“Saya selalu ingin membuat pameran dengan judul sederhana, satu kata, ” kata kurator Joann Moser dari American Art Museum. "Dan ketika saya melihat karya-karya yang ingin kami gunakan untuk pertunjukan ini, saya menyadari bahwa mereka semua memiliki satu kesamaan: gagasan multiplisitas."
“Multiplicity, ” pameran baru museum seni kontemporer yang dipilih dari koleksi permanennya, mengeksplorasi konsep tituler dari berbagai sudut: upaya kolaborasi antara seniman dan pembuat cetak, serangkaian gambar terkait, motif desain berulang, dan karya yang menggambarkan penggambaran yang berbeda dari subjek yang sama . 83 karya seni yang memenuhi galeri luas menantang pemirsa dengan menghadirkan berbagai sudut, perspektif, atau makna.
Banyak dari karya-karya itu dikandung oleh para seniman dan kemudian dieksekusi bersama-sama dengan para pembuat grafis. "Interaksi ini mengubah stereotip artis yang bekerja sendirian di studio, " kata Moser. "Ini merayakan kekuatan kolaborasi."
Salah satu dari 43 panel dalam seri R. Luke DuBois 'Hindsight is Always 20/20 ". Foto milik Museum Seni Amerika.
Beberapa karya membawa konsep kolaborasi ke tingkat yang sama sekali baru, menggunakan program perangkat lunak sebagai mitra dalam menghasilkan karya seni. R. Luke DuBois ' Hindsight is Always 20/20 adalah serangkaian kata-kata yang dibebankan secara historis - "emansipasi" dan "perbudakan" dicetak tebal di bagian atas dua panel yang dipajang - ditata dalam bentuk bagan mata yang tampaknya netral. . "Untuk setiap presiden, dia mengambil alamat State of the Union mereka dan dengan program komputer, menghasilkan daftar kata-kata yang paling umum digunakan, " kata Moser. "Jadi, apa yang Anda miliki di sini adalah semacam kapsul tentang apa itu kepresidenan."
Banyak karya lain juga mengisyaratkan relevansi politik, sering menggunakan gambar yang kontras untuk mengomentari masalah sosial. Panduan Illegal Alien dari Enrique Chagoya tentang Konsep Nilai Tambah Relatif adalah kolase karakter dan gelembung ucapan multi-panel yang rumit, yang secara miring berhubungan dengan identifikasi seseorang sebagai "ilegal."
"Dia melakukannya dalam bentuk naskah kuno, yang merupakan bentuk ekspresi tradisional Meksiko, " kata Moser. "Ini bukan sebuah cerita, tetapi memiliki perasaan narasi."
Banyaknya cetakan berskala besar pada layar memunculkan multiplisitas dengan menciptakan banyak dunia dalam ruang visual yang sangat besar. D Train, karya Richard Estes, adalah panorama seluas hampir 7 kaki di New York City yang terbagi tajam menjadi dua bagian: hari yang sangat cerah di luar, dan mobil kereta bawah tanah bercahaya yang berkilauan di dalamnya. Seorang penonton dapat dengan mudah kehilangan diri sendiri di kedua sisi, tergantung pada posisi yang diambil saat berdiri di depannya.
Salah satu karya terakhir yang dilihat oleh pengunjung, di bagian belakang galeri, secara ironis memunculkan multiplisitas dengan menggambarkan spesies hewan yang dulunya berlimpah yang kini telah punah. "Subjek pekerjaan ini merujuk pada bagaimana merpati penumpang terbunuh hingga punah pada abad ke-19, " kata Moser, menggambarkan Visitasi, oleh Walton Ford. Dalam lukisan itu, ribuan merpati dikemas ke cakrawala, memperebutkan sisa makanan terakhir yang tersedia. Lukisan itu adalah konvergensi seni dan sains yang mencolok. (Tubuh sebenarnya dari merpati penumpang yang masih hidup terakhir sekarang dalam koleksi Museum Sejarah Alam.)
Museum merencanakan serangkaian program publik untuk melengkapi pameran, termasuk pembicaraan galeri dan demonstrasi seni cetak seperti yang tercantum di situs web pameran. Rangkai salindia penuh dari karya-karya pameran juga tersedia online, termasuk gambar lengkap dari seri yang terlalu besar untuk ditampilkan secara keseluruhan di galeri.
"Multiplicity" dipajang di American Art Museum hingga 11 Maret 2012.
