Pindah, Elvis.
Klasik lama lainnya adalah membuat comeback. Klasik fiksi kejahatan 1962, The Hunter oleh Donald E. Westlake (dengan nama samaran Richard Stark) adalah inspirasi untuk novel grafis baru yang akan diterbitkan Juli ini. Pada hari Sabtu, 30 Januari, pencipta novel grafis, komikus dan animator Darwyn Cooke akan berbicara di Museum Seni Amerika Smithsonian. The Hunter adalah yang pertama dari empat dalam serangkaian novel grafis yang akan diterbitkan Cooke. Yang kedua, The Outfit, dijadwalkan untuk rilis pada bulan Oktober.
Cooke mendapat ketenaran pada 1990-an karena karyanya sebagai artis papan cerita untuk dua karya komik terbaik televisi, Batman: The Animated Serie s dan Superman: The Animated Series . Dia kemudian bekerja sebagai sutradara untuk program televisi lainnya, Sony Animation's Men in Black: The Series pada tahun 1997. Sejak itu, dia terlibat dengan, atau penulis, beberapa proyek dan novel lain, termasuk DC: Perbatasan Baru (2004).
Karyanya yang paling baru, kata Washington Post, menunjukkan "hadiah khusus untuk desain ruang-usia dan striped-down chiaroscuro yang sedang populer setengah abad yang lalu. Celahnya yang longgar, potongan-potongan hitam dan kobalt yang lusuh membangkitkan kekuatan dari Hugh Hefner sangat kuat sehingga Anda hampir bisa mendengar bass jazz berjalan. "
Kami menangkap Cooke di rumahnya minggu lalu untuk bertanya kepadanya tentang novel grafis dan hubungan antara teks dan seni.
Apakah Anda akan memberikan beberapa wawasan tentang proses Anda untuk The Hunter ?
Hunter memiliki karakter bernama Parker, seorang penjahat yang sangat kejam. Dan penulis, almarhum Donald E. Westlake, memilih nama samaran untuk menulis buku. Dia pergi dengan nama Richard Stark. Dia memilih nama itu karena dia ingin prosa menjadi setajam dan ditelanjangi dan bersandar mungkin. Dan memahami itu, saya melihat buku itu dengan cara yang sama secara artistik dan berusaha memastikan bahwa pekerjaan saya sama-sama dilucuti, dan ramping, dan hampir sama kasarnya dengan penampilan saya, untuk mencoba melengkapi gaya prosa. Hal lain yang harus saya lakukan adalah menahan diri saya sedikit karena ada peluang dalam buku di mana saya bisa menambahkan interpretasi saya sendiri, atau mungkin mengubah beberapa hal untuk membuatnya sedikit lebih menarik secara visual. Butuh banyak pengekangan untuk tidak melakukan itu dan untuk memastikan aku menghargai nada dan tujuan novel.
Ini adalah semacam proyek pertama Anda di luar komik arus utama. Mengapa Anda memilih novel Richard Stark sebagai inspirasi?
Saya telah menjadi penggemar fiksi kejahatan sejak saya berusia empat atau lima tahun, dan mulai membaca. Itu dimulai dengan The Hardy Boys, dan saya bekerja dengan semua penulis fiksi kejahatan Amerika yang hebat. Dan ketika Westlake menulis sebagai Stark, dia jelas salah satu yang terbaik, jika bukan yang terbaik. Saya selalu sangat menghargai novel-novel ini, jadi ketika saya mulai mempertimbangkan gagasan untuk mengerjakan sesuatu di luar industri komik arus utama, saya ingin memastikan bahwa novel itu dapat bertahan secara mandiri. Saya pikir akan sangat bagus untuk mengadaptasi karya Stark, karena sudah ada penonton di sana; ada yang sangat setia mengikuti buku ini. Dan jika kita menikahkannya dengan audiens saya, dan kemudian menikahkannya dengan orang-orang yang hanya menikmati fiksi kejahatan dan novel grafis, kita harus dapat menemukan pembaca yang cukup luas dan membuatnya bekerja. Bagi saya, itu adalah bagian besar darinya: Mencoba membuat proyek yang tidak hanya menunjukkan potensi novel grafis, tetapi juga membawa orang lain masuk.
Anda adalah mantan direktur seni, desainer grafis dan produk dan juga seorang editorial, dan kemudian pergi untuk bekerja di buku animasi dan komik (saya yakin Anda membuat banyak orang di sana cemburu). Apa saja tantangan yang datang dengan keputusan itu?
Saya selalu tertarik membuat buku komik dan kartun sejak saya masih muda. Tetapi itu adalah cara yang sulit untuk mencari nafkah ketika saya masih kecil, terutama di Kanada, tempat saya dibesarkan. Saya akhirnya terlibat dalam desain grafis dan pengarahan seni periklanan karena saya tidak bisa melakukan apa yang benar-benar ingin saya lakukan. Dan, pada saat saya memasuki usia 30-an, yang sekitar 10 tahun yang lalu, ada cukup teknologi di sana, dan industri telah berubah cukup, sehingga saya bisa mencari nafkah dengan kartun lagi. Jadi, segera setelah saya bisa melakukan itu, saya menyelam dengan kedua kaki.
Novel grafis telah menjadi lebih populer dalam dekade terakhir ini, tetapi beberapa orang tetap skeptis tentang seberapa baik penulis mereka dapat mengubah teks menjadi seni tanpa kehilangan ceritanya. Bagaimana Anda menanggapinya?
Hal yang luar biasa tentang novel grafis adalah bahwa mereka dapat dibuat dengan cara apa pun — dapat berupa karya yang sepenuhnya asli, karya yang ditulis dan digambar khusus untuk novel grafis, atau dapat berupa adaptasi dari prosa yang ada, yaitu halnya dengan The Hunter . Dan begitu Anda mengadaptasi sepotong prosa, saya pikir Anda benar-benar punya satu pertanyaan, dan itu adalah, 'Apakah karya prosa ini bekerja dan apakah ia memiliki semua informasi visual yang saya butuhkan untuk menggambarkannya — dan jika tidak, 'kan berhasil, lalu apa yang akan saya lakukan dengannya untuk membuatnya bekerja?' Dan jelas dalam kasus The Hunter saya tidak perlu memperbaiki apa pun. Saya hanya memeluk apa yang sudah ada di sana.
Orang-orang mengatakan gambar Anda termasuk dalam gaya Bruce Timm. Apa artinya? Bagaimana gaya Anda berbeda dari artis lain?
Apa yang sering disebut gaya Bruce Timm adalah hasil dari pekerjaan seorang pria yang dulu bekerja dengan saya, Bruce Timm. Dia adalah produser eksekutif di Warner Animation selama beberapa waktu. Dia membuat kartun Batman dan Superman. Astaga, kita akan kembali 10, 15 tahun sekarang, 20 tahun. Tetapi apa yang dia lakukan adalah mengambil gaya ilustrasi buku komik klasik, dan dia mengawinkannya dengan gaya desain animasi klasik, untuk menghasilkan semacam pendekatan kartun yang sangat sederhana dan bersih yang belum pernah terlihat dalam waktu yang cukup lama. Saya sendiri, dan mungkin ada beberapa dari kita di luar sana, semuanya adalah murid dari pekerjaannya. Banyak dari kita yang dikategorikan seperti itu, karena Bruce telah menciptakan bayangan raksasa di industri ini. Secara umum ini berarti bahwa karya tersebut memiliki tampilan yang lebih sederhana — tidak ada banyak rendering. Ini melibatkan desain dan pencahayaan yang kuat, dan kartun emotif, yang bertentangan dengan ilustrasi super-realistis.
Di mana Anda melihat masa depan novel grafis?
Dari titik ini ke depan begitu banyak tergantung pada penerbit dan bagaimana mereka mencoba memposisikan diri. Tapi sekarang, sejauh yang saya bisa lihat, langit adalah batasnya. Kami memiliki pasar yang menua yang menghargai komik dan mungkin siap untuk cerita yang lebih melek dan dewasa dan lengkap. Mereka juga dapat memiliki daya beli untuk keluar dan membelinya. Saya pikir apa yang telah kita lihat dalam dekade terakhir adalah bahwa bentuknya mampu membawa hampir semua pesan, apakah itu sesuatu yang sangat melek dan sombong, seperti Asterios Polyp oleh David Mazzucchelli, atau hiburan murni, seperti The Hunter . Kami melihat buku-buku seperti Persepolis, American Born Chinese atau Scott Pilgrim, dan melihat pasti ada ruang untuk semua jenis cerita visual yang menarik atau menghibur. Jadi saya pikir ada banyak pembaca di luar sana dan itu masalah kita menjangkau mereka.
Anda sebenarnya telah membuat karya komik pertama Anda muncul dalam sebuah cerita pendek di New Talent Showcase # 19, bagian dari seri antologi yang dihidupkan kembali oleh DC Comics. Itu diterbitkan ketika Anda berusia 23 tahun. Apakah Anda akan mengatakan sesuatu kepada diri Anda yang berusia 23 tahun?
Yah, sulit bagi saya untuk mengetahui apa yang akan saya katakan pada diri saya pada waktu itu. Ekonomi tidak akan memungkinkan saya untuk mengejar karier. Tetapi bagi saya di usia muda itu sangat berarti untuk mengetahui bahwa saya, setidaknya, memiliki keterampilan bagi mereka untuk mempertimbangkan untuk menerbitkan saya. Saya akan lebih tertarik pada jenis saran yang saya berikan kepada anak berusia 23 tahun hari ini dan itu adalah: Perhatikan baik-baik apakah Anda ingin melakukan ini, dan jika Anda melakukannya, saya sarankan Anda untuk tidak bahkan melihat cetak. Media elektronik sudah ada di sini — berkonsentrasi untuk mendapatkan pekerjaan Anda, dan pesan Anda, dengan cara itu. Jika saya masih kecil hari ini, itulah yang akan saya katakan pada diri saya sendiri.
Bacaan Cooke akan dimulai pukul 4 sore hari Sabtu di Auditorium McEvoy, di tingkat bawah Smithsonian American Art Museum, pada 8 dan F Streets, NW Limited tiket gratis (dua per orang) akan tersedia di G Street Lobby, satu jam sebelum membaca. Penandatanganan buku akan mengikuti acara.
