. Jadi ketertarikan ini, intrik ini, daya tarik untuk hidup di masa depan hanya tersebar di seluruh budaya. ”
Desain untuk interior Huddle's Cloverfield di Santa Monica, California (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture oleh Alan Hess) Googie lahir di California selatan dan sangat menyukai pemandangan papan reklame di sini, berutang beberapa popularitasnya pada sesuatu yang sangat praktis: mengendarai mobil menyebabkan Anda kehilangan banyak kegiatan komersial. Dengan kata lain, bisnis menginginkan perhatian Anda, sehingga mereka perlu menonjol melalui peningkatan ukuran dan tingkat keanehan tertentu. Seperti yang dicatat Philip Langdon dalam bukunya tahun 1986, Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Chain Restaurants, perluasan laissez-faire dari jalan raya California berkontribusi pada kebangkitan Googie:
California, tidak seperti negara bagian timur dan tengah barat daya, tidak membangun jalan tol dan membuat pelancong tertawan ke restoran yang telah ditugaskan untuk beroperasi di halte yang ditunjuk. California adalah tanah bebas hambatan, dengan pilihan untuk makan di restoran yang bersaing secara bergantian, sehingga kebutuhan restoran akan profil yang mencolok sangat kuat. Pertanyaan yang dihadapi operator restoran pada akhir tahun lima puluhan adalah: Apa yang akan menarik perhatian pengendara yang bergerak cepat?
Hess menguraikan semangat eksperimental Los Angeles pascaperang: “Ya, itu benar-benar dimulai di California Selatan, meskipun itu adalah fenomena nasional. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, semua area ini juga memiliki arsitektur Googie. Tetapi Los Angeles - karena itu adalah salah satu kota dengan pertumbuhan tercepat saat itu - memiliki tradisi arsitektur modern eksperimental. Jadi bijinya ada di Los Angeles. ”
Rumah masa depan yang terinspirasi Googie di The Jetsons ("Millionaire Astro" awalnya ditayangkan: 3 Januari 1963) (The Jetsons) Versi 1962-63 dari The Jetsons begitu meneteskan air mata pada Googie sehingga Anda dapat berargumen bahwa Hanna-Barbera tidak terlalu melebih-lebihkan gaya tersebut - mereka menyalinnya. Googie yang paling flamboyan dan kartun hampir melampaui parodi. Dan cukup jelas bahwa para seniman di belakang The Jetsons terinspirasi oleh gaya yang mengelilingi mereka di California Selatan.
Para seniman dan animator yang mengerjakan The Jetsons benar-benar tidak perlu mengemudi terlalu jauh untuk terinspirasi oleh Googie of Los Angeles. Studio Hanna-Barbera berada di Hollywood pada 3400 Cahuenga Blvd (saya pikir ini adalah situs LA Fitness sekarang) dan bangunan di seluruh Los Angeles pada akhir 1950-an dan awal 1960-an menjerit Googie. Bandara Internasional Los Angeles memiliki (dan masih memiliki) Googie-tastic Theme Building, yang ditampilkan dalam majalah Life edisi 19 Oktober 1962 - masalah khusus yang sepenuhnya dikhususkan untuk daya tarik Amerika abad pertengahan dengan California. Kedai kopi kapal dibuka pada tahun 1958 di 10877 Wilshire Blvd, tepat di sebelah selatan UCLA. Pann's, tempat sarapan favorit pribadi saya di LA (coba biskuit dan saus, dengan serius), ada di 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera juga hanya sebuah perjalanan singkat dari Anaheim, di mana Anda dapat melihat Monsanto House of the Future di Disneyland, yang dibuka pada tahun 1957. Dan tentu saja ada versi ramping, Space Age dari Disneyland awal '60-an Tomorrowland.
Masuk ke restoran Pann di Los Angeles, dibangun pada tahun 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Masa depan telah tiba bagi mereka di California Selatan dan itu adalah simbol dari hal-hal yang lebih besar yang akan datang. Dari buku Hess, 1985 Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :
Los Angeles pada 1950-an adalah kota modern. Peluang boom pascaperang dalam kebebasan Los Angeles memungkinkan para arsitek mulai dari John Lautner hingga Richard Neutra sepenuhnya mengendalikan fase baru Modernisme. Eksplorasi optimis bahan dan struktur untuk zaman baru terus berlanjut. Tetapi, seperti yang dipublikasikan secara luas seperti Lautner's Silvertop, atau serangkaian rumah Studi Kasus yang disponsori oleh majalah Seni dan Arsitektur, atau bangunan seni tinggi lainnya, mereka hanyalah sebagian kecil dari arsitektur yang mengisi traktat dan strip komersial. Bangunan-bangunan pinggir jalan memberi siapa saja yang mengendarai jalan-jalan Los Angeles perasaan bahwa ini memang era baru, bahwa masa depan yang telah dijanjikan teknologi dan kemakmuran yang baik akhirnya tiba untuk memberikan kehidupan yang baik untuk semua.
Sketsa Armet & Davis untuk Coffee Shop Lyon di San Bruno, California (1962) (Arsitektur Fifties Coffee Shop oleh Alan Hess) Tetapi pada tahun 1970, Hess mengatakan budaya arsitektur telah berubah. ”Minat terhadap masa depan, faktor jagoan soal plastik, tenaga nuklir, dan penerbangan ruang angkasa, perjalanan ke bulan, semua hal yang baru dan menyenangkan di tahun 1950-an ini menjadi lebih biasa - kami mendarat di bulan di 1969 dan kemudian berakhir. Dan juga pada saat itu muncul ide-ide baru - khususnya gerakan ekologi yang mulai mengatakan bahwa kita memiliki batasan tentang bagaimana kita dapat menggunakan sumber daya kita. Dan minat dalam arsitektur yang lebih rendah, perumahan, tradisional, mulai menjadi mode. Anda melihat transisi dalam selera dalam budaya populer ini saya pikir paling jelas dalam perubahan prototipe McDonald's. Pada tahun 1953 prototipe adalah Googie sepanjang jalan - itu cerah, berkilau, warna-warna berani, lengkungan besar, atap ke atas yang sangat dinamis, neon, dll ... ”
McDonald's bergaya Googie di Downey, California (1953) (Atap Oranye, Lengkungan Emas oleh Philip Langdon) "Tetapi pada akhir 1960-an, " kata Hess, "McDonald's memperkenalkan prototipe baru yang menggunakan batu bata sebagai dinding dan atap mansard - bentuk yang sangat tradisional. McDonald's merasa bahwa itu akan menarik bagi pelanggan mereka saat ini, dan ternyata benar. Itulah beberapa alasan mengapa Googie akhirnya memudar sebagai gaya populer. Tapi tentu saja itu disurvei sebagai gaya populer dalam 20 tahun terakhir. ”
Mansard-roofed McDonald's di Corning, New York (1985) (Atap Oranye, Lengkungan Emas oleh Philip Langdon) Gaya yang dikenal sebagai Googie, sebenarnya, memiliki banyak nama. Kadang-kadang dikenal sebagai Populuxe, dan di beberapa kalangan hanya dianggap arsitektur modern. Tapi menurut saya paling tepat untuk menyebut gaya dengan istilah yang digunakan oleh pencela yang paling terkenal. Googie adalah masa depan yang kami dambakan dan masa depan yang tidak pernah kami minta.
Jadi kami memberikan topi kepada orang-orang yang beriman dan yang tidak beriman - baik Lautner maupun Haskell dan semua orang aneh lainnya di pertengahan abad ke-20, berdesak-desakan karena visi mereka sendiri tentang lanskap Amerika kita. Visi-visi yang indah dan aneh dari masa depan kita - atau masa depan kita yang tidak pernah ada.
Kedai kopi Googies, pusat kota Los Angeles (1955) (Todd Lapin) Pembaruan: Kesalahan transkripsi awalnya mengutip Hess yang menggambarkan atap "mansford" dan bukan atap mansard.
