VELÁZQUEZ: PERWUJUDAN ZAMAN KEEMASAN

Sebagai mahasiswa seni remaja di Akademi Seni Rupa Madrid pada tahun 1897 dan 1898, Pablo Picasso menghantui galeri Museum Prado, tempat ia suka menyalin karya-karya Diego Velázquez. Picasso terutama terpesona oleh Las Meninas ; pada 1957, dia akan berproduksi

Konten terkait

A Velázquez di Gudang Bawah Tanah?

serangkaian 44 lukisan menafsirkan kembali karya tunggal itu. Dan dia hampir tidak sendirian di antara pelukis abad ke-19 dan ke-20: James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Salvador Dali dan Francis Bacon semuanya sangat dipengaruhi oleh master Spanyol abad ke-17. Édouard Manet, perintis Impresionis Prancis, menggambarkan Velázquez sebagai ”pelukis pelukis.”

Dilahirkan di Seville pada tahun 1599, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez adalah perwujudan dari masa keemasan artistik Spanyol. Dia melukis bangsawan dan rakyat jelata, pemandangan dan benda mati, pemandangan dari Alkitab dan mitologi klasik, pelawak pengadilan dan kurcaci, seorang putri muda dengan pakaian formal, seorang wanita tua yang memasak telur, dan setidaknya satu telanjang sensual. Tidak seperti biasanya karena waktu dan tempatnya, Rokeby Venus diiris di Galeri Nasional London pada tahun 1914 oleh seorang suffragist militan (kemudian dipulihkan). Apa yang membuat Velázquez luar biasa, adalah kurang dari jangkauan pokok bahasannya daripada perkawinannya dengan kecakapan teknis dan ekspresi jujur. Ketika Paus Innocent X pertama kali melihat potret Velázquez tentang dirinya pada tahun 1650, ia dikatakan telah berkomentar, "Troppo vero" ("Terlalu benar").

“Bagian dari keajaiban dalam memandang Velázquez — dan itu adalah sihir — adalah tingkat ketakjuban yang mencengangkan yang dia capai, dikombinasikan dengan kebingungan umum tentang bagaimana dia mencapainya, ” kata Philippe de Montebello, mantan direktur Museum Metropolitan. Seni, yang sekarang mengajar di Universitas New York. “Tidak ada apa pun tentang Velázquez yang terang-terangan, jelas, vulgar, atau berlebihan. Sulit membayangkan bahwa ada orang yang pernah menangani cat dengan cemerlang seperti dia. ”

Bakatnya berkembang awal. Dipekerjakan pada usia 11 atau 12 tahun untuk seorang instruktur lokal terkemuka di Seville, Velázquez dilisensikan untuk mendirikan studionya sendiri di usia 18. Karya-karyanya yang paling awal sering menggambarkan adegan-adegan keagamaan. The Yale's Education of the Virgin dianggap telah dicat pada periode ini. Pada 1623, Velázquez berada di bawah perlindungan raja Spanyol Philip IV dan menerima yang pertama dari beberapa penunjukan kerajaan yang akan berlanjut sampai kematian artis, pada usia 61, pada tahun 1660.

Meskipun Velázquez melayani yang berkuasa, rasa hormatnya terhadap martabat manusia tidak mengenal kedudukan. Potret terkenal Juan de Pareja mengungkapkan kemuliaan batin dari pelayan dan asistennya yang sudah lama. Ketika Velázquez melukis kurcaci yang disimpan untuk hiburan istana kerajaan, ia tidak menekankan apa yang dilihat oleh seniman lain sebagai kelainan bentuk. “Di bawah kuas Velázquez, ” kata de Montebello, “kemanusiaan, empati, yang muncul. Tapi tidak dengan cara sentimental — selalu di pesawat yang sangat tinggi, dan dengan tingkat gravitasi tertentu. "

Perendaman panjang Marciari pada periode Barok dan karya-karya Velázquez, Wanita Memasak Telur, akhirnya membawanya ke saat pencerahan. "Aku tahu persis apa ini, " ia ingat berpikir. "Ini seperti Velázquez awal!" (Erich Lessing / Sumber Daya Seni, NY)

Dilahirkan di Seville pada tahun 1599, Velázquez adalah perwujudan dari masa keemasan artistik Spanyol. (Erich Lessing / Sumber Daya Seni, NY)

Kekuatan Velázquez — yang diekspresikan dalam karya besar seperti Las Meninas — terletak pada kejeniusan sang seniman karena terhubung dengan penonton. "Sepertinya, " kata Marciari, "seolah-olah kamu bermaksud bereaksi atau menjadi bagian dari adegan itu." (Sumber Daya Seni Rupa / Seni, NY)