Kamar Peacock milik Whistler disusun ulang dalam keadaan mengalir deras dan rusak

Persis seperti National Portrait Gallery tahun lalu menugaskan karya seni bumi pertamanya, potret enam hektar di atas pasir di National Mall, Galeri Seni Arthur M. Sackler membuka jalan baru, menghadirkan karya seni radikal kontemporer yang terinspirasi oleh harta paling ikonik Galeri Freer: Ruang Peacock oleh seniman James McNeill Whistler.

Dari Kisah Ini

Darren Waterston: Filthy Lucre

Ruang Merak: Biografi Budaya / Linda Merrill

Konten terkait

• Kisah Di Balik Putri Ruang Merak

Beberapa langkah dari kamar Whistler, yang dianggap sebagai mahakarya Gerakan Aesthetic, pelukis California Darren Waterston telah menciptakan dekonstruksi seukuran itu di Galeri Sackler yang berdekatan. Tapi Waterston membayangkan kembali ruang periode dengan cara yang sangat 2015: apropriasi dengan sudut pandang tersiksa. Seolah Mad Max mengamuk di dalamnya, ruangan itu dalam kondisi rusak, gerabahnya yang terkenal hancur, rak-raknya retak dan cat emasnya mengalir ke lantai. The Smithsonian menamakannya "Peacock Room Remix: Darren Waterston's Filthy Lucre."

"Ini adalah bentuk yang sama sekali baru bagi kami, " kata Julian Raby, direktur Galeri Sackler dan Freer.

Yang butuh penjelasan.

Pada tahun 1876 Whistler menciptakan Harmony in Blue and Gold: the Peacock Room untuk rumah London dari raja pengiriman Inggris, Frederick R. Leyland. Setelah Leyland menugaskan arsitek Thomas Jeckyll untuk mendesain ruang makan di rumah tempat ia bisa memajang koleksi porselen China-nya, Leyland meminta temannya Whistler untuk berkonsultasi dengan skema warna, mungkin karena ia telah menugaskan dua kanvas Whistler untuk ruangan yang sama.

Whistler malah mengubah seluruh dekorasi. Dengan tidak ada orang di sekitarnya (Jeckyll jatuh sakit dan Leyland meninggalkan London setelah musim sosial musim panas), Whistler menjadi liar. Dia menutupi hampir setiap inci persegi ruangan itu — termasuk dinding-dindingnya yang dilapisi kulit yang halus, daun jendela dari kayu, sela-sela mandi dan langit-langit — dengan warna biru muda. Di atas biru ia melukis bulu-bulu emas, pola gelombang dan sepasang burung merak yang luar biasa.

Dalam versi Waterston, ruangan itu masih hidup membusuk. Cat telah membentuk stalaktit. Spindle berlapis emas dari rak hancur. Ada pertumbuhan mirip lumut di bawah mantel. Porselen telah diganti dengan tembikar dari toko sampah. Beberapa potongan ada di lantai, hancur; yang lain duduk di tempat yang genting. Alih-alih siang hari, cahaya merah yang tidak menyenangkan memuncak melalui daun jendela.

Di latar belakang orang mendengar suara teredam, bisikan, dan cello memainkan nada sedih dan disonan.

"Proyek ini adalah pertemuan sempurna antara seni, arsitektur, dan desain, " kata Lee Glazer, kurator pendamping seni Amerika di galeri Freer dan Sackler. "Ini adalah cara yang sama sekali baru untuk menghadirkan yang baru dan lama bersama-sama, mengambil Ruang Merak dan menempatkannya dalam percakapan, bahkan konfrontasi, dengan upaya besar oleh seniman yang hidup."

Tapi apa artinya "Filthy Lucre"?

"Ini adalah kisah Kamar Peacock yang disusun ulang dalam bentuk tiga dimensi oleh Darren, yang telah mengambil permusuhan dan mengubahnya menjadi pengalaman tiga dimensi, " kata Raby.

Kebencian?

Dia mengacu pada pertengkaran yang terkenal antara pelindung dan artis. Ketika Whistler menuntut bayaran untuk pekerjaannya selama berbulan-bulan, Leyland menolak, menyatakan dengan benar bahwa dia belum menugaskannya. Terkenal agresif, Whistler marah dan membalikkan amarahnya. "Dulu teman, musuh selamanya, " katanya.

Sejarawan seni John Ott menceritakan kisah dalam katalog pameran yang sangat baik: “Tidak dapat memperoleh bayaran yang diinginkannya sebesar dua ribu pound dari Leyland, satu-satunya jalan bagi seniman adalah sepasang satire visual yang asam: burung merak yang ia tambahkan ke dinding selatan ruangan dan berjudul Seni dan Uang; atau, Story of the Room dan karikatur Leyland yang dicat, The Gold Scab: Letusan di Frilthy Lucre (Kreditor) . "

Burung merak yang bertarung mewakili seniman dan pelindung. Whistler's dapat diidentifikasi dengan seberkas rambut putih, yang dimiliki seniman. Merak Leyland yang sombong memiliki "bulu" dalam bentuk koin emas.

Karikatur Whistler, sebuah kanvas besar yang dilukis pada tahun 1879 yang juga dipajang di Sackler, menggambarkan Leyland sebagai manusia merak jahat yang ditutupi sisik emas dengan cakar tangan dan kaki. Ia memainkan piano yang memiliki karung-karung uang bertumpuk di atasnya. Kursi pianonya adalah rumah putih, yang mewakili studio tercinta Whistler, hilang ketika Whistler dipaksa menyatakan bangkrut segera setelah perselingkuhan.

Darren Waterston mengenal karikatur dengan baik. Artis Bay Area telah melihatnya berkali-kali di Museum Seni Rupa San Francisco. Dia juga seorang mahasiswa teknik melukis Whistler.

Pada 2012, Susan Cross, kurator Seni Visual di MASS MoCA di Adams Utara, Mass. Menugaskan Waterston untuk membuat mural sepanjang 100 kaki di ruang publik di luar teater museum. Dia menerima tantangan dengan dedikasi dan antusiasme. Penelitiannya pada interior yang dicat dari masa lalu membawanya ke Ruang Merak Freer dan Whistler, yang disumbangkan Freer ke Smithsonian pada tahun 1906 dengan koleksi seni Asia.

“Pekerjaan saya selama dua dekade terakhir adalah tentang volatilitas dan perut yang indah, ” jelas Waterston. “Kecantikan adalah konsep yang tidak stabil. Kamar Peacock terasa seperti begitu banyak tragedi. Ini semacam fungsi sebagai moto kenang-kenangan. Itu menuntut pengawasan kita. "

Waterston kembali ke Cross dengan visi baru. Seperti yang ditulis Cross dalam katalog, "Sama seperti Whistler, ia telah bergerak jauh melampaui tugas yang pertama kali diletakkan di hadapannya dan menemukan visinya sendiri." Waterston menulis padanya: "Proposal saya untuk Filthy Lucre, subversi pelukis patung Whistler Room Peacock yang penuh pelukis dan pelukis., benar-benar apa yang saya merasa paling tersentuh untuk menciptakan .... "

MASS MoCA memberikan persetujuannya dan Waterston menghabiskan satu tahun di kediaman di museum, bekerja dengan tim perakit besar (tukang kayu, pelukis, seniman kaca, perajin keramik) untuk membangun instalasi di pabrik tekstil lama. Dia mengecat dinding, menafsirkan kembali burung-burung merak sebagai jauh lebih agresif (mereka saling menghilangkan), dan mengecat tembikar dengan sapuan kuas yang kasar. Dia juga menugaskan grup rock Betty untuk memainkan soundscape disonan yang menyertai pekerjaan.

Apa yang dia coba tunjukkan?

“Ini tentang hubungan kompleks antara seni, uang, dan artis, ” kata Waterston. "Ini tentang komodifikasi seni, tabrakan kekayaan yang sangat besar dan perampasan yang luar biasa."

Karya itu sengaja indah dan jelek.

"Ruangan itu penuh dengan keindahan tetapi memiliki over-the-top-ness yang tidak begitu indah, " kata Glazer. “Ketika saya masuk untuk pertama kalinya, saya melihat dengan kekerasan yang sempurna. Ia memiliki perasaan dekadensi yang hampir menjadi aneh. ”

Cross selanjutnya menambahkan, dalam katalog, “Sebuah potret keinginan dan rasa jijik, Filthy Lucre, seperti lukisan Waterston, mengekspresikan keadaan emosional dan psikologis serta fisik. Mengartikulasikan hubungan yang tak terpisahkan antara kekuatan kreatif dan destruktif, instalasi melanjutkan penyelidikan Waterston tentang dualitas — multiplisitas — dari semua yang kita ketahui. Tidak pernah satu atau lain hal, karyanya terus bergerak antara kegelapan dan terang, masa lalu dan masa depan, abstraksi dan representasi, cair dan padat. "

Filthy Lucre tentu saja tidak bisa lebih tepat waktu, di zaman di mana hubungan antara artis dan pelindung / kolektor kaya tidak pernah lebih penuh, atau pasar seni lebih tidak stabil. Seperti yang ditulis Cross, “Waterston merasakan hubungan pribadi dengan kisah Peacock Room dalam hal kerja keras seorang seniman dan hubungannya dengan modal. Setiap seniman tahu tekanan mencari nafkah. Kebutuhan akan 'lucre.' ”

Tetapi kemenangan instalasi di Sackler, disertai dengan karya-karya lain oleh gambar konsep Whistler dan Waterston, adalah kedekatannya dengan aslinya.

Seperti yang ditulis Raby dalam katalog, “Signifikan dalam dirinya sendiri, karya Waterston merupakan kesempatan untuk lebih memahami sejarah beragam ruang Peacock dan pengaruh abadi — dan melakukannya di satu-satunya museum di dunia di mana dimungkinkan untuk membandingkannya dengan sumber inspirasi asli. "

"Ruang Peacock REMIX: Darren Waterston's Filthy Lucre" sedang ditonton di Galeri Arthur M. Sackler, bersebelahan dengan Galeri Freer (rumah James McNeill Whistler yang terkenal dengan Ruang Peacock), di Washington, DC hingga 2 Januari 2017.