Bagi banyak orang Amerika dari usia tertentu, film yang memberikan nostalgia paling segar tahun 1970-an adalah sutradara John Badham Saturday Night Fever . Dalam adegan yang paling berkesan, John Travolta, sebagai Tony Manero yang berbicara lancar, berkeliaran di jalan dengan suara hit tak tertandingi Bee Gees "Stayin 'Alive;" dan penonton kembali ke masa ketika anak berusia empat tahun Menara Kembar di kaki langit Manhattan hanya membangkitkan kesuksesan Amerika tanpa sedikit pun tragedi.
Didukung oleh musik, machismo dan gerak kaki yang luar biasa, film beranggaran rendah berpasir memikat penonton ke bioskop, toko kaset dan disko setelah pemutaran perdana 40 tahun lalu bulan ini. Dengan biaya hanya $ 6 juta, inkarnasi baru musikal film tradisional ini meraup lebih dari $ 100 juta di dalam negeri dan $ 300 juta di seluruh dunia. Bahkan, film ini menghasilkan $ 31 juta dalam 31 hari pertama. Itu adalah penjual tertinggi ketiga tahun itu, hanya dikalahkan oleh Star Wars George Lucas dan Close Encounters of the Third Kind karya Steven Spielberg. Dan soundtrack, yang terjual 30 juta kopi, menduduki puncak tangga lagu album selama enam bulan dan menetapkan rekor sebagai album terlaris yang pernah ada. ( Thriller Michael Jackson kemudian memecahkan rekor itu.)
Kehidupan panjang Saturday Night Fever dalam kesadaran Amerika muncul "terutama dari sebuah soundtrack yang brilian yang menghubungkan audiens yang luas dengan kait yang menular, antemik dan segera menari, " kata John Troutman dari Smithsonian, kurator musik Amerika di National Museum of American History.
“Ketegangan batin yang ditangkap Travolta dalam karakter kelas pekerja Tony Manero yang underdog — perkembangannya yang terhambat, suram, dan kadang-kadang gelap, membebani aspirasi yang tulus dan kemenangan yang dirayakan secara lokal di lantai dansa — muncul di hadapan penonton di seluruh negeri karena tidak hanya relatable, tapi sangat bisa dipercaya, ”kata Troutman.
Plot film ini berpusat pada pemuda Brooklyn berusia 19 tahun Tony Manero, yang tinggal bersama orang tuanya dan bekerja sebagai penjual di sebuah toko cat. Seperti pinball yang digerakkan dari titik ke titik oleh pasukan luar, Tony mengikuti jalur yang ditetapkan oleh orang tuanya dan orang lain di sekitarnya. Inspirasi untuk karakter ini muncul dari sebuah artikel Majalah New York, "Ritus Tribal dari New Saturday Night" oleh Nik Cohn. Diterbitkan hanya 18 bulan sebelum rilis film, artikel itu menggambarkan seorang pria muda yang sangat mirip dengan Tony, meskipun Cohn kemudian mengklaim karakter itu adalah gabungan dari kebiasaan disko. Cohn menggambarkan perbedaan antara pemuda tahun 1970-an dan saudara-saudara mereka yang lebih tua tahun 1960-an dengan melihat ekonomi. Karena remaja pada 1960-an tidak menghadapi resesi, "mereka bisa lari bebas, " tulis Cohn. Sebaliknya, ia berpendapat, “generasi baru mengambil sedikit risiko. Melewati sekolah menengah, patuh; lulusan, mencari pekerjaan, menyimpan dan rencana. Bertahan. Dan sekali seminggu, pada Sabtu malam, saat pelepasan yang luar biasa, itu meledak. ”
Banyak yang memuji Travolta karena mewujudkan karakter Tony melalui tarian yang terampil dan akting yang sama kuatnya. Untuk menangani tuntutan fisik peran itu, Travolta telah berlatih menari tiga jam setiap malam selama lima bulan di studio dan sering mencoba rutinitasnya di disko sesudahnya. Salah satu pengulas merasa aktingnya membuat film “lebih jujur dan cerdas” daripada James Dean's Rebel without a Cause . Setelah melihat produk jadi, resensi Washington Post menulis bahwa "dia olahraga blues paling benar sejak Paul Newman, lesung pipi dagu paling mendalam sejak Kirk Douglas dan punk Italia paling otentik sejak Sylvester Stallone atau mungkin Fonz." Tidak ada keraguan : Seorang bintang baru telah melangkah ke layar lebar.
Sementara kritikus biasanya memberi kredit Travolta untuk kinerja multi-faceted, Bee Gees dan naskah yang sering melodramatis menerima tinjauan beragam. Terlepas dari popularitas yang jelas dari penampilan Bee Gees, satu pengulas berkomentar tentang "falsetto menusuk mereka." Sebaliknya, 'lembek' dan 'lemah.' ”Kritikus New Yorker Pauline Kael percaya musik memainkan peran penting dalam melibatkan penonton bioskop. Tempor yang tiada henti, tulisnya, membuat "penonton dalam irama empatik dengan karakter."
Dalam kehidupan Tony yang terbatas secara budaya dan ekonomi, ledakan itu menghasilkan momen langka kejernihan dan kemenangan. Dia bergerak dengan sangat teliti berlatih di lantai dansa, tetapi sedikit yang akan memanggilnya "anggun." Dia adalah massa tepi bergerigi. Kontradiksi-kontradiksinya — machismo vs kerentanan, rasisme vs berpikiran adil, kekerasan vs pembuatan perdamaian — mendefinisikan dirinya. Dia bertindak mengagumkan dalam satu adegan dengan memberikan trofi dansa ketika dia merasa bahwa prasangka mencuri hadiah dari pasangan Latino yang lebih layak. Kemudian, hampir seketika, ia menunjukkan sisi brutalnya dengan mencoba memperkosa pasangan penarinya. Sebuah tinjauan Film Quarterly membandingkan Travolta dengan Fred Astaire, mengatakan kedua pria dapat mengubah satu gerakan tubuh menjadi momen yang menarik; namun, kepribadian Astaire di layar berkilau dengan kecanggihan, sementara Tony dan hidupnya kasar dan tidak dipernis.
Adegan-adegan terakhir sangat mengejutkan karena Travolta menunjukkan kepada kita Tony pada dirinya yang paling rentan dan tercantik — tidak hingar bingar mencari anak-anak ayam atau perumahan kasar dengan gengnya — tetapi memegang tangan seorang wanita setelah berkomitmen untuk menjadi temannya dan mengubah hidupnya dengan melarikan diri dari ketidakbahagiaan keluarganya, pekerjaannya yang buntu, dan teman-temannya yang berkepala menyerah. Pada akhirnya, Tony masih laki-laki; Namun, ia mulai menetapkan tujuan untuk kejantanannya.
Para kritikus budaya feminis berpendapat bahwa Saturday Night Fever mewakili serangan terhadap konstruksi sosial maskulinitas. Obsesi Tony terhadap penampilannya bertentangan dengan identitas ultra-maskulin. Lebih jauh lagi, rute Tony keluar dari lingkungan dan menuju kehidupan baru mengharuskannya meninggalkan retorika macho dan berjalan menjauh dari orang-orang sezamannya yang berdebar kencang.
Dia memplester dinding kamarnya dengan poster pahlawan dan heartthrobs tahun 1970-an, seperti Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett dan Lynda Carter. Ironisnya, selama tahun 1977 dan 1978, poster-poster John Travolta berjas putih menemukan tempat di dinding banyak anak usia 19 tahun yang nyata. Sebagai bagian dari blitzkrieg pemasaran, produser Robert Stigwood mulai menjual poster berbulan-bulan sebelum film dibuka.
Saturday Night Fever mewakili puncak kegemaran disko, yang runtuh dua tahun kemudian. Berakar di komunitas non-kulit putih dan gay, disko awalnya menghadapi tantangan di antara pemuda heteroseksual kulit putih yang baru-baru ini bermigrasi dari batu 1960-an ke musik pop awal 1970-an. Namun demikian, ketika Tony menari, irama disko menyalakan api di antara pemuda dari segala jenis.
Menjenuhkan pasar ketika perdana di 700 bioskop pada 16 Desember 1977, Saturday Night Fever menang. ( Saturday Night Fever dengan John Travolta dan Karen Gorney, artis tak dikenal, 1977, NPG, hadiah dari Saul Zalesch, © 1977 Paramount Pictures Corporation) "Disco memainkan peran penting dalam sejarah musik Amerika, " Troutman berpendapat. “Artis kulit hitam seperti Nile Rodgers, Diana Ross, dan Donna Summer telah menciptakan soundtrack yang rimbun dan menarik yang berbicara tentang aspirasi untuk optimisme, peluang, kebebasan, dan penerimaan. Sementara musik rock tahun 1960-an telah beralih ke musik psychedelic, 'introspektif, ' dan sebaliknya tidak bisa menari, disko Amerika memusatkan kembali pop tentang pentingnya tarian. ”Troutman percaya“ musik dansa dikonseptualisasikan selama seratus tahun terakhir, terutama oleh atau di bawah pengaruh seniman warna, terus membingkai pengalaman musik Amerika kami. "
"Disko tetap mendasar bagi kisah itu, " katanya.
Di luar film, album dan poster, fenomena Saturday Night Fever menyebar untuk menyertakan sekuel pada tahun 1983 dan musikal Broadway pada tahun 1999. Bahkan ada film Chili 2008 berjudul Tony Manero yang menceritakan kisah seorang gila yang memuja disko. karakter menari.
Pada jamuan makan malam Gedung Putih pada tahun 1985, Ibu Negara Nancy Reagan memberikan film itu dongeng dengan memberi tahu tamu John Travolta bahwa Diana, Putri Wales, ingin berdansa dengannya. Mereka memerintahkan lantai dansa selama sekitar 30 menit. “Ada sesuatu yang sangat indah dan kekanak-kanakan tentang dia, dan saya merasa telah membawanya kembali ke masa kecilnya. . . dan untuk saat itu, saya adalah Pangeran Tampan, ”Travolta kemudian berkata.
Hari ini, American History Museum Smithsonian memegang jas putih yang dikenakan oleh Bee Gees selama tur konser AS 1979 mereka mempromosikan album Spirits Having Flown . Jas itu disumbangkan oleh saudara-saudara Gibb pada tahun 1983, dan mereka menampilkan koleksi pakaian museum yang dikenakan oleh penghibur yang mempengaruhi budaya Amerika. Dan National Portrait Gallery Smithsonian adalah rumah bagi foto Travolta oleh Douglas Kirkland, dan menampar pose tarian khasnya, juga poster film.
Memorabilia dari film dan soundtrack tetap tersedia di situs lelang internet. Jas putih Travolta, awalnya dibeli dari rak, dijual di lelang seharga $ 145.500 pada tahun 1995 dan dipajang di Museum Victoria dan Albert di London pada tahun 2012 dan 2013. Jika ada yang membutuhkan bukti lebih lanjut tentang kekuatan satu gambar ikonik, itu dapat dapat ditemukan di doozycard.com, di mana kepala Presiden Donald Trump berputar di atas kartun penciptaan kembali tubuh dansa Travolta.
