Dalam dunia digital saat ini, sebagian besar kata yang kita baca menjangkau kita melalui komputer, televisi atau smartphone. Bahkan buku-buku hardcover dirancang dengan bantuan teknologi digital. Para juru ketik telah dengan cermat memahat setiap huruf, baik pada halaman atau layar komputer, semua dengan bantuan mengklik mouse yang berlebihan.
Tidak selalu seperti ini. Melalui awal 1960-an, sebelum munculnya teknologi digital, tipografi menggunakan jenis logam, sering menggambar tangan pada kertas grafik dan menggunakan mesin fotokopi atau transfer tinta untuk membuat fontfont. Dari akhir Perang Dunia I hingga 1960-an, font “Sans serif”, dibedakan oleh kurangnya kaki mereka, atau “serif” di ujung setiap huruf, mengatur bertenggernya pepatah tipografi. Jenis huruf Sans serif telah ada sejak jenis "Inggris Mesir" karya William Caslon tahun 1816, huruf bundar sederhana yang memudar menjadi tidak dikenal segera setelah diciptakan. Setelah Perang Dunia I, tipografi yang terhubung dengan sekolah desain Bauhaus yang berbasis di Jerman menemukan nilai estetika dalam utilitarianisme atas kecerdasan dan perhiasan.
"Filsafat tipografi yang berlaku pada saat itu adalah menunjukkan huruf dalam bentuk paling murni, " kata Gail Davidson, kurator instalasi tipe digital yang saat ini dipajang di Museum Desain Nasional Cooper-Hewitt Smithsonian di New York City.
Serif Sans melambangkan pendekatan "bentuk mengikuti fungsi" yang mencirikan modernisme. Bersih, segar, dan to the point, mereka membiarkan informasi melakukan semua pembicaraan. Tetapi pada pertengahan 1960-an, sekelompok kecil juru ketik, yang merasa lebih tertahan daripada terbebas oleh ideologi modernis yang sudah berurat berakar, memulai sebuah gerakan baru di mana tangan perancang menonjol dalam setiap huruf. "Revolusi mungkin terlalu kuat, " kata Davidson, "tetapi mereka bereaksi terhadap aturan keras dan cepat modernisme, menghormati kemampuan kreatif desainer."
Bertepatan dengan gaya potongan ini adalah kemajuan besar dalam teknologi digital. Perancang Belanda Wim Crouwel berada di garis depan gerakan dengan 1969 "Visuele Communicatie Nederland, Stedelijk Museum Amsterdam, " salah satu dari lima poster yang ditampilkan dalam instalasi Cooper Hewitt. Pada saat itu, pencitraan komputer, saat masih bayi, menggunakan matriks bertitik untuk membuat gambar. Ini menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana komputer dapat mewakili ujung-ujung tajam font tertentu. Poster Crouwel membuat masalah ini eksplisit melalui tulisan yang terdiri dari titik-titik merah muda neon. Setiap huruf memiliki ujung membulat; berangkat melawan grid seperti barcode ("gridnik" adalah nama panggilan Crouwel yang dilaporkan), tulisan itu merupakan keberangkatan yang mengejutkan dari kode modernis dan menjadi preseden untuk tipografi baru.
Dengan kemunculan Apple Macintosh pada pertengahan 1980-an, perangkat lunak desain komputer yang pertama — Fontographer (1986), QuarkXPresss (1986) dan Adobe Illustrator (1986-87) —memasukkan gambar. Avant-garde, majalah Emigre yang berbasis di San Francisco yang diterbitkan oleh Rudy Vanderlans kelahiran Belanda dan istrinya, direktur seni kelahiran Cekoslowakia Zuzana Licko, adalah salah satu jurnal pertama yang dibuat di komputer Macintosh. The Cooper-Hewitt memiliki sampul majalah tahun 1994 yang dirancang oleh Ian Anderson untuk Designers Republic (atau tDR), sebuah perusahaan yang Davidson sebut sebagai "pelawan yang sengaja, " yang terutama tertarik untuk memutuskan tipe modern.
Visuele Communicatie Nederland, Stedelijk Museum Amsterdam, 1969 Dirancang oleh Wim Crouwel (Belanda, lahir 1928)
Dicetak oleh Steendrukkerij de Jong and Company (Matt Flynn)
Buklet Promosi Sungai Fox, 2006 Dirancang oleh Marian Bantjes (Kanada, lahir 1963)
Buklet yang dirancang oleh Rick Valicenti (Amerika, lahir 1951) dan Gina Garza (Amerika, lahir 1979) (Matt Flynn)
HorseProjectSpace Presents: Ritual Tendencies, 2007 Dirancang oleh Michiel Schuurman (Belanda, lahir 1974) (Matt Flynn)
Emigre, terbitan 29, 1994 Dirancang oleh Ian Anderson (Inggris, lahir 1961) untuk The Designers RepublicTM (1986-2009)
© Ian Anderson & Sian Thomas (Matt Flynn)
Game Over, Museum untuk Gestaltung, 1999 Dirancang oleh Cornel Windlin (Swiss, lahir 1964) dan Gilles Gavillet (Swiss, lahir 1973)
Dicetak oleh Spillmann Siebdruck (Matt Flynn)
Sampul menampilkan bayangan hitam pada angka-angka, serta penggunaan kreatif angka dan huruf yang tumpang tindih dan terpecah-pecah. Gambar dan tulisannya "keras dan menggelegar, tidak rapi dan segar, " kata Davidson. Di sini, katanya, "tanggung jawab ada pada pembaca untuk meregangkan literasi visual mereka untuk memahami para desainer." Emigre dilipat pada tahun 2005, tetapi masalah ini, yang didedikasikan sepenuhnya untuk tDR, tetap menjadi buku terlaris majalah.
Game Over, poster yang dibuat oleh desainer Swiss Cornel Windlin dan Gilles Gavillet untuk pameran di game komputer, menampilkan dua tipografi berbeda yang dibuat menggunakan perangkat lunak desain game komputer. Seolah menginterpretasikan ulang percobaan berbasis grid Crouwel pada 1960-an, poster itu berisi kata "LEBIH" pada wajah cetakan yang dibagi menjadi empat sel. Setiap sel berisi satu huruf kata, membentuk apa yang tampak seperti kotak di luar kata. Windlin menyelesaikan seluruh desain di komputer, tanpa sketsa awal yang digambar tangan. Komputer tidak hanya melayaninya dalam arti metodologis, tetapi juga sebagai sumber inspirasi langsung.
Desainer lain menggunakan perangkat lunak komputer untuk menyempurnakan gambar tangan hiasan yang tampak jauh dari dunia digital. Cooper-Hewitt memiliki buklet tahun 2006 yang diterbitkan oleh perusahaan kertas Fox River, yang dihiasi dengan desain hitam yang rumit dan halus yang menyerupai renda hitam di atas kertas putih. Perancangnya, Marian Bantjes, adalah salah satu dari sekelompok perancang yang sedang berkembang yang tertarik pada apa yang oleh penulis Steven Heller disebut sebagai "jenis hias baru." .
“Ada saat-saat ketika saya pikir saya bisa mengambil jalan pintas, dan bekerja langsung di komputer, dan mungkin ada satu atau dua kali ketika itu berhasil untuk sesuatu yang sangat spesifik, ” kata Bantjes. "Tapi biasanya, saya menemukan bahwa itu entah bagaimana mengendalikan cara saya berpikir, dan saya tidak bisa mengartikulasikan bagaimana hal itu memengaruhi saya, tetapi saya tahu itu memengaruhi saya. Itu membuat saya membuat keputusan aneh. ”
HorseProjectSpace Presents: Ritual Tendencies (2007) , karya terbaru dalam instalasi Cooper-Hewitt, mewakili kubu desainer yang lebih "berorientasi mesin". Poster itu dengan jelas mengaburkan kata-kata dalam desain geometris yang tajam yang menyerupai kristal bergerigi. Kata-kata itu berbaur dengan tebing-tebingnya, maknanya hilang oleh dinamisme poster itu.
Davidson percaya bahwa apa pun itu, “Tipografi menyampaikan makna. Jenis surat yang Anda gunakan mengatakan sesuatu tentang apa yang Anda coba proyeksikan. Mereka bisa menggambarkan kegemaran, mereka bisa menggambarkan otoritas, mereka bisa menyampaikan main-main, mereka bisa menyampaikan kekuatan. ”
"Tentu saja, " kata Davidson, "kaum modernis awal berpikir bahwa mereka bersikap objektif dalam berpasangan sehingga mereka terlihat netral, tetapi kenyataannya tidak. Itu adalah ekspresi modernis. ”Tipografi digital saat ini, katanya, adalah tanggapan terhadap kekeliruan desain objektif. Pada intinya, katanya, gerakan itu — yang sebagian besar dibantu oleh dunia kemungkinan yang ditawarkan teknologi digital — lebih merayakan daripada membatasi sang perancang.
