Nicholas Bell, kurator penanggung jawab di Renwick Gallery di Smithsonian American Art Museum, telah berada di museum itu sejak 2009. Dia telah membuat pameran di keranjang dan di atas kayu — kerajinan seperti yang secara tradisional dipahami — juga pada kerajinan kontemporer. (Pameran museum 2012, "40 di bawah 40: Craft Futures"). Dia menekankan pentingnya bahan dan gagasan "membuat." Kecintaannya pada museum, renovasi dan pembukaan kembali pada 13 November, dan pameran "Keajaiban" perdana terlihat jelas ketika kami berbicara dengannya .
Dari Kisah Ini
Bertanya-tanya
MembeliPertama, dapatkah Anda memberi tahu kami mengapa Anda memilih kata "ajaib" yang menggugah sebagai judul pameran perdana Galeri Renwick? Dalam katalog, Anda berbicara tentang bagaimana gagasan keajaiban " sekarang sangat cepat diikuti dengan mengetahui."
Banyak dari kita menganggap "heran" sebagai anak kecil. Itu memalukan. Ada banyak nilai dalam bersentuhan dengan hal-hal yang tidak Anda pahami — hal-hal yang luar biasa, yang berada di luar kehidupan kita sehari-hari.
Di New York Times baru-baru ini, kritikus seni Holland Cotter menulis tentang museum sebagai "mesin penyunting sejarah yang kuat"? Apakah itu berlaku untuk Renwick?
Kami membuka gedung ini sebagai museum seni untuk ketiga kalinya dalam tiga abad yang berbeda. Sebagai sebuah budaya dan sebagai masyarakat, kita membuat pilihan — kita dapat memprioritaskan prioritas lain. Meskipun bangunan itu ditugaskan sebagai museum seni, itu ditekan menjadi pusat pasokan militer sebelum pernah benar-benar digunakan sebagai museum. Ini berfungsi untuk mengingatkan kita bahwa kita membuat pilihan sebagai manusia. Kadang-kadang kita memilih menentang seni, dan kadang-kadang kita memilih untuk mereka. Kata-kata di atas pintu Renwick, dipahat di atas batu, "didedikasikan untuk seni."
Dalam arti tertentu, pertunjukan "Keajaiban" adalah tentang bangunan sebagai ruang penting untuk datang dan mengalami sesuatu. Apa yang tampaknya paling penting untuk dialami adalah keajaiban. Kita membutuhkan tempat-tempat umum di mana kita dapat membuka diri untuk bertanya-tanya.
Anda menulis bahwa tujuan Anda adalah untuk menciptakan "aula keajaiban yang mendalam." "Immersive" adalah istilah kunci saat ini — di film, 3D semakin populer, dan di teater, tidaklah cukup bagi penonton untuk hanya duduk dan mengamati. aksi di atas panggung. Dan "aula keajaiban" berbicara tentang tontonan atau karnaval, tempat yang membuat tawaran jelas untuk perhatian kita.
Sungguh ironis — begitu banyak perhatian kita terfokus pada ruang sekecil itu dalam hidup kita. Kami adalah budaya terikat layar. Saya punya tiga anak balita. Mereka telah membuat saya sangat sadar betapa pentingnya untuk memperhatikan lingkungan sekitar Anda. Anak kecil terbuka lebar. Tidak ada filter. Mereka ingin tahu tentang segalanya. Mereka telah mengajari saya cara memperhatikan. Museum dapat melakukan ini untuk kita seperti anak kecil.
Salah satu alasan saya mengasah kesembilan seniman dalam pameran ini adalah mereka membuat barang-barang yang sangat besar. Pekerjaan mereka membuat Anda sangat sadar diri. Jika kita pergi ke museum dan melihat benda-benda yang kecil, di atas tumpuan — tanah liat dan kaca, banyak kapal — itu semua luar biasa, tetapi itu tidak serta-merta membuat Anda sadar akan lingkungan Anda. Tetapi jika Anda berjalan ke galeri dan melihat menara kartu indeks setinggi 13 kaki, seperti yang Anda lakukan dengan karya Tara Donovan, Anda hampir menyusut dalam hubungannya. Anda berpikir secara mendalam tentang di mana Anda berada.
Sama pentingnya dan sama pentingnya dengan upaya digitalisasi, tidak ada pengganti nyata untuk mengalami karya seni secara langsung. Saya sangat senang menyaksikan pengunjung berjalan ke setiap galeri berturut-turut. Mereka benar-benar bergoyang-goyang — mata melebar, rahang jatuh. Ada elemen fisiologis untuk menghadapi karya seni ini.
Inilah mengapa kita harus memiliki ruang publik untuk pergi. Inilah mengapa gedung ini harus ada di sini.
Apakah seniman yang Anda pilih dalam beberapa cara mengomentari koleksi permanen Renwick?
Mereka melakukannya. Itu belum tentu terbuka. Salah satu alasan mengapa saya memilih sembilan spesifik ini adalah bahwa mereka sangat bersemangat membuat sesuatu. Mereka memiliki rasa yang tinggi dalam membuat sesuatu. Bahannya jauh lebih besar dari Anda. Itu membayangi Anda. Karya-karya ini membuat Anda mulai berpikir tentang materi dalam hidup Anda dan di dunia Anda. Mereka menegaskan kembali pentingnya barang itu — ada nilai dalam mempertimbangkan bagaimana objek muncul di dunia kita.
Bagaimana Anda mendefinisikan seni kontemporer dan kerajinan kontemporer? Dalam hal apa mereka berbeda dan dalam hal apa mereka serupa?
Saya tidak terlalu tertarik dengan divisi ini, saya curiga akan fokus pada divisi tersebut. Saya selalu condong ke arah mengaburkan garis daripada membedakannya. Yang benar-benar penting adalah orang-orang yang membuat sesuatu, yang tertarik untuk mengekspresikan diri. Saya belum tentu tertarik pada apa yang orang sebut diri mereka. Saya tidak berpikir label-label itu memiliki nilai yang sangat besar.
Gerakan DIY telah menyita banyak imajinasi belakangan ini. Tampaknya ada rasa hormat baru untuk melakukan sesuatu dengan kedua tangan Anda sendiri - pengawetan, pengalengan, fermentasi. Dan di luar dapur, di dunia teknologi, "gerakan pembuat" dan "ruang pembuat" sangat au courant saat ini. Katalog "Ajaib" membahas pentingnya bahan dalam kerajinan. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang itu?
Ketertarikan pada keterampilan, proses, dan tenaga kerja akan berlanjut ke masa depan kita sebagai museum. Ada banyak nilai dalam memandang dunia secara keseluruhan melalui lensa kerajinan. Semua seniman dalam pameran pembukaan pada dasarnya adalah seniman kontemporer yang sangat bersemangat membuat dan materi. Yang mengikat mereka dengan sejarah kerajinan.
Apakah ada minat khusus pada lingkungan dan dunia alami di antara para seniman dalam pertunjukan ini?
Iya nih! Bagaimana pameran ini terbentuk adalah: Saya mengundang semua seniman untuk datang keliling gedung ketika kosong. Kami sudah pindah, sudah usang, renovasi belum dimulai. Saya belum pernah melihatnya seperti itu, dan benar-benar mewah melihatnya seperti itu. Para seniman mengusulkan apa yang ingin mereka lakukan. Saya meminta mereka untuk melihat arsitektur dan memikirkan tema keajaiban. Saya tidak memberi mereka kriteria lain. Saya memilih artis ini karena mereka semua peka terhadap ruang, karya mereka membuat Anda sadar akan kehadiran Anda sendiri.
Yang menarik bagi saya adalah bahwa beberapa dari mereka pergi ke alam sebagai titik tujuan, sepenuhnya tanpa tekanan dari saya: Maya Lin, bekerja dengan ide Chesapeake. John Grade, pohon. Patrick Daugherty, tongkat. Jennifer Angus, serangga. Ada banyak kepekaan dari dunia luar ketika Anda berjalan melalui galeri-galeri ini. Ini memperkuat gagasan bahwa museum adalah tempat yang dapat membantu Anda berpikir tentang dunia luar. Ketika orang-orang datang ke museum dan ke pertunjukan ini, mereka terpesona dan kagum. Apa yang dilakukan adalah membantu Anda melihat dengan mata segar, dan berpikir tentang dunia di sekitar Anda dengan cara yang berbeda.
Saya perhatikan bahwa salah satu acara yang menandai pembukaan kembali museum ini menampilkan bir kerajinan tangan! Apakah itu hanya permainan kata-kata — kerajinan bir di museum yang dikhususkan untuk kerajinan?
Seluruh fenomena pembuatan bir sebenarnya adalah salah satu contoh pembuatan keterampilan yang paling terlihat. Setiap kali Anda membeli enam bungkus bir dari tempat pembuatan bir kecil, Anda mendukung orang-orang yang bersemangat membuat sesuatu.
Renwick Gallery, rumah bagi koleksi Smithsonian American Art Museum dan koleksi seni dekoratif, dibuka kembali pada hari Jumat, 13 November setelah renovasi selama 2 tahun senilai $ 30 juta. Pameran perdana "Wonder" menampilkan instalasi seukuran galeri dari sembilan seniman kontemporer.
