Memimpin box-office selama dua minggu berturut-turut, The Lion King 3D meninggalkan para pakar film menggelengkan kepala mereka. Peluncuran kembali film berusia 17 tahun, meskipun sudah dikonversi ke 3D, telah meraup lebih dari $ 60 juta, pencapaian yang "luar biasa" menurut Variety . Tetapi mengingat persaingan yang lemah, dan fakta bahwa Disney bersikeras pemutaran 3D dengan harga tiket yang lebih tinggi, mungkin tidak mengejutkan bahwa The Lion King 3D melakukannya dengan sangat baik. Dalam beberapa hal itu hanya mengikuti formula yang ditetapkan tahun sebelumnya oleh Walt dan Roy Disney.
Rereleases selalu memainkan peran penting dalam film. Pada hari-hari awal, ketika bootlegging dan pembajakan marak, peserta pameran akan memberikan judul yang mereka inginkan ke film yang mereka tonton. Munculnya bintang film seperti Mary Pickford dan Charlie Chaplin memberi distributor kesempatan untuk memanfaatkan karya mereka sebelumnya. William Fox, kepala sebuah perusahaan film yang akhirnya akan menjadi Twentieth Century Fox, adalah seorang ahli dalam mengemas ulang bahan studionya. Pada 1918, ketika negara itu masih dalam cengkeraman epidemi flu yang mematikan, Fox mulai menerbitkan kembali film sejak 1915. Dia melanjutkan praktiknya pada 1919 dan 1920, kali ini memberikan judul baru film-film lamanya kepada film-film lamanya. 1916 The Love Thief menjadi 1920-an The She Tiger . (Beberapa tahun kemudian Pengadilan Tinggi Negara Bagian New York memutuskan praktik itu ilegal.)
Pada tahun 1928, Harold Franklin, presiden West Coast Theatres, Inc., membagi sekitar 20.000 layar film di AS menjadi 9 kategori, termasuk rumah ketiga, keempat dan kelima. Setiap level membebankan harga yang berbeda untuk menonton film, jadi jika Anda tidak ingin membayar harga tayang pertama, Anda bisa menunggu sampai film mencapai teater tingkat lebih rendah. Pada saat itu praktik film rereleasing telah menjadi mapan di antara studio. Jika judul hit masih dapat menghasilkan uang, mengapa tidak menunjukkannya lagi? Dan jika sebuah film baru tidak terlalu bagus di box-office, sebuah studio bisa menggantinya dengan yang sudah ada.
Ketika industri beralih ke suara, studio merilis kembali judul-judul lama dengan soundtrack baru. Beberapa film, seperti Universal's Lonesome, dirilis ulang dengan adegan dialog tambahan. Phantom of the Opera dirilis beberapa kali. Ketika Lon Chaney, sang bintang, menolak untuk berpartisipasi dalam peningkatan suara, editor harus merestrukturisasi cerita agar versi baru masuk akal. (Faktanya, rilis asli 1925 tidak ada lagi.)
William S. Hart merilis versi suara Tumbleweeds Baratnya yang sunyi; DW Griffith menawarkan versi suara The Birth of a Nation . Chaplin merilis fitur diamnya sepanjang tahun 1930-an dan 1940-an, menambahkan skor, efek suara, dan narasi yang mengganggu pada judul 1924 1925 The Gold Rush .
Ketika bintang-bintang pindah dari satu studio ke studio lain (seperti Marx Brothers beralih dari Paramount ke MGM), itu adalah alasan yang sempurna untuk membawa kembali judul-judul lama untuk dibonceng ke publisitas baru. B-Westerns beranggaran rendah John Wayne tiba-tiba muncul di bioskop lagi setelah ia menjadi bintang beranggaran besar.
Standar sensor yang diperketat pada tahun 1934 (melalui adopsi luas Kode Produksi yang baru diperkuat) memiliki dampak yang nyata pada rerelease. 1932 Dr. Jekyll dan Mr. Hyde kehilangan 15 menit ketika diterbitkan kembali. Adegan "janda kuliah" Thelma Todd di Horsefeathers Marx Brothers '(awalnya 1932) tercabik-cabik. Tenggelamnya seorang gadis kecil dikeluarkan ketika Universal mencoba untuk melepaskan Frankenstein pada tahun 1937. (Beberapa bahan ditemukan dalam cetakan Inggris dan dipulihkan pada 1980-an, tetapi adegan itu masih hilang dari dekat.)
Frankenstein berakhir dengan tagihan ganda dengan Dracula untuk rilis 1938. Setelah menerbitkan kembali sebagian besar film monsternya, Universal melisensikannya pada tahun 1948 ke sebuah perusahaan bernama Realart Pictures. Seperti Film Klasik, Realart mendistribusikan judul-judul lama ke seluruh negeri.
Ketika Paramount menerbitkan kembali Maroko tahun 1930-an dengan Marlene Dietrich pada tahun 1936, ia menggunakan dua kartun Walt Disney yang lebih tua. Disney selalu sangat cerdik tentang gelarnya. Mungkin secara apokrip, ia telah dikreditkan dengan "aturan tujuh tahun, " di mana fitur-fiturnya akan ditampilkan lagi di bioskop setiap tujuh tahun untuk memanfaatkan pemirsa baru anak-anak muda. Bambi menghasilkan $ 1, 2 juta pada tahun 1942; $ 900.000 pada tahun 1948; dan $ 2, 7 juta pada tahun 1957.
Jelas, tujuh tahun bukanlah aturan yang sulit dan cepat, terutama setelah kedatangan televisi dan video rumahan. Tetapi studio Disney sangat protektif terhadap hit-nya karena menyadari mereka masih memiliki kemampuan untuk menghasilkan uang. Sebagai konsekuensi dari peraturan tersebut, studio "pensiun" judul, membuat mereka tidak tersedia untuk jangka waktu tertentu sebelum menerbitkan kembali mereka dalam edisi "baru" "mewah", seperti halnya dengan Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio, dan hanya bulan ini Dumbo . (Disney Vault mencoba melacak apa yang ada dan tidak dicetak.)
Saya belajar banyak tentang film klasik melalui pasar non-teater. Pada tahun 1912, Pathé Film memperkenalkan stok film 28mm, yang ditargetkan untuk konsumen rumahan. Labs akan membuat versi "cut-down" fitur pada 28mm (dan kemudian pada stok 9.5mm dan 16mm) yang dapat dibeli untuk ditampilkan di rumah. (Dalam beberapa kasus, versi pengurangan ini adalah fitur yang tersisa.) Pada 1960-an dua perusahaan mendominasi pasar atau rumah, Blackhawk dan Swank. Mereka tidak hanya akan menjual cetakan, mereka akan menyewanya ke tempat-tempat non-teater, sebagian besar perguruan tinggi tetapi juga gereja dan organisasi nirlaba. (Sebuah gereja kulit hitam menunjukkan kartun Disney ke tahanan di film komedi Preston Sturges Sullivan yang hebat .)
Pembuat film yang benar-benar cerdik yang tetap memegang kendali atas judul-judul mereka kemudian dapat mengawasi pemutaran ulang film-film mereka. Hitchcock jenius dalam hal ini, mengeluarkan judul-judul seperti Jendela Belakang kapan pun dia merasa ada pasar untuk mereka. Pada 1960-an dan 1970-an, Warner Bros dan MGM mengembangkan seluruh baris rerelease, yang pertama dengan film-film Humphrey Bogart, misalnya, dan yang terakhir, Marx Brothers dan Greta Garbo. Raymond Rohauer melakukan hal yang sama dengan celana pendek dan fitur Buster Keaton.
Akan menyenangkan untuk berpikir bahwa para distributor ini mencoba untuk memperkenalkan film-film klasik kepada audiens baru, tetapi mereka benar-benar hanya berusaha memeras beberapa tiket tambahan dari film-film yang sudah mati. Berbicara tentang kematian, kematian bintang adalah kesempatan sempurna untuk merilis kembali film. James Dean dan Marilyn Monroe nyaris tidak dimakamkan ketika film-film mereka menghantam teater lagi.
Rereleases berlanjut hingga hari ini. Francis Ford Coppola terus mengotak-atik The Godfather, menawarkan versi dan paket berbeda dari semua film dalam serial ini. Ditto bersama Steven Spielberg dan Close Encounters of the Third Kind dan ET the Extra-Terrestrial . Bahkan sebelum George Lucas mulai mengubah Star Wars, sudah diterbitkan kembali empat kali dalam lima tahun pertama dari rilis aslinya tahun 1977. James Cameron mengeluarkan versi diperpanjang Avatar, dan merilis versi 3D Titanic pada 6 April 2012. Sampai saat ini ada tujuh versi Blade Runner yang berbeda .
Strategi penerbitan ulang tidak terbatas pada film. Berapa banyak bintang pop yang memposisikan ulang materi mereka dengan merilis "remix" atau "versi tambahan" dari lagu dan album hit? Lain kali Anda menyalakan televisi dan tidak menemukan apa pun selain tayangan ulang, Anda harus berterima kasih kepada William Fox dan Walt Disney.
