Richard Wilbur, seorang penyair ternama yang membagi para kritikus tetapi memenangkan dua hadiah Pulitzer karena syairnya yang elegan, terinspirasi dari syair klasik, telah meninggal pada usia 96.
Kematian sang penyair dikonfirmasi oleh putranya, Chris Wilbur, yang mengatakan kepada Harrison Smith dari Washington Post bahwa penyebab kematiannya tidak segera diketahui.
Dilahirkan di New York pada tahun 1921, Wilbur tumbuh di lingkungan yang penuh dengan seni dan budaya. Ayahnya, Lawrence Lazear Wilbur, adalah seorang seniman potret. Ibunya, Helen Purdy, berasal dari keluarga wartawan surat kabar. ”Di rumah, pencelupan dalam buku dan seni adalah fakta kehidupan sehari-hari, ” tulis Daniel Lewis dari New York Times.
Wilbur lulus dari Amherst College pada tahun 1942 dan melanjutkan untuk melayani sebagai seorang prajurit infanteri selama Perang Dunia II. Selama tiga tahun, ia bertempur di garis depan Italia, Prancis dan Afrika — sebuah pengalaman yang menurutnya mendorongnya untuk “berusaha dengan sungguh-sungguh, ” menurut Yayasan Puisi.
Seperti yang dilaporkan oleh Smith of the Post, ia kemudian memberi tahu kamus biografi Twentieth-Century Authors bahwa “[o] ne tidak menggunakan puisi untuk tujuan utamanya, sebagai sarana untuk mengatur diri sendiri dan dunia, sampai dunia seseorang entah bagaimana lepas kendali . "
Pada 1947, ia menerbitkan koleksi puisi pertamanya, The Beautiful Changes and Other Poems. Sebuah meditasi tentang perang, kritikus sastra Adam Kirsch kemudian berkomentar di New Yorker bahwa Wilbur menyajikan pengalamannya di luar negeri "dengan gaya yang begitu rumit sehingga subjek yang paling buruk disublimasikan menjadi ironi, atau bahkan komedi hitam."
Namun, ayat yang dipesan dan dibuat dengan hati-hati itu disambut dengan penerimaan yang beragam. Pada 1950-an, preferensi kritis telah bergeser ke gaya listrik dan sangat pribadi yang diwujudkan oleh penyair seperti Allen Ginsberg dan Sylvia Plath. Randall Jarrell, penyair dan kritikus sastra Amerika, secara terkenal mengeluh bahwa Wilbur "tidak pernah melangkah terlalu jauh, tetapi ia tidak pernah melangkah terlalu jauh, " menurut Poetry Foundation.
Terlepas dari kritik itu, Wilbur tidak menyimpang dari visinya. Pada tahun 1956, ia menerbitkan antologi Things of This World, yang membuktikannya sebagai kekuatan di antara penyair abad ke-20. Koleksinya termasuk salah satu puisi Wilbur yang paling terkenal, "Air Mancur Dinding Baroque di Villa Sciarra, " yang mewujudkan kepatuhan penyair yang cermat terhadap meteran klasik dan ketertarikannya pada dunia alami. Bunyinya, sebagian:
Di bawah mahkota perunggu Terlalu besar untuk kepala kerub batu yang kakinya ular sudah mulai makan, Air manis menenggelamkan kerang dan kepang ke bawah Lumut yang sudah tercecer, pecah Pada ujung ujung cangkang kedua, dan mengisi ketiga besar di bawah . Itu tumpah di benang kemudian dari tepi bergigi, dan membuat tenda samaran atau musim panas Untuk faun-ménage dan angsa mereka yang akrab. Senang dalam semua yang compang-camping, lepasnya air, turun tanpa usaha dan sanjungan, Dewa kekar menjunjung cangkang dengan mudah, Mengamati, tentang lututnya yang lusuh, keluguan anak-anaknya yang bermain-main;
Things of This World memenangkan Hadiah Pulitzer pada tahun 1957. Bahkan Jarrell mengakui dalam Lima Puluh Tahun Puisi Amerika bahwa "Air Mancur Tembok Baroque" adalah "salah satu puisi yang paling indah, salah satu puisi paling sempurna yang pernah ditulis orang Amerika." menambahkan, "Syair panggilan hidup Wilbur tentang hal-hal di dunia ini - hal-hal, daripada proses atau orang-orang - mengkhususkan diri pada akhir yang bahagia baik yang benar maupun yang salah, bukan karena pilihan tetapi karena kebutuhan; dia obsesif melihat, dan menunjukkan, bagian bawah terang dari setiap hal gelap. "
Selama kariernya yang panjang, Wilbur menerbitkan sembilan volume puisi. Pada tahun 1987, ia dinobatkan sebagai penyair penyair AS kedua — menggantikan Robert Penn Warren — dan ia memenangkan Pulitzer kedua pada tahun 1989 untuk antologinya, New and Collected Poems.
Wilbur juga seorang profesor — dia mengajar selama lebih dari 40 tahun di Harvard, Wellsley, Wesleyan, Smith dan Amherst — dan seorang penerjemah yang terampil. Dia mendapat pujian tinggi karena membuat karya-karya penulis asing seperti penulis naskah drama Prancis Molière dan Jean Racine, dan penyair Brodsky dan Baudelaire tersedia untuk pembaca bahasa Inggris. Menurut Lewis, mantan kritikus teater Times, Frank Rich, menulis pada 1982 bahwa terjemahan Molière karya Wilbur adalah "latihan yang sangat tidak mementingkan diri sendiri."
"Meskipun karunia puitis Wilbur sendiri sangat jelas dalam terjemahan-terjemahan ini, dia dengan cermat menggunakan bakatnya untuk melayani daripada mengungguli atau memperbarui teks-teks yang ada, " lanjutnya.
Meskipun karya Wilbur belakangan menampilkan lebih banyak refleksi pribadi daripada puisi-puisi awalnya, ia sering menganut apa yang pernah disebut David Orr of the Times sebagai "model perlawanan terhadap ... dramatisasi diri yang mencolok." Ritme-nya dikontrol, syairnya disibukkan dengan kiasan-kiasan besar. alam dan cinta, bukan dengan keintiman pengakuan. Pandangannya tentang dunia tetap optimis.
"Saya merasa bahwa alam semesta penuh dengan energi yang mulia, " ia menjelaskan dalam wawancara tahun 1977 dengan Peter A. Stitt di Paris Review, "bahwa energi cenderung mengambil pola dan bentuk, dan bahwa karakter utama dari segala sesuatu adalah indah dan sederhana. baik."
