John Coltrane membantu mengubah musik jazz dan Amerika secara umum.
Pada hari Minggu, rayakan Bulan Penghargaan Jazz dengan Anacostia Community Museum dan National Portrait Gallery “Rhythm Cafe: Insights into Coltrane and Herbie.” Ensemble Jazz Universitas Howard akan menampilkan karya-karya terpilih oleh John Coltrane dan Herbie Hancock. Sebelum musik dimulai, bergabunglah dengan pembawa acara radio WPFW dan profesor Georgetown Rusty Hassan untuk diskusi tentang kehidupan dan karya dua raksasa jazz ini. Kami memanggil Rusty untuk pratinjau cepat.
Tentang apa presentasi itu?
Ini bersamaan dengan kinerja orkestra jazz Universitas Howard, yang akan menampilkan musik John Coltrane dan Herbie Hancock sebagai bagian dari Bulan Penghargaan Jazz. Apa yang akan saya lakukan adalah menempatkan John Coltrane dan Herbie Hancock dalam konteks, melihat karir mereka, apa pentingnya mereka dalam sejarah jazz dan musik Amerika secara keseluruhan.
Mengapa Coltrane dan Herbie terkait dalam diskusi ini? Bagaimana mereka mengubah jazz?
Koneksi yang sebenarnya adalah Miles Davis. Miles sangat penting bagi kedua karier mereka. John Coltrane adalah bagian dari kuintet yang sangat penting yang dimiliki Miles pada pertengahan 1950-an. Coltrane adalah bagian dari album yang mungkin paling populer, sebuah rekaman oleh Miles Davis bernama Kind of Blue, di mana Miles mengalihkan penekanan dari improvisasi pada akord ke improvisasi pada mode. Coltrane kemudian menggunakan improvisasi modal untuk beberapa rekaman utamanya.
Pada 60-an, Coltrane menjadi salah satu pemain saksofonis paling berpengaruh. Semua orang yang datang sejak itu telah tersentuh oleh pendekatan Coltrane terhadap musik. Dan di tahun 60-an, ketika Coltrane memimpin kelompoknya sendiri, Miles memindahkan persneling dengan kelompoknya sendiri dan menyusun bagian ritme dengan Herbie Hancock menggunakan piano.
Saya tidak akan pernah lupa berada di Village Vanguard dan melihat Herbie Hancock, yang berada di urutan kedua dalam tagihan. Ketika dia berkata, sekarang saya akan memainkan komposisi saya, "Manusia Semangka, " rasanya seperti bola lampu padam. Ini adalah saat ketika Herbie masih membangun dirinya bekerja dengan Miles. Dia sangat eklektik. Dia mempertahankan persona musik pop; dia adalah salah satu yang pertama kali melakukan video yang akan menjadi bagian dari generasi MTV. Tapi dia juga bekerja di lingkungan jazz akustik.
Apa yang membuat Anda tertarik dengan musik jazz?
Saya tertarik pada musik jazz ketika masih kecil di Greenwich, Connecticut, mendengarkan semua jenis acara radio. Ini terjadi di akhir 50-an. Ada jazz di radio diselingi dengan pop. Dan suatu Hari Tahun Baru, seseorang memainkan konser Benny Goodman Carnegie Hall, yang tidak keluar sampai awal 1950-an meskipun itu dilakukan pada tahun 1938. Beberapa DJ menampilkan konser. Jadi itu membawa saya ke Woolworths, dan saya membeli LP pertama saya. Dan kemudian saya menemukan ibu saya punya beberapa rekaman jazz Philharmonic. Ketika saya pergi ke DC untuk pergi ke Georgetown pada 1960-an, saya tersandung radio. Di suatu tempat di sepanjang jalan, selain bekerja untuk Federasi Amerika untuk Pegawai Negeri, saya melakukan radio dan mengajar kursus sejarah jazz. Saya telah hidup untuk musik, sementara saya melakukan hal-hal lain, seperti menonton cucu saya bermain bisbol atau membawa cucu perempuan saya ke les piano.
Bagaimana keadaan panggung jazz saat ini?
Musik begitu tersegmentasi sekarang, terutama dengan perubahan teknologi dan penjualan rekaman. Aku agak manik depresi tentang hal itu. Saya optimis ketika saya melihat musisi muda datang dan musiknya benar-benar segar dan vital. Ketika saya melihat seseorang seperti Jason Moran berhasil, Billie Taylor di Kennedy Center, melihat jumlah pemilih untuk klub yang berbeda, saya dapat merasakan bahwa untuk sebuah ceruk musik, itu baik-baik saja di negara ini. Tetapi musisi akan memberitahu Anda bahwa untuk mempertahankan diri secara ekonomi mereka harus melakukan tur Eropa atau Jepang. Saya pikir DC memiliki adegan jazz yang sangat baik sekarang, terutama dengan pembukaan kembali Teater Howard dengan semua genre musik yang akan mereka tunjukkan di sana. Ini adalah segmen kecil dari pasar dalam hal penjualan rekaman, tetapi secara budaya ada banyak hal yang membuatnya menjadi waktu yang menyenangkan.
Ada perdebatan hebat yang sedang terjadi saat ini. Nicholas Payton, seorang peniup terompet yang luar biasa yang tinggal di New Orleans, menulis sebuah esai. Dia mulai mengatakan jazz meninggal pada tahun 1959 ketika itu tidak lagi keren, atau sesuatu seperti itu. Seluruh tesisnya adalah bahwa kita harus membuat istilah lain untuk musik ini. Dia sangat eklektik dalam pendekatannya. Sangat menarik. Saya melakukan riff pada tema itu dalam ceramah di Duke Ellington, mengatakan bahwa Ellington juga tidak suka istilah jazz. Dia hanya ingin mengatakan semua musik baik atau buruk.
Pelajari lebih lanjut dan dengarkan beberapa karya Coltrane dan Herbie yang paling terkenal di "Rhythm Cafe : Insights into Coltrane and Herbie , " sebuah acara yang disponsori oleh Museum Komunitas Anacostia dan berlangsung di Galeri Potret Nasional pada hari Minggu, 15 April 2012.
