Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Empat seniman mengambil alih lahan Smithsonian untuk pertama kalinya
Video: Seni Bumi untuk Hari Bumi
Sebagai bagian dari pembukaan pameran baru Museum Seni Afrika pada Hari Bumi, “Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa, ” museum mengundang untuk pertama kalinya empat seniman mengambil alih Taman Enid A. Haupt. Kami berbicara dengan kurator Karen Milbourne tentang hasilnya, serta seni yang dipajang di dalam ruangan di museum.
Diskusi seni tanah biasanya dimulai dengan seniman Amerika terkenal Robert Smithson dari tahun 1960-an dan kemudian melompat melintasi kolam ke rekan-rekannya dari Eropa. Milbourne menunjukkan bahwa "Afrika sangat absen dari penceritaan sejarah ini." Ini adalah kesalahan yang dikoreksi dalam pameran baru dengan lebih dari 40 seniman yang mewakili 25 dari 55 negara Afrika. Milbourne mengatakan, bumi sebagai subjek artistik dan bahkan material adalah benang yang menghubungkan setiap karya, tetapi satu yang terjadi secara alami.
Kekhawatiran atas hak tanah dan degradasi lingkungan muncul lagi dan lagi serta lebih banyak eksplorasi pribadi dari hubungan manusia untuk ditempatkan. Dalam memilih karya seni dan seniman, Milbourne memulai kisahnya sekitar tahun 1807, tahun perdagangan budak internasional dilarang, meskipun tidak berarti berakhir. ”Setelah berpuluh-puluh tahun dicuri dari tanah seseorang, itu mereda, ” jelas Milbourne. Pada saat yang sama, kolonisasi dan ekstraksi mineral dimulai dengan sungguh-sungguh, sekali lagi mendefinisikan kembali interaksi dengan bumi. Merujuk banyak cara para ahli Smithsonian mengkonseptualisasikan "bumi, " Milbourne membagi pertunjukan menjadi lima bagian, "Bahan Bumi, " "Kekuatan Bumi, " "Membayangkan Bawah Tanah, " "Strategi Permukaan", "Strategi Permukaan" dan "Seni sebagai Tindakan Lingkungan" "
“Seri De Money no. 1 work sebuah karya 2009 oleh fotografer Nigeria George Osodi menggambarkan bahaya yang terlibat dalam pencarian emas di Obuasi, Ghana. Gambar milik Museum Seni Afrika
Benda-benda yang disebut kekuatan dari seniman Fon dari Benin yang dibuat pada awal hingga pertengahan abad ke-20 mengungkapkan bagaimana warisan perdagangan budak masuk ke dalam seni. Sosok kayu kecil diikat dengan tali seperti yang digunakan untuk menahan tawanan, tetapi dalam kasus ini, mereka mengikat tubuh dengan bahan tanah, seperti tanaman dan tanah liat. Benda-benda listrik ini ditugaskan dan diletakkan di tanah untuk melindungi pemiliknya. Karya-karya lain (di atas) mendokumentasikan realitas penambang yang memusingkan, yang terlepas dari bahaya terhadap kesehatan mereka dari paparan merkuri dan risiko lainnya, terus mencari emas.
Akhirnya, karya-karya seperti Kemmoussa karya Younès Rahmoun berfungsi sebagai intervensi kecil melalui apa yang disebut seniman Maroko sebagai daur ulang estetika. Mengambil banyak kantong plastik bekas yang memenuhi pemandangan, Rahmoun memelintir dan mengikat masing-masing menjadi barisan simpul kecil yang membangkitkan manik-manik rantai doa Muslim. Seperti halnya karya-karya lainnya dalam pertunjukan, karyanya adalah seruan untuk melakukan refleksi.
“Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa” berlangsung hingga 5 Januari 2014 di Museum Seni Afrika.
