Artis Jeffrey Gibson, anggota setengah-Cherokee dari Mississippi Band of Choctaw Indians, mengambil pendekatan multidisiplin untuk karyanya — ia adalah pelukis, pemahat, fotografer, dan pemain. Oeuvre-nya adalah gabungan yang penuh tantangan yang menantang pendengarnya untuk mempertanyakan asumsi budaya dan politik. Sebagai bahannya, ia menambang warisan penduduk asli Amerika, eksplorasi subkultur klub malam dan pendidikan globalnya di Korea, Jerman, Inggris, dan negara-negara lain tempat ia tinggal tumbuh dewasa. Penekanan artistiknya dapat dikatakan sebagai pelukan kolaboratif dari identitas yang terpinggirkan, non-konformis dan orang luar sosial.

Gibson khususnya beresonansi pada saat ini. Karya seninya berlapis dalam sejarah penghapusan budaya dan iklim perpecahan yang ada saat ini.

"Seiring perkembangan zaman yang semakin politis, orang-orang mulai memproyeksikan lebih banyak politis ke dalam karya itu, " kata Gibson, yang karya seninya yang paling dikenal adalah serangkaian tas tinju Everlast yang ditata ulang yang dihiasi dengan sulaman, manik-manik kaca warna-warni, pinggiran nilon berpijar, pinggiran jingle logam, jingle logam dan dilabeli dengan lirik lagu pop. "Dan kemudian aku hampir membalas, " katanya. "Karena aku menikmati percakapan."

Apakah lukisan geometris akrilik dan grafit pada permadani berpola mentah atau mempesona, terinspirasi oleh quilting tradisional dan narasi kerajinan asli, fasilitas Gibson lintas media mencerminkan pemahaman mendalam tentang abstraksi formal. Di antara pengaruhnya adalah modernis Amerika dan Eropa, seperti Sol Lewitt, Josef Albers dan Bridget Riley. Karyanya menggabungkan bahan-bahan seperti bulu kambing dan kulit rusa, serta yang terbaru, kerajinan menggigit birch Algonquian dan pekerjaan bulu babi landak, dipraktikkan oleh suku-suku jauh sebelum pemukim Eropa tiba.

Masalah kolonisasi — baik di dalam tembok museum dan di luarnya — tidak pernah menyimpang jauh dari pikiran Gibson. Dalam American History 2015-nya , hiasan dinding multi-warna, ia memasukkan teks: "Sejarah Amerika lebih panjang, lebih besar, lebih indah dan lebih mengerikan daripada apa pun yang pernah dikatakan orang tentang hal itu."

Lahir di Colorado Springs, Gibson, 47, putra seorang insinyur Departemen Pertahanan AS, menceritakan perpindahan setiap dua hingga tiga tahun selama masa kanak-kanak, turun di North Carolina, New Jersey, Jerman dan Korea. Dididik di Institut Seni Chicago dan program pascasarjana Royal College of Art di London, Gibson belajar melukis secara menyeluruh. Tapi ia mengutip budaya punk dan rave dari adegan klub yang diambilnya ketika di usia remaja dan 20-an sebagai yang berpengaruh terhadap keseniannya sebagai pelatihan formal. “Melihat kembali musik yang dimainkan pada akhir tahun 80-an dan 90-an, apa yang kami menari dengan cara perayaan seringkali seruan minta tolong, berbicara tentang HIV secara eksplisit dalam beberapa lirik tersebut, ” jelas Gibson. “Tetapi saya menyadari bahwa ada alasan mengapa musik itu berbicara kepada saya. Itu berbicara kepada saya sebagai pria muda, aneh, dan tidak berkulit putih. ”

Demian DinéYazhi, No. 3 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan sang artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Demian DinéYazhi, No. 4 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan sang artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Emily Johnson, No. 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Emily Johnson, No 4 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Jackson Polys, No. 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Laura Ortman, No 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Regan de Loggans, No. 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan sang artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Roxy Romero, No. 2 oleh Jeffrey Gibbons, 2019 (Atas perkenan sang artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Roxy Romero, No. 3 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Atas perkenan artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects)

Minggu ini, Gibson membawa wacana itu ke Galeri Potret Nasional Smithsonian di Washington, DC, dengan koreografinya yang multimedia, berjudul “To Name An Other.” Pertunjukan ini menampilkan drum dan 50 peserta, yang mengidentifikasi diri sebagai penduduk asli, penduduk asli Amerika, LGBTQ, atau sebagai orang kulit berwarna, dilengkapi dengan pakaian buatan tangan rumit Gibson.

Ini adalah iterasi terbaru dari seri museum "Identifikasi". "Kami membuka potret apa itu, " kata Dorothy Moss dari museum, yang merupakan kurator seni lukis dan patung, serta direktur Identify.

Gibson sangat cocok untuk menjadi artis "Identifikasi" yang kesepuluh, bergabung dengan yang lain seperti James Luna yang terkenal, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons dan Wilmer Wilson. Tujuan dari proyek ini adalah untuk menyinari celah dalam koleksi awal museum, mengakui orang-orang yang hilang, kata Moss. Ketika museum di seluruh AS bergulat dengan ketidakseimbangan institusional yang sudah lama ada, "Identify" menghadapi ketidakhadiran rasial dalam seni dan sejarah Amerika melalui kacamata kinerja.

"Saya benar-benar berharap bahwa karya Gibson akan memberi mereka yang merasa terdiam selama momen politik ini bersuara, " Moss menjelaskan tentang 50 pemain sukarelawan, serta teks yang dimasukkan Gibson ke dalam pertunjukan. Pakaian Gibson yang berwarna cerah untuk masing-masing peserta dipasangkan dengan slogan-slogan yang dicetak secara digital seperti: "Mereka Berjuang untuk Air Bersih;" "Kuat Karena Mereka Berbeda;" "Penghitungan Suara Mereka;" "Mereka Berbicara Bahasa Mereka;" As She ”dan“ Dark Skin Mereka Membawa Cahaya. ”

Penggunaan teks secara strategis adalah ciri khas estetika Gibson dan mengingatkan kembali karya Jenny Holzer dan aktivis HIV-AIDS David McDiarmid.

"Dia membiarkan orang terlihat, yang merasa tidak pernah terdengar dan rentan dalam iklim kita saat ini, " kata Moss.

Penggunaan manik-manik asli Gibson, pengerjaan quilt-terinspirasi dan slogan-slogan protes sedang diakui untuk mendorong seni kontemporer dan dialog sosial ke depan. Tapi penciptaan karung tinju warna-warni pertamanya, Everlast 2011, adalah pengalaman yang sangat pribadi. Gibson mengenang, rasa frustrasi yang tak berbentuk - mempertanyakan apakah ia bahkan ingin menjadi seorang seniman - selama terapi yang direkomendasikan dokter. "Pada akhir sesi pertama, ada banyak masalah seputar klasisisme, rasisme, homofobia, yang sangat spesifik untuk dunia seni dengan cara yang jelas merupakan akar dari frustrasi saya, " katanya. "Bekerja dengan terapis itu mengarah ke pelatih fisik dan kemudian tinju, sebagai cara untuk menyatukan kembali pikiran dan tubuh saya dan mencoba menyatukan hal-hal yang terasa sangat terputus-putus bagi saya."

Untuk dua tahunan Whitney tahun ini, Gibson menggantung Keep on Moving (2019), sebuah lukisan dinding bergambar yang menonjol di lobi museum, di atas loket tiket, dengan pernyataan: “Terima kasih atas ruang yang Anda pegang. Ketahuilah bahwa Anda dicintai. Terus Bergerak. Jangan Berhenti. "

Pengunjung dihadapkan dengan penempatan menonjol karya seni saat mereka menunggu 5 hingga 20 menit yang diperlukan untuk membeli tiket masuk mereka. "Ini tentang mengatakan apa yang saya pikir perlu dikatakan, dan apa hal yang benar untuk dilakukan, " kata Gibson. "Aku merasa tidak bertanggung jawab bagiku untuk tidak mengungkapkan beberapa hal dengan platform sebesar ini."

Sesuai dengan leksikon visual Gibson, sang seniman mengambil kesempatan untuk memberdayakan pemirsa. Co-kurator dan sejarawan Whitney Biennial Jane Panetta mengatakan teks Gibson — perpaduan yang kuat antara seni dan bahasa — sama-sama memprotes ketidakadilan kontemporer , karena merupakan deklarasi kekuatan terhadap ketidakadilan dan prasangka. "Meskipun selalu bergulat dengan masalah-masalah sulit tentang keberaniannya, tentang dirinya sebagai seniman pribumi, " kata Panetta, "dia selalu mencoba bertanya, bagaimana saya bisa bergulat dengan masalah-masalah ini tetapi berpikir tentang suara positif, suara yang produktif."

Bulan ini di New York City, keduanya New Museum, di mana Gibson telah menjadi seniman di kediaman musim semi lalu, dan Whitney Museum of American Art memamerkan karya-karya seperti pakaian Gibson. Untuk presentasi ulangan 8 Juni dari "To Name An Other, " yang berlangsung di Museum Baru, pemain akan kembali menghidupkan tekstilnya melalui drum, prosesi dan gerakan untuk menandai penutupan kediaman Gibson. Merujuk minatnya yang mendalam pada isu-isu apropriasi dan narasi konflik, Gibson memberi judul karya akhir program residensinya di Museum Baru, The Anthropophagic Effect, setelah karya penyair Anthropophagic Manifesto karya Oswald de Andrade tahun 1928, "sebuah esai tentang" komunitas harus "melahap ”Atau mengkanibal budaya penjajah untuk menolak dominasi. Pekerjaan tersebut meliputi empat pakaiannya bersama gaun Choctaw dan Cherokee, dan berbagai bahan dari manik-manik plastik, pita nilon, grommet kuningan, labu pir kering dan keranjang.

Sebagai contoh, selalu menjelajahi sejarah baru pengerjaan asli, selama residensi Museum Baru-nya, Gibson mengambil tenunan keranjang tebu sungai Tenggara, misalnya. "Jeffrey adalah seseorang yang benar-benar tertarik pada bagaimana bentuk-bentuk budaya yang berbeda terus-menerus, selalu saling menyentuh, " kata kurator asosiasi Museum Baru Sara O'Keeffe. "Sebagian besar dari pakaian yang dibuat Jeffrey selama beberapa tahun terakhir adalah untuk berpikir tentang mereka diaktifkan dan tidak hanya ditampilkan sebagai artefak di museum di seluruh negeri."

"Identifikasi: Seni Pertunjukan sebagai Potret — Jeffrey Gibson: Memberi Nama Lain" berlangsung 22 Mei 2019 pukul 5 sore di Galeri Potret Nasional Smithsonian di Washington, DC