Rita Coolidge tampil minggu ini di Smithsonian di New York City dan Washington, DC. Gambar milik seniman
Joann Stevens, dari American History Museum, adalah manajer program Jazz Appreciation Month (JAM). Dia terakhir menulis tentang Gil Goldstein dan Bobby McFerrin.
Getaran Rita Coolidge indah, ringan dan abadi, seperti lagu-lagu yang ia nyanyikan dan kisah-kisah yang ia ceritakan. Sepanjang karir musik yang memadukan genre selama lebih dari 40 tahun, ia telah mendapatkan ketenaran sebagai seorang headliner dan vokalis cadangan di dunia rock n 'roll, country, blues, dewasa kontemporer dan pop. Billboard chart busters seperti "Higher and Higher" dan "Me and Bobby McGhee, " dengan mantan pasangannya Kris Kristofferson, masih terdiri dari suara khasnya. Tapi interpretasi musik jazz dan root mengekspresikan warisan Skotlandia-Cherokee dan Walela (nama grup vokal yang ia dirikan bersama saudara perempuannya Priscilla dan keponakan Laura) juga mewakili dia. Coolidge adalah musisi untuk setiap era, di mana pun dia berada.
Dia memuji daya tahan artistiknya pada sifat Walela, merujuk pada kata Cherokee untuk burung kolibri dan karakteristik burung kecil berwarna-warni yang berkisar dari kemampuan untuk terbang mundur dan mengubah arah dengan uang receh menjadi satu-satunya spesies yang mampu mempertahankan jangka panjang. melayang Kreativitas Coolidge juga adaptif. Naluri-naluri ini, katanya, membimbingnya hari ini sama seperti yang mereka lakukan ketika dia adalah anak bungsu dari empat anak yang agak pemalu tetapi aktif bersenandung di sekitar rumah masa kecilnya di Lafayette, Tennessee.
Dalam konter kultur hippie roda-bebas tahun 197o, label rekaman telah mencoba menjadikan putri pop kurus dengan topi koboi, jeans, dan kacamata hitam sebagai artis arus utama. Sebagai gantinya, dia berbelok musik di mana-mana dan membujuk label A&M-nya untuk membiarkannya merekam album dengan idola jazz Barbara Carroll. Mereka melakukannya, tetapi tidak akan merilis catatan. Coolidge memainkan album kesayangan untuk temannya Willie Nelson. Dia menyukainya dan menemukan inspirasi untuk albumnya Stardust. Hari ini, album Nelson bersertifikat multi-platinum.
Coolidge tidak mengklaim albumnya juga akan dilakukan, tetapi percaya keaslian dan setia pada diri sendiri adalah kekuatan inti. Kreativitas burung kolibri, katanya sambil tertawa, "mungkin adalah alasan saya tidak pernah menjadi seniman besar, tapi itu sebabnya saya mantap."
Pada bulan Agustus, pengunjung Museum Nasional Indian Amerika Smithsonian akan mendengar perintis musik ini ketika Coolidge melakukan 8 Agustus dan 10 Agustus di museum di New York City dan Washington, DC, masing-masing, untuk serangkaian konser gratis untuk menghormati pameran. “Up Where We Belong: Musisi Asli dalam Budaya Populer.” Pameran (dijadwalkan ditutup di New York City pada 11 Agustus) memberi penghormatan kepada seniman asli yang membangun budaya musik pop Amerika. Meskipun identitas asli mereka sering dikaburkan atau ditolak pengakuan, suara mereka tidak. Daftarnya berbunyi seperti Who's Who of American music: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) dan Jimi Hendrix (peninggalan Cherokee).
“Adalah penting bahwa Smithsonian mengenali orang-orang India dalam musik. Musik adalah bagian integral dari semua budaya India, ”kata Coolidge. “Itu suara kami. Saya merasakan itu di hati dan tubuh saya. ”
Pertunjukan, kata Coolidge, adalah hadiahnya bagi dunia, bagaimana ia menawarkan "kebahagiaan dan pelayanan, " nilai-nilai yang dipelajari dari ayah dan ibunya, dan saudara kandungnya. "Aku merasa seperti burung dengan sayap patah ketika aku tidak bernyanyi."
Kedua orang tua meninggal pada 2012, ayahnya pada Februari, ibunya pada Agustus. Mereka menikah 75 tahun dan mencontoh "kemurahan hati dan semangat" yang mengilhami keluarga dan komunitas, katanya. Pelajaran yang dipetik hadir bersamanya sekarang "saat saya melanjutkan tujuan hidup mereka."
Dia hadir untuk kedua transisi, didorong ke sisi ayahnya “karena pesan itu benar-benar datang kepada saya melalui Spirit ketika saya berada di jalan, untuk sampai ke California utara di mana mereka tinggal. Saya bernyanyi dua jam dengan ibu saya, ”masing-masing memegang tangan.
“Saya merasa bahwa Anda mendapatkan berkat untuk dipilih, berada di sana ketika orang itu lewat. Ayah menyiapkan saya untuk berada di sana untuk membantunya. "
Aktivis musikalnya, saudari Priscilla, digambarkan oleh Coolidge sebagai ”orang yang selalu membawa bulu, pesannya” menggubah lagu Cherokee sebagai penghormatan. "Ini mengungkapkan siapa dia dan masih, seorang pria hebat, kuat dan lembut yang adalah seorang seniman visual, musisi dan penyair. Dia hidup dalam keindahan seperti itu. "
Coolidge dan suaminya berada di rumah mereka bersama ibunya ketika tiba saatnya bagi mereka untuk bernyanyi.
Kisah-kisah mengalir dengan mudah darinya, dengan kekayaan seperti nektar yang memberi makan bit-bit jiwa dari sejarah momen-momen menentukan dalam budaya musik Amerika.
Pada tahun 1970, setelah lulus dari Florida State dengan gelar dalam bidang seni, Coolidge menuju Barat ke California dengan teman-teman dan teman-teman sezamannya Delaney dan Bonnie dan Leon Russell. Dia terjerumus ke dalam apa yang disebutnya "Universitas Rock n Roll" sebagai penyanyi dan sutradara paduan suara untuk Tur Anjing Mad dan Orang Inggris dengan rocker Inggris Joe Cocker.
Tur menandai momen yang menentukan dalam kehidupan Coolidge dan budaya pop Amerika. Cocker baru saja menyelesaikan jadwal yang melelahkan, melelahkan, dan menikmati istirahat. Naif "dia tidak mengerti bahwa dia tidak bisa menolak tur tujuh minggu" sudah dipesan oleh manajemen. "Joe tidak bodoh, " kata Coolidge, mencari kata-kata yang tepat, "tapi dia sangat polos saat itu. Dia adalah seorang pria muda dari Sheffield, Inggris, yang terlalu banyak menggunakan narkoba dan berjalan dalam keadaan mata terbelalak. "
Russell melihat kesempatan untuk membantu seorang teman dan dirinya sendiri, merekrut Coolidge untuk menemukan dan menyiapkan paduan suara yang bisa berangkat dalam seminggu. Latihan berjalan 12 jam sehari atau lebih, kenangnya. Tetapi seminggu kemudian 55 pria, wanita dan anak-anak, termasuk Cocker, dan seekor anjing naik DC-8 sewaan untuk memulai tur 48 malam, 52 kota.
Nama tur merujuk pada sebuah lagu yang disusun oleh penulis naskah dan komposer Inggris Noel Coward. Diduga itu juga merujuk pada perasaan Cocker saat itu. Namun, hasilnya tidak terbantahkan. The Mad Dogs dan Englishman Tour menghasilkan sejarah rock, sebuah album yang dianggap sebagai salah satu album live terbesar sepanjang masa, dan sebuah film dokumenter dengan pertunjukan legendaris Delta Lady (disusun oleh Russell dan terinspirasi oleh Coolidge), The Letter, dan Little Help From My Friends, menampilkan gitaris Led Zepplin Jimmy Page dan drummer Procol Harem BJ Wilson.
Selama tur dia berkata, “Saya bertemu orang-orang hebat dan beberapa yang tidak memiliki niat besar. Itu seperti medan perang. Saya akan naik pesawat di malam hari dan biasanya duduk bersama Joe. Saya berusia 5'7 ″ dan beratnya di bawah 100 pound. "Ketika dia akhirnya memberi tahu Cocker bahwa dia keluar dari tur, dia ingat betapa sunyi dia sebelum berkata, " Kamu tidak bisa pergi. Kau satu-satunya teman yang kumiliki. ”
Sudah bertahun-tahun, katanya, sebelum dia bisa menonton film dokumenter tanpa berantakan. Di premier dia duduk gemetaran di kursinya, air mata mengalir.
Coolidge menawarkan dua kisah terakhir. Pada 1990-an, musisi dan komposer asli Robbie Robertson (Mohawk) memintanya untuk menyatukan anggota keluarga untuk membantunya mengembangkan musik asli asli untuk mini-serial televisi Native American. "Robbie tahu keluarganya bernyanyi." Proyek itu melahirkan kelompok Walela.
Selama konser dengan Carlos Nakai, Mary Youngblood dan beberapa artis asli lainnya Coolidge ingat diminta untuk mengakhiri konser dengan mereka semua tampil bersama. "Aku bilang, mari kita lakukan Amazing Grace." Responsnya adalah "Maksudmu lagu Anglo tua itu?" Alasan mengapa menjadi bagian inti dari penampilannya: “Jika saya merasa penonton memiliki kapasitas untuk memiliki penghormatan atau kemampuan untuk menghormati lagu. Dan saya bisa membaca kerumunan dengan cukup baik, ”katanya.
Pada tahun 1830-an ketika Andrew Jackson menjadi presiden, Undang-Undang Penghapusan India mengamanatkan penghapusan orang-orang India di sebelah timur Mississippi dari tanah air mereka untuk memberi jalan bagi para pemukim kulit putih. Tindakan mereka menghasilkan pawai kematian bagi ribuan orang yang dikenal sebagai The Trail of Tears.
Suku Cherokee adalah satu dari lima suku yang dikenal sebagai Lima Negara Beradab, kata Coolidge. “Persatuan kehidupan dan iman yang intim” telah memadukan penduduk asli dan non-pribumi secara budaya, katanya. Orang India adalah orang Kristen dan himne seperti Amazing Grace dipelajari di gereja-gereja kulit putih dan diintegrasikan ke dalam budaya dan musik asli.
“Amazing Grace adalah lagu yang paling dinyanyikan di Trail of Tears. Ketika dinyanyikan di Cherokee, itu adalah Lagu Kebangsaan Cherokee, katanya.
“Saya menyanyikannya dalam 99 persen dari konser yang saya lakukan dan menceritakan kisahnya, ” kata Coolidge. “Dalam kebanyakan kasus orang berhenti gelisah atau makan. Itu seperti panah yang menembus hati orang-orang sehingga mereka dapat berhenti dan mengingat sesuatu di luar waktu yang menghubungkan mereka dengan lagu tersebut. ”
UPDATE: Tanggal konser di Washington, DC adalah 10 Agustus. Kami menyesali kesalahan.
