https://frosthead.com

Pameran Baru Menampilkan Picasso, O'Keeffe, Hopper dan Banyak Lainnya Membawa Modernisme Menjadi Fokus

Semua komentar telah dibuat, dan ucapan terima kasih disampaikan pada resepsi pembukaan baru-baru ini untuk pameran Museum Seni Amerika Smithsonian "Crosscurrents: Seni Modern dari Koleksi Sam Rose dan Julie Walters." Kemudian Rose dan Walters mengindikasikan mereka memiliki satu hal terakhir mengumumkan: Mereka menghadiahkan David Smith 1952, Agricola IV ke museum.

Konten terkait

  • Lukisan Georgia O'Keeffe Dicari Hancur Ada di Pajangan untuk Pertama Kali dalam Hampir 60 Tahun

Virginia Mecklenburg, kepala kurator museum yang telah mencari pekerjaan utama Smith untuk koleksi selama 25 tahun, tidak bisa berkata-kata. "Ketika mereka dijual, harganya jauh melampaui kemampuan museum untuk mendapatkannya, " katanya tentang karya Smith. Pengumuman lebih lanjut mengejutkannya, karena para kolektor baru saja membeli patung di lelang musim semi lalu.

"Mereka bahkan belum memilikinya mungkin enam bulan, " kata Mecklenburg.

Patung Smith utama pertama dari museum ini muncul di galeri terakhir "Crosscurrents, " sebuah pameran yang terdiri dari 88 karya oleh 33 seniman yang dipamerkan hingga 10 April 2016. Pertunjukan yang berfokus pada lukisan dan patung abad ke-20 ini menelusuri jejak awal dan perkembangan Modernisme sebagai bagian dari pertukaran ide antara seniman Eropa dan Amerika.

Museum ini telah memperoleh beberapa karya lain oleh Smith selama bertahun-tahun, termasuk perunggu kecil tahun 1956-57, Europa dan Calf, studi tahun 1938-39, Hukum Perdata dan Ketertiban, dan 1935, Reclining Figure, sebuah patung yang juga muncul di acara.

Yang terakhir, kata Mecklenburg, diakuisisi pada 2013, adalah salah satu karya Smith yang paling awal, "ketika ia baru saja mulai menyatukan berbagai hal."

Smith lahir pada tahun 1906 di Decatur, Indiana, dan dia bekerja sebagai riveter dan tukang las mobil sebelum pindah ke New York, tempat dia belajar di Art Students League. Pada tahun 1957, Museum Seni Modern melakukan retrospektif atas karyanya. Hidupnya terpotong ketika ia meninggal karena cedera yang dideritanya dalam kecelakaan mobil pada tahun 1965; berita kematian New York Times hari berikutnya menyebut 59 tahun itu sebagai "inovator penting dalam patung kontemporer Amerika dan pelopor dalam konstruksi besi dan baja yang dilas."

Preview thumbnail for video 'Crosscurrents: Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection

Crosscurrents: Seni Modern dari Koleksi Sam Rose dan Julie Walters

Dalam esainya, "Melanggar Aturan, " Virginia M. Mecklenburg, kepala kurator di Museum Seni Smithsonian Amerika, mendokumentasikan kebangkitan modernisme di Amerika, ketika batas-batas antara seni dan budaya Eropa dan Amerika terus runtuh dan bergabung di sepanjang abad ke-20. abad.

Membeli

Salah satu konstruksi seperti itu, seri 17 karya Agricola — dari mana hadiah yang dijanjikan datang — diberi judul untuk kata Latin untuk “petani.” Proyek ini adalah seri besar pertama Smith, di mana ia menyatukan bagian-bagian mesin yang ditinggalkan dari sebuah pertanian di dekat studionya di Bolton Landing, New York.

Kontur yang mengalir dari Agricola IV begitu kaligrafi sehingga mereka membangkitkan garis-garis gambar grafis tahun 2001 karya Xu Bing, Monkeys Grasp for the Moon, ditampilkan di Smithsonian's Sackler Gallery of Art. "Dari setiap sudut itu menjadi sesuatu yang sedikit berbeda, dan sangat istimewa, " kata Mecklenburg tentang patung Smith. Museum menyebutnya "totem dari masa lalu agraria, " yang berfungsi sebagai "lambang cara hidup yang sebagian besar ditinggalkan di era industri."

Bagian lain dalam pertunjukan yang sebagian berfungsi sebagai kapsul waktu adalah cat air awal 1925 dari Edward Hopper, House in Italian Quarter, yang membuat kunjungan kembali ke museum. (Sebelumnya itu muncul dalam pameran 1999-2000, "Edward Hopper: The Watercolours, " sebelum dibeli oleh Rose and Walters.)

“Saya senang ketika saya tahu bahwa mereka membelinya, karena dengan begitu saya akan tahu di mana itu di masa depan, ” kata Mecklenburg.

Lukisan itu — di mana sang seniman menggunakan berbagai teknik dari aplikasi kuas basah ke kering (semua dengan garis pensil terbuka) untuk menggambarkan rumah yang dibuat secara longgar, namun dibuat secara natural — dianggap sebagai "perampokan nyata pertama" Hopper ke dalam cat air.

"Dia telah berjuang keras, " kata Mecklenburg. “Jejaknya mengalami beberapa keberhasilan, tetapi pada dasarnya ia hanya pernah menjual satu lukisan, dan itu keluar dari pertunjukan Armory, ” merujuk pada Pameran Seni Modern Internasional 1913, yang diselenggarakan di Regory Armory ke-69 New York. Itu adalah pameran besar seni modern AS pertama dari Eropa.

Melukis di Gloucester, Massachusetts, musim panas itu, Hopper menghabiskan banyak waktu bersama sesama artis Jo Nivison, yang akan dinikahinya tahun berikutnya. Rumah-rumah tua dengan sejarah lama terutama Hopper terpesona. Di House in Italian Quarter, Hopper, dalam beberapa hal, adalah "merayakan kegembiraan warna Mediterania, " kata Mecklenburg.

"Itu adalah musim panas yang meluncurkan karir Hopper sebagai realis utama abad ini, " katanya. "Ada rasa kebebasan dan menjadi miliknya sendiri pada saat ini."

Penggambaran Hopper tentang rumah-rumah Gloucester sangat spesifik sehingga Mecklenburg dapat menunjukkan dengan tepat kunjungan ke Massachusetts tepat di tempat ia berdiri ketika ia melukisnya. “Pos-pos ringan ada di sana. Hidran kebakaran masih di tempat yang sama, ”katanya. "Jika Anda bergerak sepuluh kaki lebih dekat, atau lebih jauh, atau ke satu sisi, pemandangannya berbeda."

Selain karya-karya Smith dan Hopper, pameran ini mencakup hadiah-hadiah lain yang dijanjikan dari Rose dan Walters ke museum: Levee Farms tahun 1998 milik Wayne Thiebaud dan San Ridge West Side Ridge 2001 miliknya, Syal Hitam 1995 milik Alex Katz. dan Hibiscus 1939 Georgia O'Keeffe dengan Plumeria.

“Luar biasa memiliki jangkauan dan kedalaman kronologis seperti itu, ” kata Mecklenburg. “Kami melihat O'Keeffe selama lebih dari 30 tahun karirnya. Ada beberapa kerabat di antara mereka dalam hal siapa dia sebagai pelukis, tetapi masing-masing memiliki kepribadian yang sangat berbeda. "

Pameran ini juga menceritakan kisah seniman lain yang telah dikumpulkan oleh duo ini, termasuk Pablo Picasso, Alice Neel, Romare Bearden, Joseph Stella, Richard Diebenkorn, Wayne Thiebaud dan Roy Lichtenstein.

"Ini bukan sesuatu yang kita punya kesempatan untuk melakukannya di museum sesering mungkin, " Mecklenburg mengakui.

Pameran semacam ini juga menghadirkan kesempatan untuk mengusir gerakan dan makna luas dalam jenis pekerjaan ini. Mecklenburg menyusun pameran hampir dua tahun yang lalu sambil melihat tujuh karya yang Rose dan Walters berikan museum selama bertahun-tahun, serta koleksi mereka yang lebih luas. Dia memperhatikan "semacam tema dan tesis" yang muncul tentang apa artinya menjadi modern di abad ke-20.

"Salah satu keputusan utama yang kami buat sejak awal adalah untuk menunjukkan tidak hanya lukisan, patung, karya di atas kertas, dan cat air Amerika, tetapi untuk berbicara sedikit tentang persimpangan, " katanya. "Bukan berarti Anda melihat sesuatu di Marsden Hartley bergema di Picasso. Ada pola pikir yang benar-benar berlaku dari tahun-tahun awal abad ke-20 sampai ke orang-orang yang pada dasarnya mau melanggar aturan. Mereka tidak merasa berkewajiban untuk melakukan apa yang telah dilakukan semua orang sebelumnya. ”

Perasaan berani mengambil risiko, berpetualang, dan memandang ke luar adalah "substrat bersama" - keduanya filosofis dan estetika - yang mengikat banyak hal yang dilakukan para seniman pada saat itu, menurut Mecklenburg.

Karya-karya yang merefleksikan apa yang dipikirkan para seniman pada saat itu dalam pertunjukan itu, dari Ide 1993 karya Roy Lichtenstein, yang sebenarnya berisi karya berbingkai dalam karya bertuliskan "ide", hingga karya keramik Picasso, salah satunya, " memiliki nuansa dinding fresco kuno yang mengandung jejak lapisan yang terakumulasi dari waktu ke waktu, ”menurut katalog pertunjukan.

Penggambaran yang oleh Mecklenburg digambarkan sebagai adegan “pertarungan semu-banteng” disajikan dengan cara yang mengingatkan pada lukisan gua di Altamira di Spanyol atau Lascaux di Prancis. "Picasso banyak berpikir pada saat-saat berbeda dalam hidupnya tentang Spanyol dan apa artinya, " katanya. “Ada arti sebenarnya dari kata kuno di sini. Ini cara bagi Picasso untuk mengingat sekaligus mengklaim Spanyol sebagai warisannya. "

Karya-karya Lichtenstein, termasuk Lansekap 1977, yang membangkitkan Vas Rubin — gambar yang menyerupai dua wajah dan vas — muncul di bagian “pengambilan ganda.” Judul Lansekap, Mecklenburg mencatat, “membuat Anda berhenti dan meluangkan waktu sebentar untuk membaca saya t. Itu bukan pemandangan. Ini pemandangan laut, ”katanya. Sosok dalam karya yang melihat keluar jendela kapal, katanya, memiliki alis yang terbuat dari burung camar.

"Dia memiliki selera humor yang luar biasa, " kata Mecklenburg tentang Lichtenstein.

Syal Hitam Katz, yang merupakan karya pertama yang menantang pemirsa ketika mereka memasuki pertunjukan, juga memiliki tingkat kegembiraan. Lukisan itu melambangkan istri Katz, Ada, yang "kecil", menurut Mecklenburg. "Lukisan itu mungkin sebesar dia dalam hal ketinggian."

"Dia adalah kehadiran yang begitu memerintah, " ia mencatat Ada Katz, dan palet gambar yang terbatas, dan cat yang diaplikasikan tipis menambah drama itu. "Sapuan kuas yang indah ini mendefinisikan semuanya."

Tidak hanya membatasi alat estetika seseorang untuk mencapai kehadiran maksimum dan berarti mikrokosmos metaforis yang baik untuk seni yang akan diikuti dalam pertunjukan, tetapi karya tersebut memiliki manfaat menarik pengunjung tepat ketika mereka keluar dari lift, itulah sebabnya Mecklenburg memilih itu untuk dinding depan. "Dia adalah pemenang yang mudah diterima."

"Crosscurrents: Seni Modern dari Koleksi Sam Rose dan Julie Walters" sedang ditonton di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC hingga 10 April 2016.

Pameran Baru Menampilkan Picasso, O'Keeffe, Hopper dan Banyak Lainnya Membawa Modernisme Menjadi Fokus