Pada hari yang kelabu Kamis lalu, warna cerah berkobar di Museum Hirshhorn dalam bentuk pameran baru, "ColorForms." Acara ini terinspirasi oleh akuisisi museum baru-baru ini dari instalasi film, "Shutter Interface" oleh seniman pembuat film avant-garde Paul Sharits (1943-1993) dan karya "Tanpa Judul (Studi Patung, Dua Belas-Bagian Konstruksi Vertikal), " a pemasangan benang oleh pemahat konseptual Fred Sandback (1943-2003). Karya-karya lain termasuk sepotong lantai yang seluruhnya terbuat dari serbuk sari dari pohon hazelnut dan patung fiberglass yang ditutupi oleh pigmen biru elektrik yang longgar. Karya-karya mendefinisikan dan merangkum bagi pengunjung cara para seniman menggunakan warna dan ruang untuk mengubah dan memanipulasi lingkungan mereka.
Koleksi empat karya Mark Rothko, tiga di antaranya dipinjam dari Galeri Seni Nasional, mengisi satu galeri dan dialog tampaknya terjadi antara penggunaan warna-warna cerah oleh seniman dan campuran padat dari bentuk gelap yang tumpang tindih. "Amerika, " salah satu karya pinjaman, melambangkan kualitas terbaik dari penggunaan Rothko tentang transparansi yang cerah dan kegelapan. Latar belakang karya yang semarak, warna merah menjadi lebih terang saat diperkuat oleh bagian dalam yang gelap.
Konstruksi Sandback mengubah satu galeri berdinding putih menjadi patung interaktif dan desain arsitektur dengan hanya beberapa meter benang yang ditambat secara ajaib (dibeli dari Wal-mart, kata kurator Evelyn Hankins kepada saya). Sandback dapat dianggap minimalis, tetapi kurator Hankins lebih suka menyebutnya sebagai seniman konseptual.
"Ketika kamu mendapatkan sepotong Fred Sandback, " katanya kepada sekelompok pengunjung di sebuah pembicaraan galeri Jumat lalu, "kamu mendapatkan selembar kertas dengan diagram di atasnya." Kertas itu, tampak seperti gambar dot-to-dot, memberi tahu kurator apa warna untuk membuat benang dan berapa proporsi benang yang akan ditempatkan. Potongan kemudian dapat dipasang dalam ukuran atau ruang apa pun selama warna dan proporsi yang ditentukan dihormati.
Kunci utama dari pertunjukan ini adalah pemasangan film 1975 yang ajaib oleh Paul Sharits. Dalam kemenangan restorasi film, Hirshhorn memperoleh karya tersebut melalui upaya Museum Whitney dan Anthology Film Archives, yang menciptakan kembali karya seni dari bahan arsip. Awalnya dianggap telah hilang setelah kematian Sharits pada tahun 1993.
Batang warna diproyeksikan sepanjang dinding dan disertai dengan hiruk-pikuk suara dunia lain. Kurator memiliki tantangan yang sulit dengan tingkat kebisingan pekerjaan. "Soundtrack, " kata Hankins, "seharusnya sangat keras." Tetapi suara itu mengganggu suasana kontemplatif yang diciptakan oleh karya-karya Rothko di galeri terdekat. Entah bagaimana museum berhasil menyelesaikan masalah ini, karena klik-klik proyektor film jadul bercampur dengan tiupan bernada tinggi untuk menghasilkan suara mendengung yang mencapai derau kebisingan di ceruk Sharit, tetapi untungnya dimatikan di tempat lain.
Foto statis (atas) dari instalasi Sharits tidak memberikan keadilan. Dalam kehidupan, ini adalah tontonan warna, gerakan, dan cahaya yang bergerak dengan cepat, sepenuhnya tidak bisa tenggelam. Penonton didorong untuk berjalan di depan proyektor dan berinteraksi dengan pekerjaan. Membuat wayang kulit tidak pernah semegah itu.
Satu tip hati-hati untuk setiap pengunjung yang menderita alergi musiman. Potongan lantai Wolfgang Laib yang bercahaya dengan mentega berwarna kuning seluruhnya terbuat dari serbuk sari, dipanen langsung dari pohon hazelnut milik artis di Jerman. Alergi mata yang diderita reporter ini tidak tahan melihatnya terlalu lama, sebelum dia harus keluar untuk mencari Claritin dan Visine.
"ColorForms" sedang ditonton di Hirshhorn hingga Januari 2011.
