Meskipun 17 Agustus, Hari Toko Barang Bekas Nasional, dimaksudkan sebagai perayaan ringan dari kebiasaan komersial yang dapat diterima, proses pembuatan toko barang bekas dan melibatkan para pendukung yang tidak biasa. Seperti yang saya jelaskan dalam buku baru-baru ini Dari Goodwill to Grunge, toko barang bekas muncul pada akhir abad ke-19 ketika organisasi yang dikelola orang Kristen mengadopsi model filantropi baru (dan membantu merehabilitasi citra toko barang bekas dengan menjuluki toko sampah mereka "toko barang bekas").
Saat ini, ada lebih dari 25.000 toko yang dijual kembali di Amerika. Selebriti sering membanggakan skor bekas mereka, sementara para musisi memuji barang-barang bekas dalam lagu-lagu seperti hit 1923 karya Fanny Brice "Second-Hand Rose" dan Macklemore dan chart chart topper Ryan 2013 "Thrift Shop."
Namun selama lebih dari 100 tahun terakhir, seniman visual mungkin layak mendapatkan penghargaan paling besar untuk tempat belanja hemat di lingkungan budaya.
Kemuliaan dalam yang dibuang
Dari urinal karya pematung karya Marcel Duchamp tahun 1917 yang siap pakai hingga mempopulerkan sutradara John Waters dari "trash trash", seorang seniman visual telah lama mencari barang bekas untuk mendapatkan inspirasi kreatif, dan juga menggunakannya untuk mengkritik ide-ide kapitalis.
Selama Perang Dunia I, seniman avant-garde mulai menggunakan benda-benda yang dibuang - dicuri atau dikumpulkan, atau dibeli di pasar loak dan toko barang bekas - untuk mendorong kembali melawan komersialisasi seni yang berkembang. André Breton, Marcel Duchamp, dan Max Ernst adalah yang pertama mengubah benda-benda yang dibuang langsung menjadi karya seni yang dikenal sebagai "readymades" atau "benda yang ditemukan, " atau untuk menyalurkan inspirasi dari barang-barang tersebut ke dalam lukisan dan tulisan mereka.
Bersamaan dengan (dan muncul dari) gerakan seni anti-seni Dada, yang dengan keras menolak logika dan estetika kapitalisme, gerakan yang mengelilingi peningkatan barang-barang yang sebelumnya dimiliki akan segera memiliki nama: Surrealisme.
Dalam karya semi-otobiografinya tahun 1928 "Nadja, " Breton, "bapak surealis, " menggambarkan belanja barang bekas sebagai pengalaman transenden. Benda-benda yang dibuang, tulisnya, mampu mengungkapkan "kilatan cahaya yang akan membuat Anda melihat, benar-benar melihat." Diasingkan oleh pemerintah Vichy Prancis pada tahun 1940-an, Breton menetap di New York City, di mana ia berusaha menginspirasi seniman dan penulis lain. dengan membawa mereka ke toko-toko barang bekas di Lower Manhattan dan pasar loak.
Sementara "Air Mancur" Duchamp mungkin merupakan karya seni patung paling terkenal yang berasal dari benda yang ditemukan, "Roda Sepeda" buatannya (1913) muncul bahkan lebih awal. “Hadiah” Man Ray (1921) menampilkan seterika sehari-hari dengan deretan paku payung kuningan yang diamankan di permukaannya.
Sementara laki-laki tampaknya mendominasi surealisme, sumber-sumber baru-baru ini menyoroti pentingnya Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, yang menurut para sarjana mungkin memberi Duchamp urinoirnya yang terkenal, membuat kolaborasi “Fountain”. Baroness yang eksentrik dan berbakat menciptakan "God" (1917), perangkap pipa besi cor terbalik, pada tahun yang sama Duchamp menampilkan "Fountain."
Karya 1917 karya Marcel Duchamp 'Fountain' (James Broad, CC BY-NC) Estetika sampah
Surrealisme menikmati kemasyhuran terbesarnya sepanjang tahun 1920-an dan 1930-an, dengan ajarannya yang mencakup segala sesuatu mulai dari puisi hingga mode. Kemudian, pada tahun 1950-an dan 1960-an, New York City menyaksikan maraknya estetika avant-garde trash, yang meliputi barang-barang bekas dan kebangkitan tema-tema dan karakter-karakter lama dari “masa keemasan” film Hollywood. Gaya itu dikenal sebagai "kamp."
Pada awal 1960-an, Theatre of the Ridiculous, sebuah genre produksi teater avant-garde, berkembang di New York. Terinspirasi oleh surealisme, Ridiculous memutuskan tren tren akting naturalistik dan pengaturan yang realistis. Elemen-elemen yang menonjol termasuk parodi yang membengkokkan gender dari tema-tema klasik dan gaya penulisan yang bangga.
Genre terutama mengandalkan bahan bekas untuk kostum dan set. Aktor, artis, fotografer, dan pembuat film bawah tanah Jack Smith dipandang sebagai "bapak gaya". Karyanya menciptakan dan melambangkan kepekaan yang konyol, dan ia memiliki ketergantungan yang sangat obsesif pada bahan-bahan bekas. Seperti yang pernah dikatakan Smith, "Seni adalah satu toko barang bekas yang besar."
Dia mungkin paling dikenal karena film grafis 1963-nya yang berjudul "Flaming Creatures." Sensor yang mengejutkan dengan close-up dari penis yang lembek dan payudara yang berguncang, film ini menjadi titik nol dalam pertempuran anti-porno. Peragaan surealisnya tentang interaksi seksual yang aneh antara pria, wanita, waria dan hermafrodit memuncak dalam pesta seks yang dipicu oleh narkoba.
Menurut Smith, "Flaming Creatures" bertemu dengan ketidaksetujuan bukan karena tindakan seksnya, tetapi karena estetika ketidaksempurnaannya, termasuk penggunaan pakaian lama. Bagi Smith, pilihan pakaian yang sobek dan usang adalah bentuk subversi yang lebih besar daripada tidak ada pakaian.
Seperti yang ditunjukkan oleh Susan Sontag dalam penilaian kampnya yang terkenal, genre ini tidak hanya ringan, sensibilitas yang mengejek. Sebaliknya, ini adalah kritik terhadap apa yang diterima dan apa yang tidak. Karya Smith membantah kebiasaan refleksif seniman untuk mengupayakan kebaruan dan kebaruan, dan membantu mempopulerkan estetika aneh yang berlanjut dalam band-band seperti The New York Dolls dan Nirvana. Daftar panjang seniman mengutip Smith sebagai inspirasi, dari Andy Warhol dan Patti Smith hingga Lou Reed dan David Lynch.
Pemberontakan terpancar
Pada tahun 1969, barang-barang dari gudang barang-barang bekas Smith yang sangat besar, termasuk gaun dari tahun 1920-an dan tumpukan boa, menemukan jalan mereka ke dalam lemari pakaian rombongan tarik psikedelik San Francisco, Cockettes. Kelompok ini menikmati tahun popularitas liar - bahkan mencetak menunjukkan Kota New York sangat ditunggu-tunggu - sebanyak untuk kostum hemat mereka serta untuk produksi sati mereka yang aneh. Istilah "genderfuck" datang untuk menandakan estetika kelompok pria berjanggut, terpesona dan terpesona, gaya yang dirangkum oleh pemimpin bertingkat Cockettes, Hibiscus.
Stills of Hibiscus dari film dokumenter tahun 2002 'The Cockettes' ('The Cockettes') Cockettes berpisah tahun berikutnya karena perselisihan tentang pengisian tiket masuk, tetapi anggota terus mempengaruhi budaya dan gaya Amerika. Mantan anggota Cockettes Sylvester akan menjadi bintang disko, dan salah satu musisi top-billing gay pertama yang terbuka. Seorang anggota Cockettes kemudian, Divine, menjadi inspirasi John Waters, membintangi serangkaian "film sampah" —termasuk “Hairspray, ” yang meraup US $ 8 juta di dalam negeri — yang hampir mengambil arus utama teater konyol. Pada saat itu, estetika aneh, sampah yang mengandalkan barang-barang bekas menjadi simbol pemberontakan dan ekspresi kreativitas bagi anak-anak kelas menengah yang tak terhitung jumlahnya.
Bagi banyak orang saat ini, belanja barang bekas adalah hobi. Bagi sebagian orang, ini adalah kendaraan untuk mengacaukan ide-ide yang menindas tentang gender dan seksualitas. Dan bagi yang lain, thrifting adalah cara untuk menggunakan kembali dan mendaur ulang, cara untuk secara halus menumbangkan kapitalisme arus utama (meskipun beberapa rantai penghematan besar-besaran dengan praktik perburuhan yang kontroversial cenderung menuai manfaat moneter terbesar). Memimpin biaya, seniman telah menghubungkan barang bekas dengan kreativitas individu dan penghinaan komersial. Apa yang dimulai dengan para surealis berlanjut hari ini dengan para hipsters, pecinta vintage, dan mahasiswa pascasarjana yang merayakan opsi outré dan potensi penghematan biaya barang-barang buangan.
Artikel ini awalnya diterbitkan di The Conversation.
Jennifer Le Zotte, Asisten Profesor Budaya dan Sejarah Material, Universitas North Carolina Wilmington
