Museum Cooper Hewitt di New York City tidak akan dibuka kembali untuk umum sampai 12 Desember, tepatnya 112 tahun setelah tokoh baja Andrew Carnegie pindah ke rumah batu bata Georgia yang memiliki 64 kamar. Namun baru-baru ini, lebih dari 100 jurnalis berkumpul untuk mendengarkan Caroline Baumann, direktur yang antusias, membuat presentasi di perkebunan megah yang saat ini menampung koleksi beragam yang mencakup 30 abad desain bersejarah dan kontemporer.
Konten terkait
- Untuk Mendesain Ulang Desain Museum, Mulailah dengan Typeface
- Cooper-Hewitt Mendapat Crafty and Honors Etsy dengan National Design Award
Baumann berbicara di sebuah galeri putih bersih seluas 6.000 kaki persegi di lantai tiga, tempat Carnegie suka berlatih bermain golf. "Kami adalah satu-satunya museum nasional yang dikhususkan untuk proses kreatif, " kata Baumann. "Ke depan, kami akan menjadi tempat eksperimen, perubahan positif dan tempat untuk menjelaskan desain dan menghidupkan proses desain."
Apa artinya? Nah, ini adalah contoh terbaik: "pena" digital baru museum. Setengah tahun dibuat oleh GE, Undercurrent, dan Sistelnetworks, setelah konsep awal dari Local Projects dengan bintang-bintang arsitektur Manhattan Diller Scofidio + Renfro, pena ini dibuat. apa yang Baumann sebut "alat untuk pengalaman pengunjung yang transformatif." Stylus digital (prototipe yang kami lihat tampak seperti cerutu hitam yang gemuk) memberikan makna baru tentang bagaimana Anda berinteraksi dengan dunia di sekitar Anda. Seperti banyak teknologi konsumen baru, pena didasarkan pada konsep "titik ... lalu klik." Tampaknya untuk berbagi zeitgeist interaktif dari ponsel Amazon Fire baru.
"Pena memberi Anda tanda 'fitur pengumpulan' sehingga Anda dapat merekam objek dari labelnya dan menyimpan data dalam memori onboard pena, " kata Jordan Husney dari Undercurrent, sebuah perusahaan yang bekerja dengan museum untuk mengubah cara menghubungkannya dengan pengunjung. “Pertama, Anda merekam favorit Anda, kemudian pergi ke meja sentuh interaktif ultra-definisi tinggi di mana semua pilihan Anda keluar. Anda dapat bermain dengannya dan juga menjelajahi benda-benda terkait dalam koleksi museum, mempelajari tentang perancang dan menonton video. Akhirnya, Anda dapat mengunggah seluruh pengalaman dan mentransfernya ke komputer di rumah. "
Anda diberi pena saat memasuki museum. Meskipun Anda harus mengembalikannya sebelum keluar, Anda akan dapat mengakses semua informasi yang Anda kumpulkan. Pena dipasangkan dengan tiket masuk, sehingga Anda dapat masuk ke catatan online yang Anda buat nanti di rumah. Yang terbaik dari semuanya, ketika Anda kembali ke museum untuk kunjungan Anda berikutnya, pena “tahu” apa yang sudah Anda kumpulkan. Ini mengumpulkan pengetahuan. "'Bagaimana kamu membawa museum pulang?' adalah apa yang kami tanyakan pada diri sendiri, “kata Husney. "Bagaimana Anda membuat batas-batas museum lebih permeabel?"
Baumann juga memperkenalkan "Immersion Room, " ruang berteknologi tinggi di lantai dua di mana Anda dapat mengakses koleksi wallpaper museum yang sangat banyak secara digital. Anda dapat memilih wallpaper vintage spesifik dari arsip atau menggambar salah satu desain Anda sendiri dan memproyeksikannya, skala penuh seperti wallpaper nyata, di dua dinding ruangan. "Ini memberi Anda kesempatan untuk bermain desainer, untuk terlibat dalam proses desain sendiri, " jelas Baumann. "Idenya adalah untuk membuat desain menjadi menyenangkan dan mendalam." Hanya satu orang yang dapat menggunakan ruangan itu satu per satu, jadi Baumann berharap akan ada barisan orang yang menunggu akses.
Akhirnya, di ruang berpanel menghadap Fifth Avenue, situs bekas toko, museum telah menginstal "Lab Proses" interaktif yang dirancang oleh Diller Scofidio + Renfro bahwa dalam kata-kata kurator lama Ellen Lupton, semua tentang "menggambar dan membuat sketsa, membuat dan melakukan. Ini sangat praktis, tetapi tingkat tinggi. ”
"Ini ruang tentang proses desain, lab desain, " kata Baumann. “Ini adalah ruang yang ramah keluarga, aktif secara digital yang menekankan bagaimana desain adalah cara berpikir, perencanaan, dan pemecahan masalah. Ini memberikan landasan bagi sisa konsep desain yang dapat dilihat di museum. ”
Arsitek New York Gluckman Mayner dan Beyer Blinder Belle melakukan renovasi museum selama tiga tahun, dan pekerjaan mereka mulus. Mereka hanya meningkatkan kemegahan rumah yang dirancang oleh Babb, Cook & Willard pada tahun 1902 — kediaman pribadi pertama di Amerika dengan kerangka baja struktural, dan salah satu yang pertama dengan lift Otis. Tukang batu eksterior dan pagar besi tempa dibersihkan dan diperbaiki. Selusin lapisan cat telah dihapus dari serambi 91st Street untuk mengungkapkan batu Caen asli. Semua panel kayu dan perlengkapan lampu listrik Caldwell asli yang rumit dibersihkan dan dipulihkan.
Tentu saja, sebagian besar yang telah dilakukan tidak terlihat: sistem mekanis / listrik / plumbing yang baru, keamanan baru dan infrastruktur data, pendingin udara dan perlindungan terhadap kebakaran. Sebuah lift barang besar dan baru telah dipasang di belakang panel di Aula Besar, yang dinding paling timurnya dipindahkan sejauh 14 kaki. "Kami diharuskan untuk menjaga millwork Carnegie yang asli, jadi kami menempelkannya ke dinding baru yang berputar terbuka untuk memindahkan objek desain besar keluar-masuk lift barang, " kata David Mayner dari Gluckman Mayner Architects, yang berfungsi sebagai desain proyek arsitek. "Dindingnya berbobot 2.000 pound!"
Arsitek juga mendorong semua layanan pengunjung ke timur: toko, kafe, lift, tangga baru dan masuk ke taman. Karena kantor staf dan perpustakaan desain dipindahkan ke townhouse museum di 9 East 90th Street, mansion sekarang akan memiliki ruang pameran seluas 17.000 kaki persegi, meningkat 60 persen. "Kami tidak lagi harus menutup galeri untuk memasang pertunjukan khusus, " kata Baumann. "Untuk pertama kalinya, kami memiliki ruang pameran yang sesuai untuk pameran museum."
Dengan mengubah ruang kantor, galeri lantai dua telah diperluas untuk menyediakan, untuk pertama kalinya, tampilan sekitar 700 objek dalam koleksi permanen (dipilih dari sekitar 250.000 dari seluruh dunia, yang mewakili sekitar 2.400 tahun desain). Howard Russell Butler (1856-1934) adalah seniman New York yang merancang sebagian besar interior asli untuk Carnegie. Setiap ruang publik yang besar berbeda, dari panel linen kayu di Great Hall, hingga langit-langit kayu pucat di ruang Fifth Avenue, hingga panel putih berlapis emas yang terinspirasi Versailles di ruang musik. Butler belajar melukis dengan Gereja Frederic Edwin dan tampaknya telah melakukan banyak proyek dengan Carnegie sebelum mereka jatuh pada tahun 1905. Carnegie kemudian menyewa penghias New York Lockwood de Forest yang modis untuk merancang perpustakaan keluarga, yang sekarang dikenal sebagai Ruang Jati, yang adalah satu-satunya ruang Hutan utuh yang ada.
De Forest berasal dari keluarga terkemuka (ia juga belajar melukis dengan Gereja, seorang kerabat yang menjadi mentornya). Di usia 20-an, dia menjadi tertarik pada dekorasi setelah mengunjungi rumah Sungai Hudson bergaya tiruan Gereja, Olana. Pada tahun 1879 ia bermitra dengan Louis Comfort Tiffany dalam membentuk Associated Artists, sebuah perusahaan dekorasi di garis depan Gerakan Aestetik Amerika, yang berfokus pada desain eksotis, karya kerajinan tangan, dan interior bertekstur berlapis-lapis. Pada tahun yang sama, ia menikahi DuPont. Mereka berbulan madu di India Britania, tempat dia bersama-sama mendirikan Ahmadabad Woodcarving Company untuk memasok elemen arsitektur ukiran tangan. Layar bunga kerawang yang rumit dan mantel di Ruang Jati adalah India, dan dinding-dindingnya di-stensil dengan gaya India. (Museum mendapat hibah dari American Express untuk membersihkan panel dengan Q-Tips, proses tiga tahun. Dan cukup tepat, dengan koleksi gambar Gereja terbesar di dunia, ia juga berencana untuk menyajikan gambar Gereja dan sketsa minyak. di dalam ruangan.)
Cooper Hewitt didirikan pada tahun 1897 oleh Amy, Eleanor dan Sarah Hewitt, cucu perempuan Peter Cooper, sebagai bagian dari Cooper Union School. "Mereka mendasarkannya pada Musée des Art Decoratifs di Paris, " kata Gail Davidson, kurator gambar yang sudah lama. “Para suster tertarik pada pendidikan wanita. Mereka khawatir tentang wanita yang yatim piatu atau bercerai. Mereka melihat museum sebagai pendamping sekolah seni wanita, sehingga wanita dapat memiliki karier. ”Tampaknya tepat bahwa direktur dan sebagian besar kurator saat ini adalah wanita.
Pengumuman lain dari museum:
- Diller Scofidio telah merancang pintu masuk baru kedua ke museum di 90th Street. Mulai pukul 8 pagi, pengunjung akan dapat mengakses taman dan kafe secara gratis, tanpa membeli tiket ke museum. Hood Design yang berbasis di California menafsirkan kembali kebun dan teras Richard Schermerhorn, Jr. 1901, permata dari museum.
- Museum ini juga mengubah namanya untuk menekankan warisannya; sekarang Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian.
- Dan itu memiliki jenis huruf baru, Cooper Hewitt, yang dirancang oleh Chester Jenkins of Village. Fon dapat diunduh secara gratis di situs web.
Sekarang jika mereka dapat berbagi teknologi pena, dan membuat sumber terbuka itu, mereka akan memiliki insinyur di seluruh dunia bereksperimen dengan teknologi itu dan, tentu saja, memperbaikinya. Itu benar-benar akan membawa dunia ke museum.
