Apa yang diperlukan untuk menjadi komposer klasik yang hebat? Genius itu penting, tentu saja. Demikian juga pendidikan berkelanjutan dalam komposisi. Biasanya, komposer hebat membutuhkan posisi profesional, apakah musisi pengadilan, profesor konservatori, atau Kapellmeister, dan otoritas, pendapatan, dan peluang yang disediakan oleh posisi itu. Seorang komposer hebat membutuhkan akses ke tempat-tempat di mana musik dipertunjukkan dan diedarkan, baik katedral, pengadilan, printer atau gedung opera. Dan sebagian besar, jika tidak semua, memiliki istri, wanita simpanan dan renungan, untuk mendukung, menstimulasi dan menginspirasi pencapaian besar mereka. Tentu saja ada jawaban yang lebih sederhana: terlahir sebagai pria.
Konten terkait
- Tiga Hal yang Perlu Diketahui Tentang Francesca Caccini, Genius Musik Renaissance yang Tidak Pernah Anda Dengar
Berita baiknya adalah, meskipun mungkin lebih mudah untuk dicapai sebagai seorang pria, ada banyak komposer wanita yang kurang dihargai dengan sangat pedih yang tidak diragukan lagi hebat. Wanita-wanita yang dilupakan ini mencapai kebesaran artistik terlepas dari fakta bahwa selama berabad-abad gagasan genius tetap merupakan pelestarian pria; meskipun bekerja dalam budaya yang secara sistematis menyangkal hampir semua perempuan memiliki akses ke pendidikan lanjutan dalam komposisi; meskipun tidak mampu, berdasarkan jenis kelamin mereka, mengambil posisi profesional, mengendalikan uang mereka sendiri, menerbitkan musik mereka sendiri, memasuki ruang publik tertentu; dan meskipun memiliki seni mereka direduksi menjadi formula sederhana tentang musik pria dan wanita - gadis anggun, anak laki-laki intelektual yang kuat. Banyak dari perempuan ini terus menulis, meskipun menganut kepercayaan masyarakat mereka tentang apa yang mereka mampu sebagai seorang wanita, bagaimana mereka harus hidup sebagai seorang wanita, dan, yang terpenting, apa yang mereka dapat (dan tidak bisa) buat sebagai seorang wanita. Di situlah seringkali keberanian sejati mereka berada.
Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Music Klasik
SUARA DAN UDARA MANIS mengungkapkan kisah tersembunyi delapan komposer yang luar biasa, membawa pembaca dalam perjalanan dari Medici Florence abad ke-17 ke London di Blitz.
MembeliYa, wanita menulis musik, mereka menulisnya dengan baik, dan mereka menulis itu melawan rintangan.
Ambil Francesca Caccini, yang opera La Liberazione di Ruggiero (yang pertama kali ditulis oleh seorang wanita) sangat menginspirasi Raja Polandia sehingga ia bergegas kembali ke negara asalnya dari Florence, Italia, bertekad untuk membuat rumah opera sendiri - dan mengundang Caccini untuk menyediakan yang pertama berhasil.
Bagaimana dengan Barbara Strozzi, yang memiliki lebih banyak musik di media cetak pada abad ke-17 daripada komposer lain dan dikenal dan dikagumi jauh melampaui Venesia asalnya?
Lalu ada Elisabeth Jacquet de la Guerre, yang diakui sebagai komposer sonata Prancis pertama (musik avant-garde pada masa itu) dan dipandang sebagai penerus alami Lully, yang merupakan superstar musik Prancis pada saat itu.
Dan itu hanya membutuhkan waktu hingga 1700. Semakin dekat ke zaman kita, ironisnya dalam beberapa hal menjadi lebih sulit bagi wanita: cita-cita "malaikat di rumah" akan mematikan bagi banyak profesional, karier publik komposer wanita. Seorang komposer seperti Fanny Hensel menulis salah satu kuartet gesek abad ke-19 dan salah satu karya piano agung di zamannya ( Das Jahr ) - bersama dengan lebih dari 400 karya lainnya - tetapi karena pandangan keluarganya tentang tempat wanita, sebagian besar karyanya tetap tidak dipublikasikan. Sisanya berakhir di arsip, dikendalikan oleh pria yang tidak menghargai ("Dia bukan apa-apa. Dia hanya seorang istri") dan tentu saja tidak berbagi, apa yang mereka miliki. Namun, itu tidak membuatnya tidak terlalu hebat.
Clara Schumann, tentu saja salah satu pianis besar abad ke-19, membungkam dirinya sebagai komposer karena berbagai alasan, tidak ada yang bagus. Penafsiran yang biasa adalah bahwa ia diliputi oleh tuntutan keibuan (Clara memiliki delapan anak, tujuh di antaranya selamat dari masa kanak-kanak), ditambah dengan kebutuhan untuk mendukung suaminya yang sakit parah, Robert, dirinya seorang komposer terkenal. Namun, ia menulis beberapa karya terbesarnya ( Piano Trio-nya, misalnya) selama masa-masa penuh tekanan sebagai istri dan ibu muda, dan bahkan ketika Robert perlahan-lahan sekarat dalam suaka, Clara terus melakukan jadwal tur yang paling berat, menghabiskan waktu berbulan-bulan di jalan yang jauh dari keluarganya. Clara sendiri yang, setelah kematian Robert, berhenti menulis, bekerja tanpa lelah alih-alih mempromosikan pekerjaan suaminya dan menciptakan kanon (laki-laki) yang, ironisnya, akan mengecualikannya. Musik yang ditulisnya baik, terkadang hebat: apa yang dia mampu tidak akan pernah kita ketahui.
Kita juga tidak akan tahu apa yang berubah dari komposer abad ke-20 Lili Boulanger, yang meninggal pada usia 24, yang akan menciptakannya. Dia belum ditebang oleh apa yang sekarang kita kenal sebagai Penyakit Crohn. Meski sakit parah sejak remaja, Boulanger adalah wanita pertama yang memenangkan Prix de Rome yang bergengsi di kota asalnya, Paris, dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dengan penuh semangat melawan waktu: karya-karya yang kuat, menghantui (hebat?) Yang membuat pendengar terpesona dengan karya-karya mereka. keindahan dan, sebagian orang akan mengatakan, iman.
Bagaimana dengan Elizabeth Maconchy yang produktif, yang digambarkan sebagai "komposer hilang terbaik" di Inggris? Karyanya yang lezat, The Land, dilakukan di Proms tahun 1930 untuk mendapat pengakuan internasional ("Girl Composer Triumphs" meneriakkan tajuk utama - dia berusia 23), dan dia akan menyusun serangkaian kuartet tali yang telah dibandingkan dengan Shostakovich. Seperti Boulanger, Maconchy menghadapi kematian dini. Hanya dua tahun setelah kemenangan Proms-nya, Maconchy tertular tuberkulosis dan diberi tahu bahwa dia tidak punya peluang melawan penyakit ini - kecuali dia pindah ke Swiss, dan meskipun begitu kemungkinannya tidak baik. Tanggapan Maconchy? Dia ingin mati di tanah air Inggrisnya. Maconchy dan suami barunya, William LeFanu, pindah ke sebuah desa di Kent, di mana mereka dengan tegas, beberapa orang akan mengatakan secara naif, mendirikan rumah di gubuk kayu tiga sisi lengkap dengan piano, selalu terbuka untuk unsur-unsur, menyediakan versi ekstrim dari "obat udara segar" saat itu. William merawat istrinya dengan tekun melewati masa-masa sulit. Apakah itu pondok tiga sisi, perawatan suaminya, atau kemauan keras sang komposer, Elizabeth Maconchy tidak mati. Bahkan, dia hidup sampai 1994, terus menulis hingga usia lanjut.
Clara Schumann (1819 - 1896) adalah seorang musisi dan komposer Jerman. (Musisi & Musik Modern, Perhimpunan Universitas, New York, 1918 via Wikicommons) 
Potret Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), komposer abad ke-17 Prancis. (melalui WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel setelah menikah, adalah seorang pianis dan komposer Jerman. (Programmheft Kasseler Musiktage, via Wikicommons) 
Komposer dan pianis Amerika Amy Beach (1867-1944) (Koleksi George Grantham Bain (Perpustakaan Kongres) via Wikicommons) Maconchy, misalnya, melakukan segala sesuatu yang pendahulunya dari Amerika, Amy Beach, sarankan perlu dilakukan untuk menciptakan dunia di mana publik akan "menganggap penulis musik" dan memperkirakan "nilai aktual dari karya-karya mereka tanpa mengacu pada kelahiran mereka, " warna mereka, atau jenis kelamin mereka. ”Siapkan pekerjaan Anda di sana, saran Beach di majalah Etude pada tahun 1898: tulis“ pekerjaan praktis yang solid yang dapat dicetak, dimainkan, atau dinyanyikan. ”Maconchy sendiri ingin disebut“ seorang komposer, ”bersikeras pada absurditas istilah "komposer wanita" dan mengingatkan kita, jika kita perlu mengingatkan, bahwa jika Anda mendengarkan musik yang tidak dikenal, tidak mungkin untuk mengatakan jenis kelamin penciptanya. Sudahkah kita mencapai utopia Pantai? Saya pikir tidak.
Apa yang mengejutkan tentang para wanita ini, adalah bahwa masing-masing bekerja sangat keras tidak hanya untuk memiliki kesempatan untuk menulis, tetapi untuk mengeluarkan musiknya ke dunia publik (yang didominasi pria). Barbara Strozzi, ditolak akses ke opera Venesia - apalagi pekerjaan di St Mark's - karena jenis kelaminnya, memastikan bahwa ia mencapai khalayak di seluruh Eropa dengan menggunakan media baru, cetak. Fanny Hensel, yang membantah peluang profesional dan internasional yang ditangkap oleh kakaknya, Felix Mendelssohn, menciptakan salon musik khusus di Berlin. Lili Boulanger, setelah menonton dan belajar dari kegagalan kakak perempuannya, Nadia, untuk menerobos langit-langit kaca Paris hanya dengan talenta, menghancurkannya sendiri dengan menampilkan dirinya di depan umum setidaknya sebagai wanita-anak yang rapuh. Dan, untuk masa depan, kita perlu menciptakan ruang di mana kita dapat mendengarkan musik wanita, bukan hanya karena mereka wanita, tetapi agar kita dapat memutuskan untuk diri kita sendiri apakah mereka “hebat.” Kita bahkan mungkin, mungkin diperkaya oleh mereka - membisikkannya - jenius.
