Berterima kasih kepada merek konten pendidikan Korea Selatan yang memproduksi, jika bukan versi definitif, pasti versi yang paling didengarkan, dari earworm "Baby Shark, " lagu anak-anak yang berusaha keras melalui minggu kedua di Billboard Hot 100 Chart.
Anda mungkin telah menemukan variasi lagu sebelumnya - dan gerakan tariannya yang menyertainya - di kemah musim panas (atau, seperti penulis ini, secara tidak dapat dijelaskan selama unit sekolah menengah tentang kehidupan laut). Itu sedikit lebih dari satu dekade yang lalu, meskipun, pada tahun 2007, ketika "Baby Shark" menggoda potensi sebenarnya ketika sebuah video lagu itu beredar di Jerman.
Itu ternyata kentang kecil dibandingkan dengan remix Pinkfong. Merek di balik sensasi telah menghasilkan puluhan ribu video anak-anak, termasuk beberapa variasi pada "Baby Shark." Salah satu versi ini menjadi supernova setelah dipublikasikan ke YouTube pada tahun 2016. Di dalamnya, perusahaan yang berbasis di Seoul meletakkan K- pop beat di bawah vokal dan memetik dua anak kerub untuk melakukan gerakan tangan dari lirik untuk video, yang juga menampilkan animasi berwarna-warni, makhluk laut yang sangat heteronormatif dan rubah magenta Pinkfong sendiri, mengenakan perlengkapan snorkeling untuk kesempatan.
Video ini telah menjadi subjek siklus regurgitasi abad ke-21 sejak saat itu. Dengan 2, 1 miliar tampilan untuk namanya dan terus bertambah, pada saat ini, debutnya di tangga lagu Billboard — dengan berkat keputusan Billboard untuk memasukkan data YouTube ke dalam algoritma pemilihan musik misteriusnya pada tahun 2013 — terasa lebih seperti formalitas daripada apa pun.
Jika Anda belum pernah mendengar lagu yang oleh New York Times disebut "menular seperti antraks, " itu secara longgar berpusat di sekitar tiga generasi hiu lapar (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Cukup banyak. Dalam beberapa versi, hiu memakan Anda. Dalam versi Pinkfong, anak-anak yang menggemaskan berhasil keluar dengan selamat, dan itulah "akhirnya (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / akhirnya (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Sekitar waktu Pinkfong "Baby Shark" mania memiliki Ellen Degenereses dan James Cordens di dunia yang menundukkan kita ke #babysharkchallenge, Bob Cunningham, seorang pendidik dan penasihat senior untuk konsorsium nirlaba Understood.org, berusaha untuk menentukan apa yang membuat Lagu Pinkfong jadi sangat enak didengar. Formula yang ia gambarkan kepada Associated Press — "ritme yang menarik, " "suara konyol, " dan "animasi yang penuh warna dan lucu" —adalah yang mengingatkan pada apa yang memunculkan iterasi pertama dari hits anak-anak.
Musik anak-anak telah menjadi bagian dari industri musik sejak awal. "Sejak ada bisnis musik, ada bisnis musik anak-anak, " jelas Simon Frith, seorang profesor musik, dalam koleksi esainya Taking Pop Music Seriously . Hanya 11 tahun setelah Thomas Edison memulai debut fonograf pada tahun 1877, seorang karyawan tak dikenal dari perusahaan Edison merekam "Twinkle, Twinkle Little Star" untuk perusahaan boneka yang berumur pendek ketika perusahaan rekaman itu ditemukan di meja seorang asisten di 1960-an, itu membuat sajak anak-anak pembeda menjadi rekaman anak-anak paling awal yang diketahui, rekaman komersial paling awal yang diketahui, dan mungkin bahkan "rekaman pertama yang dibuat oleh seseorang yang dibayar untuk tampil untuk rekaman suara, " menurut Perpustakaan Kongres.
Fonograf Edison, tidak dapat disangkal, adalah pengubah permainan untuk industri musik. Tiba-tiba, musik itu portabel, terjangkau dan berulang, tulis Mark Katz, seorang sarjana musik dan teknologi dalam jurnal American Music. Guru musik, pada gilirannya, percaya bahwa fonograf akan menjauhkan anak-anak muda Amerika dari godaan musik populer dengan memaparkan mereka pada apa yang mereka anggap musik yang “baik”. "Jika anak-anak menikmati Schumann's" Trdumerei, "Schubert's" Serenade, "dan" Pilgrim's Chorus "dari [Wagner's] Tannhauser, " bantah seorang guru musik pada tahun 1911, "mereka tidak akan peduli mendengar musik jalanan yang usang dan murah. "
Itu ... ternyata tidak menjadi masalah. "Baby Shark" berdiri di posisi Walt Disney's Silly Symphonies, yang juga mencocokkan musik dengan animasi untuk kesuksesan besar menggunakan, tunggu, irama yang menarik, suara konyol, penuh warna (ketika teknologi memungkinkan), dan kadang-kadang lucu, selalu menarik perhatian menangkap, animasi.
Tidak seperti “Baby Shark, ” seri film pendek “kebaruan musikal” yang dirilis dari tahun 1929 hingga 1939 ini meraih kesuksesan yang kritis di samping kesuksesan yang populer (tujuh di antaranya memenangkan Academy Award untuk Film Pendek Animasi Terbaik). The Sillies melakukannya dengan menggabungkan animasi yang pandai dengan serangkaian musik “yang meliputi melodi klasik, lagu-lagu rakyat tradisional, tema opera — dan lagu-lagu populer, ” cendekiawan film JB Kaufman menjelaskan dalam Animation World Magazine, sebuah genre yang melahirkan sejumlah peniru, terutama bekerja oleh saingan di Warner Bros.
Simfoni konyol datang pada saat yang tepat. Pada 1920-an dan 30-an, komposer dan seniman grafis mengeksplorasi batas-batas animasi. “Apa yang dibagikan oleh semua peneliti ini adalah ketertarikan yang sama, memang daya tarik untuk” menemukan “ritme” antara penglihatan dan suara di layar, tulis sarjana musik Jon Newsom dalam Jurnal Triwulan Perpustakaan Kongres.
Tindakan menyeimbangkan itu merupakan masalah besar di kantor pusat Disney sehingga sinkronisasi musik dan gerakan animasi studio mulai disebut dalam industri sebagai "mickey mousing."
Organis teater dan pemimpin orkestra Carl W. Stalling adalah bagian besar dari bagaimana hal itu terjadi, merekayasa cara untuk memungkinkan para musisi untuk mendengar apa yang terjadi dalam urutan animasi melalui "track klik" yang cerdik. Stalling juga adalah orang yang meyakinkan Disney untuk membiarkan dia mencetak skor Sillys sebelum mereka dianimasikan, dimulai dengan musikal mini pertama, "The Skeleton Dance" (1929).
Biasa dalam daftar celana pendek animasi terbaik sepanjang masa, Silly perdana menampilkan malam seram penuh burung hantu, kucing hitam dan bulan purnama. Kartun itu juga disatukan di sekitar skor Stalling, yang disetujui Disney akan "diutamakan, " tulis Tighe E. Zimmers, seorang peneliti pada komposer lagu populer.
Alkimia musik yang menginspirasi animasi ini sangat inovatif. Tidak jauh berbeda dengan lagu “Baby Shark” Pinkfong, yang menarik bar pembuka dari tema Jaws, dan bersandar pada inspirasi tarian K-pop, Stalling terkenal menggunakan musik apa pun yang menurutnya sesuai dengan tagihan untuk karyanya.
Dia "akan menggambar di pelatihannya, menggeledah seluruh literatur musik klasik dan populer untuk menenun arus sugestif ke layar, " tulis Tebbel, sesuatu yang paling terkenal dalam karirnya kemudian mencetak celana pendek Merrie Melodies yang diproduksi oleh Warner Bros., tetapi juga dipekerjakan di Sillies, yang termasuk leksikon musik yang kaya dari kutipan yang berkisar dari "Moonlight Sonata" ke "Row, Row, Row Your Boat." (Cartoonresearch.com memiliki daftar lengkap suara yang muncul di Sillies, dan itu mengesankan.)
Momen “going viral” sejati untuk Sillies datang dengan debut “The Three Little Pigs” di Radio City Music Hall, New York pada 27 Mei 1933.
"Ini menerima respons publik yang sensasional karena ditampilkan di teater lingkungan, menjadi kartun pendek paling fenomenal pada masanya, " tulis peneliti kartun klasik Devon Baxter.
Disney telah membayangkan kartun itu sebagai operet yang ringan dan lucu, jelaskan Baxter, dan dialog itu dinyanyikan dengan irama oleh babi-babi yang antropomorfis, yang bob dan bergoyang secara hipnosis ketika mereka bekerja melawan kertas mereka, Big Bad Wolf. Kartun yang ceria ini sangat ditonton, dan bagi orang Amerika yang mengalami Depresi Hebat, nadanya yang menyenangkan adalah yang dibutuhkan anak-anak — dan orang dewasa.
Penulis lagu Ann Ronell dari ketenaran Tin Pan Alley, dengan siapa Disney sebelumnya berkolaborasi, bekerja dengan komposer Frank Churchill pada "Who's Afraid of Big Bad Wolf, " (yang melakukan apa untuk lagu itu masih dalam perdebatan), dan hasilnya mereka disatukan sepanjang kartun.
Sol Bourne, general manager dari Irving Berlin Music, Inc., percaya bahwa dia memiliki hit besar di tangannya ketika dia mendengar lagu itu di layar. "Bourne tahu lagu individual, terikat dengan film atau kartun, menciptakan sinergi dan membantu menjual kedua entitas, " tulis Zimmers. Selanjutnya, Irving Berlin Music dinegosiasikan untuk mendapatkan hak musik Disney Studio.
Kemitraan itu belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam korespondensi 1963 yang dikutip dalam biografi Zimmers tentang Ronell, penulis lagu itu menjelaskan bahwa “musik latar kartun tidak dianggap serius pada masa itu dan tidak ada lagu yang pernah diterbitkan sebelumnya dari industri film kartun.” Tetapi Bourne benar; sebuah audiensi sedang menunggu.
Seperti "Baby Shark" pindah dari YouTube ke debut chart, "Siapa Takut dengan Serigala Jahat Besar?" Membuat pernyataan definitif sendiri. Majalah TIME menyatakan itu adalah salah satu "lagu paling menarik" tahun ini, dan lebih dari 201.000 salinan musik lembaran dijual di paruh kedua tahun 1933 saja.
Bahkan sebelum 1934 dimulai, Kaufman dan cendekiawan film dan media Russell Merritt menulis dalam buku pendamping Silly Symphonies mereka, “lagu tersebut telah direkam secara luas dan telah menjadi preseden baru dengan memperkenalkan studio Disney ke dalam dunia musik populer, ” dan— siapa tahu — bahkan mungkin melemparkan sohib ke dalam air untuk apa yang mengintai jauh di bawah, keluarga hiu yang menarik (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
