Dalam jargon jazz, "nada biru" adalah nada yang menyimpang dari yang diharapkan - sentuhan improvisasi, gelitik di telinga. Sudah sepatutnya bahwa Blue Note Records, yang didirikan di New York oleh ekspatriat Jerman Alfred Lion pada tahun 1939, mengambil namanya dari artefak genre ini, karena sepanjang paruh kedua abad ke-20, lembaga ini terus mengejutkan (dan menyenangkan) nya hadirin.
Konten terkait
- Dengarkan Recording 1920an Pertama Ini oleh One of the Kings of Jazz
- Ini Musim Semi dan Jazz Mekar
Dari boogie-woogie dan bebop ke stylings solo dan avant-garde, label Lion tidak meninggalkan nada terlewat. Kualitas keluaran Blue Note yang tak terbantahkan adalah hasil langsung dari kemauan penciptanya untuk bertemu dengan para seniman di level mereka, untuk merangkul keanehan dan bola curveballs yang membuat musik jazz seperti apa adanya. Seperti yang tertulis di brosur Blue Note:
"Jazz panas ... adalah ekspresi dan komunikasi, manifestasi musik dan sosial, dan Blue Note Records berkenaan dengan mengidentifikasi dorongan hati, bukan perhiasan yang sensasional dan komersial."
Tidak mengherankan bahwa tokoh-tokoh seperti John Coltrane, Thelonious Monk, dan Miles Davis tertarik ke dalam lipatan: Blue Note memperlakukan para senimannya dengan penuh hormat dan persahabatan, dan mendorong mereka untuk menghasilkan jazz asli yang sejenis yang hanya dapat dicapai dengan waktu dan kerja keras. Musik yang muncul dalam suasana ini tidak seperti yang lain.
Mungkin sama kuatnya dengan rekaman itu sendiri, bagaimanapun, adalah foto latihan hitam-putih yang mencolok yang ditangkap oleh teman masa kecil Lion dan sesama warga negara Jerman, Francis "Frank" Wolff — pilihan di antaranya, termasuk gambar penyanyi jazz hebat Art Blakey, John Coltrane dan Ron Carter, akan dilihat sampai 1 Juli 2016 di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian.
Wolff, setelah menyelesaikan pelarian kesebelas dari rezim Nazi pada tahun 1939, bergabung kembali dengan konfraternya di Amerika Serikat, di mana Lion merekrut fotografer muda dan penggemar musik jazz sebagai rekannya di Blue Note Records.
The Blue Note Years: Fotografi Jazz Francis Wolff
Dari 1941-1965 Francis Wolff mengambil ribuan foto selama latihan dan sesi rekaman yang menjadikan Blue Note Records label jazz paling terkenal di dunia. Buku ini menyajikan lebih dari 200 foto intim dan teks yang merinci sejarah label dan kisah-kisah menarik di balik beberapa rekamannya yang paling legendaris.
MembeliAwalnya, tugas Wolff terutama terdiri dalam mengelola sisi bisnis perusahaan, tetapi pada saat akhir tahun 40-an berguling-guling, shutterbug aktif memotret di studio rekaman, yang sering berupa rumah Hackensack kecil yang dimiliki oleh orang tua dari insinyur suara Rudy van Gelder.
Gambar-gambar Wolff adalah sesuatu untuk dilihat, sebagian besar oleh berkat keterbukaan ekspresif semata-mata dari subjek yang mereka gambarkan. Seperti yang dicatat oleh Herbie Hancock, “Anda tidak sadar dia sedang mengambil foto — mereka tidak pernah melakukan pemotretan.” Kita melihat dalam oeuvre Wolff mata tertutup rapat, alis yang berkeringat dan otot tegang; jari-jari yang pecah dan berkerut menari di atas instrumen yang setia, bekas luka; asap naik secara sensual di atas terompet kuningan yang berkilau; kepala tertunduk dalam pengabdian.
Kami juga merasakan kontras dari jenis yang paling mencolok. Memang, para seniman yang diterangi dalam karya Wolff sering kali diatur dengan latar belakang gelap dan kosmik, efek yang dapat dicapai melalui penggunaan yang cerdas dari lampu kilat di luar kamera. Dalam potret-potret individual dari sifat ini, kita melihat satu-satunya musisi yang mencurahkan isi hati mereka. Dalam gambar lain, cahaya dibagi secara merata di antara kolaborator yang tujuannya adalah saling meningkatkan. Dengan cara ini, Wolff mendapatkan yin-yang fundamental dari jazz: solo vs melodi bersama, kilau prestasi pribadi vs kehangatan umpan balik simbiotik.
Katalog visual Wolff dalam aksi jazz jauh dari kebetulan hingga kesuksesan merek Blue Note. Dengan munculnya rekor bermain panjang 12 inci, gambar-gambarnya menemukan rumah yang sempurna: selongsong album, yang tiba-tiba cukup besar untuk mengakomodasi desain yang ambisius dan menarik.
Potret berpasirnya dengan cepat menjadi ciri khas estetika Blue Note, begitu pula gaya tipografi dan format dari desainer grafis Reid Miles. Dalam kata-kata Wolff sendiri, “Kami membentuk gaya, termasuk rekaman, tekanan dan sampul. Detail membuat perbedaan. "
Selain fakta bahwa foto-fotonya ditampilkan pada sampul album ikonik, itu adalah ukuran semata-mata tubuh kerja Wolff — terdiri dari ribuan gambar yang diambil selama rentang dua dekade — yang menjadikan statusnya sebagai inventaris budaya yang inovatif. Anehnya, seandainya Blue Note tidak pergi keluar dari cara untuk membayar para senimannya untuk waktu latihan (konsep yang benar-benar inovatif), proliferasi Wolff kemungkinan akan jauh berkurang, karena suara gertakan kamera umumnya tidak disukai dalam konteks bona sesi perekaman fide.
David Haberstich, kurator fotografi di Museum Nasional Sejarah Amerika, menyoroti poin di atas ketika diwawancarai, dengan menekankan bahwa, berdasarkan kelimpahan label Alfred Lion, musisi sering diberikan tiga kali latihan atau lebih sebelum setiap sesi rekaman — memberikan Francis Wolff peluang berharga untuk, sebagaimana dikatakan Haberstich, "klik saja."
Singkatnya, itu adalah iklim yang hidup secara artistik yang ditimbulkan oleh Blue Note Records yang mengendap baik album masterpiece dan foto-foto jazz penting yang sangat beruntung kita miliki aksesnya hari ini. Blue Note klasik dapat ditemukan di toko rekaman mana pun yang dapat dibayangkan, tetapi kesempatan langka untuk melihat gambar yang menarik dari Francis Wolff hanya bertahan beberapa bulan di Smithsonian.
"Foto-foto Blue Note dari Francis Wolff" akan dilihat hingga 2 Juli 2016 di Museum Nasional Sejarah Amerika di Washington, DC. Nikmati peristiwa dan kejadian lainnya saat museum merayakan Bulan Penghargaan Jazz.
