Pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia I, Eropa tampaknya kehilangan kendali atas kenyataan. Alam semesta Einstein tampak seperti fiksi ilmiah, teori-teori Freud menempatkan akal pada cengkeraman alam bawah sadar dan Komunisme Marx bertujuan untuk membalikkan masyarakat, dengan proletariat di atasnya. Seni juga datang unglued. Musik Schoenberg tidak terdengar, puisi Mal-larmé mengacak sintaks dan menyebarkan kata-kata di halaman dan Kubisme Picasso membuat hash anatomi manusia.
Konten terkait
- Salah Satu Koleksi Dada Terbesar Di Dunia Sekarang Dapat Dilihat Secara Online
Dan ide yang lebih radikal sedang terjadi. Kaum anarkis dan nihilis menghuni pinggiran politik, dan generasi baru seniman mulai menyerang konsep seni itu sendiri. Di Paris, setelah mencoba tangannya di Impresionisme dan Kubisme, Marcel Duchamp menolak semua lukisan karena dibuat untuk mata, bukan pikiran.
"Pada tahun 1913 saya memiliki ide bahagia untuk mengencangkan roda sepeda ke bangku dapur dan menontonnya berputar, " ia kemudian menulis, menggambarkan konstruksi yang ia sebut Bicycle Wheel, pendahulu dari seni kinetik dan konseptual. Pada tahun 1916, penulis Jerman Hugo Ball, yang telah mengungsi dari perang di Swiss netral, merefleksikan keadaan seni kontemporer: “Gambar bentuk manusia secara bertahap menghilang dari lukisan kali ini dan semua benda hanya muncul dalam fragmen. .... Langkah selanjutnya adalah puisi memutuskan untuk tidak menggunakan bahasa. "
Pada tahun yang sama, Ball melantunkan puisi semacam itu di panggung Cabaret Voltaire di Zurich, sebuah tempat hiburan malam (dinamai untuk filsuf dan satiris Perancis abad ke-18) sehingga ia, Emmy Hennings (penyanyi dan penyair yang nantinya akan dinikahinya) dan beberapa teman asing telah dibuka sebagai tempat berkumpulnya para seniman dan penulis. Puisi itu dimulai: "gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ...." Itu benar-benar omong kosong, tentu saja, ditujukan pada publik yang tampaknya terlalu puas tentang perang yang tidak masuk akal. Politisi dari segala kalangan telah menyatakan perang sebagai tujuan mulia — apakah itu untuk mempertahankan budaya tinggi Jerman, Pencerahan Prancis atau kekaisaran Inggris. Ball ingin mengejutkan siapa pun, tulisnya, yang menganggap "semua pembantaian beradab ini sebagai kemenangan intelijen Eropa." Seorang pemain Cabaret Voltaire, seniman Rumania Tristan Tzara, menggambarkan pertunjukan malamnya sebagai "ledakan kepekaan elektif."
Gerakan seni irasional baru ini akan dinamai Dada. Itu mendapat namanya, menurut Richard Huelsenbeck, seorang seniman Jerman yang tinggal di Zurich, ketika ia dan Ball menemukan kata itu dalam kamus Prancis-Jerman. Bagi Ball, itu pas. "Dada adalah 'ya, ya' dalam bahasa Rumanian, 'kuda goyang' dan 'kuda hobi' dalam bahasa Prancis, " katanya dalam buku hariannya. "Bagi orang Jerman itu adalah tanda kenaifan yang bodoh, kegembiraan dalam prokreasi, dan keasyikan dengan kereta bayi." Tzara, yang kemudian mengklaim bahwa ia telah menciptakan istilah itu, dengan cepat menggunakannya pada poster, mengeluarkan jurnal Dada pertama dan menulis satu dari manifesto Dada pertama, beberapa di antaranya, cukup tepat, masuk akal.
Tetapi pandangan absurd itu menyebar seperti pandemi — Tzara menyebut Dada “mikroba perawan” —dan ada wabah dari Berlin ke Paris, New York, dan bahkan Tokyo. Dan untuk semua kegembiraannya, gerakan ini akan terbukti menjadi salah satu yang paling berpengaruh dalam seni modern, yang menggambarkan seni abstrak dan konseptual, seni pertunjukan, op, pop, dan seni instalasi. Tapi Dada akan mati dalam waktu kurang dari satu dekade dan belum memiliki jenis museum retrospektif yang layak, sampai sekarang.
Pameran Dada di Galeri Seni Nasional di Washington, DC (dilihat hingga 14 Mei) menghadirkan sekitar 400 lukisan, patung, foto, kolase, cetakan, dan rekaman film dan suara oleh lebih dari 40 seniman. Pertunjukan itu, yang pindah ke Museum Seni Modern New York (18 Juni hingga 11 September), merupakan variasi dari pameran yang bahkan lebih besar yang dibuka di Pompidou Center di Paris pada musim gugur 2005. Dalam upaya untuk membuat Dada lebih mudah untuk mengerti, para kurator Amerika, Leah Dickerman, dari Galeri Nasional, dan Anne Umland, dari MoMA, telah mengaturnya di sekitar kota-kota di mana gerakan itu berkembang — Zurich, Berlin, Hanover, Cologne, New York, dan Paris.
Dickerman melacak asal-usul Dada hingga Perang Besar (1914-18), yang menewaskan 10 juta orang dan sekitar 20 juta lainnya terluka. “Bagi banyak intelektual, ” ia menulis dalam katalog Galeri Nasional, “Perang Dunia I menghasilkan keruntuhan kepercayaan terhadap retorika — jika bukan prinsip-prinsip — budaya rasionalitas yang telah berlaku di Eropa sejak Pencerahan.” Ia melanjutkan mengutip Freud, yang menulis bahwa tidak ada peristiwa yang "membingungkan begitu banyak kecerdasan yang paling jelas, atau dengan sangat merendahkan apa yang tertinggi." Dada memeluk dan memparodikan kebingungan itu. “Dada ingin mengganti omong kosong logis para lelaki masa kini dengan omong kosong yang tidak masuk akal, ” tulis Gabrielle Buffet-Picabia, yang suaminya seniman, Francis Picabia, pernah menempelkan boneka monyet ke papan dan menyebutnya potret Cézanne.
"Total kekacauan, " tulis Hans Arp, seorang pemahat muda Alsatian di Zurich, tentang kejadian di Cabaret Voltaire yang "mencolok, beraneka ragam, terlalu penuh sesak". “Tzara menggoyang-goyangkan punggungnya seperti perut penari Oriental. Janco memainkan biola yang tak terlihat dan membungkuk dan mengikis. Madame Hennings, dengan wajah Madonna, sedang melakukan split. Huelsenbeck memukul-mukul drum tanpa henti, dengan Ball menemaninya di piano, pucat seperti hantu berkapur. ”
Kejenakaan ini melanda kerumunan Dada karena tidak lebih absurd daripada perang itu sendiri. Serangan cepat Jerman pada bulan April 1917 menyebabkan 120.000 orang Prancis tewas hanya 150 mil dari Paris, dan satu desa menyaksikan sekelompok prajurit infanteri Perancis (dikirim sebagai bala bantuan) baa-ing seperti domba yang mengarah ke pembantaian, dalam protes sia-sia, ketika mereka berbaris ke depan. “Tanpa Perang Dunia I tidak ada Dada, ” kata Laurent Le Bon, kurator acara Pompidou Center. "Tapi ada pepatah Prancis, 'Dada menjelaskan perang lebih dari perang menjelaskan Dada.'"
Dua pemimpin militer Jerman menjuluki perang "Materialschlacht, " atau "pertempuran peralatan." Tetapi para ayah, sebagaimana mereka menyebut diri mereka, memohon berbeda. "Perang ini didasarkan pada kesalahan kasar, " tulis Hugo Ball dalam buku hariannya pada 26 Juni 1915. "Laki-laki telah dikira sebagai mesin."
Bukan hanya perang tetapi dampak dari media modern dan era industri yang muncul dari ilmu pengetahuan dan teknologi yang memprovokasi seniman Dada. Seperti yang pernah dikeluhkan oleh Arp, "Perwakilan manusia saat ini hanyalah sebuah tombol kecil pada mesin tak berperasaan raksasa." . Simbol tipografi dari tangan penunjuk sering muncul dalam seni Dada dan menjadi lambang bagi gerakan itu — membuat gerakan tanpa arti. Arp menciptakan komposisi abstrak dari bentuk kertas guntingan, yang ia jatuhkan secara acak ke latar belakang dan menempel di tempat mereka jatuh. Dia berargumen untuk abstraksi kesempatan semacam ini sebagai cara untuk menghilangkan seni dari subjektivitas apa pun. Duchamp menemukan cara yang berbeda untuk menjadikan seninya impersonal — menggambar seperti insinyur mesin daripada seorang seniman. Dia lebih suka menggambar mekanik, katanya, karena "itu di luar semua konvensi bergambar."
Ketika Dadais memang memilih untuk mewakili bentuk manusia, itu sering dimutilasi atau dibuat agar terlihat dibuat atau mekanik. Banyaknya veteran yang lumpuh parah dan pertumbuhan industri prosthetics, kata kurator Leah Dickerman, “mengejutkan orang-orang sezaman sebagai menciptakan ras pria setengah mekanik.” Seniman Berlin Raoul Hausmann membuat ikon Dada dari boneka pembuat boneka dan berbagai keanehan — dompet kulit buaya, penggaris, mekanisme arloji saku — dan diberi judul Mechanical Head (The Spirit of Our Age). Dua seniman Berlin lainnya, George Grosz dan John Heartfield, mengubah boneka penjahit seukuran aslinya menjadi patung dengan menambahkan revolver, bel pintu, pisau dan garpu, dan Salib Besi Jerman; mereka memberinya bola lampu yang berfungsi untuk kepala, sepasang gigi palsu di selangkangan dan dudukan lampu sebagai kaki palsu.
Duchamp menelusuri akar-akar roh lucu Dada pada abad ke-5 SM, penulis naskah satir Yunani, Aristophanes, kata Le Bon dari Pompidou Center. Sumber yang lebih langsung, bagaimanapun, adalah penulis naskah drama absurdis Prancis Alfred Jarry, yang leluconnya pada tahun 1895 Ubu Roi (Raja Ubu) memperkenalkan "'Pataphysics" - "ilmu solusi imajiner." Ini adalah jenis ilmu yang Dada bertepuk tangan. Erik Satie, seorang komposer avant-garde yang berkolaborasi dengan Picasso dalam produksi panggung dan ambil bagian dalam Dada soirees, mengklaim bahwa kolase suaranya — suite orkestra dengan bagian-bagian untuk piano dan sirene, misalnya — “didominasi oleh pemikiran ilmiah.”
Duchamp mungkin paling berhasil mengubah alat sains menjadi seni. Dilahirkan di dekat Rouen pada tahun 1887, ia dibesarkan dalam keluarga borjuis yang mendorong seni — dua kakak lelaki dan adik perempuannya juga menjadi seniman. Lukisan awalnya dipengaruhi oleh Manet, Matisse dan Picasso, tetapi Nude Descending a Staircase no. 2 (1912) —yang diilhami oleh studi fotografi stop-action awal tentang gerak — sepenuhnya miliknya sendiri. Dalam lukisan itu, sosok telanjang wanita tampaknya mengambil anatomi mesin.
Ditolak oleh juri untuk Salon des Independants 1912 di Paris, lukisan itu menciptakan sensasi di Amerika ketika dipamerkan di New York City pada Pameran Armory 1913 (pameran berskala internasional pertama di negara itu untuk seni modern). Kartun parodi dari karya itu muncul di koran lokal, dan seorang kritikus mengejeknya sebagai "ledakan di pabrik sirap." Nude itu ditangkap (seharga $ 240) oleh seorang kolektor, seperti tiga Duchamps lainnya. Dua tahun setelah pertunjukan, Duchamp dan Picabia, yang lukisannya juga dijual di Armory Show, menjual Paris ke Manhattan. Duchamp mengisi studionya di West 67th Street dengan benda-benda yang dibeli di toko yang disebutnya "readymades" —sekop salju, rak topi, sisir anjing dari logam. Menjelaskan pilihannya beberapa tahun kemudian, dia berkata: "Anda harus mendekati sesuatu dengan ketidakpedulian, seolah-olah Anda tidak memiliki emosi estetika. Pilihan readymade selalu didasarkan pada ketidakpedulian visual dan, pada saat yang sama, pada total tidak adanya selera yang baik atau buruk. "Duchamp pada awalnya tidak menunjukkan readymades, tetapi dia melihat di dalamnya cara lain untuk melemahkan ide-ide konvensional. tentang seni.
Pada tahun 1917, ia membeli urinoir porselen di sebuah toko pasokan pipa Fifth Avenue, yang berjudul Fountain, menandatanganinya R. Mutt dan menyerahkannya ke pameran Society of Independent Artists di New York City. Beberapa penyelenggara acara kaget ("orang-orang miskin tidak bisa tidur selama tiga hari, " kenang Duchamp kemudian), dan bagian itu ditolak. Duchamp mengundurkan diri sebagai ketua komite pameran untuk mendukung Mutt dan menerbitkan pembelaan atas karya tersebut. Publikasi berikutnya membantu menjadikan Fountain salah satu simbol paling terkenal Dada, bersama dengan cetakan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci pada tahun berikutnya, di mana Duchamp telah menambahkan kumis dan jenggot pensil.
Memparodikan metode ilmiah, Duchamp membuat banyak catatan, diagram, dan studi untuk karyanya yang paling penuh teka-teki, The Bride Stripped Bare oleh Bujangannya, Even (atau The Large Glass) —sebuah kumpulan logam foil, kabel, minyak, setinggi sembilan kaki. pernis dan debu, diapit panel kaca. Sejarawan seni Michael Taylor menggambarkan karya itu sebagai "alegori rumit keinginan frustrasi di mana kesembilan bujangan berseragam di panel bawah terus-menerus digagalkan dari bersanggama dengan mempelai wanita biomekanis yang tadinya seperti tombak, dan pengantin perempuan di atas."
Ketidaksopanan Duchamp terhadap sains dibagikan oleh dua rekannya di New York, Picabia dan seorang fotografer muda Amerika, Man Ray. Picabia bisa menggambar dengan ketepatan artis komersial, membuat diagram nonsensiknya tampak sangat meyakinkan. Sementara Duchamp membuat mesin dengan disk berputar yang menciptakan pola spiral yang mengejutkan, Picabia menutupi kanvas dengan garis-garis dan lingkaran konsentris yang membingungkan — suatu bentuk awal dari eksperimen optik dalam lukisan modern. Man Ray, yang fotonya mendokumentasikan mesin optik Duchamp, menempelkan capnya sendiri pada fotografi dengan memanipulasi gambar di kamar gelap untuk menciptakan ilusi pada film.
Setelah perang berakhir pada 1918, Dada mengganggu perdamaian di Berlin, Cologne, Hanover, dan Paris. Di Berlin, seniman Hannah Höch memberikan sentuhan domestik yang ironis kepada Dada dengan kolase yang menggabungkan pola menjahit, foto-foto yang diambil dari majalah mode dan gambar-gambar masyarakat militer dan industri Jerman di reruntuhan.
Di Cologne, pada tahun 1920, seniman Jerman Max Ernst dan sekelompok ayah setempat, dikeluarkan dari pameran museum, mengorganisir sendiri— "Dada Awal Musim Semi" - di halaman sebuah pub. Melewati kamar kecil pria, seorang gadis mengenakan "gaun komuni membacakan puisi cabul, sehingga menyerang kesucian seni tinggi dan agama, " catat sejarawan seni Sabine Kriebel dalam katalog pameran saat ini. Di halaman, "pemirsa didorong untuk menghancurkan patung Ernst, yang telah ia tempelkan kapak." Polisi Cologne menutup pertunjukan itu, menuduh para artis dengan kecabulan karena menampilkan ketelanjangan. Tapi tuduhan itu dibatalkan ketika kecabulan itu ternyata merupakan cetakan ukiran 1504 oleh Albrecht Dürer berjudul Adam and Eve, yang dimasukkan Ernst ke dalam salah satu pahatannya.
Di Hanover, seniman Kurt Schwitters mulai membuat seni dari sisa-sisa Jerman pascaperang. "Karena kekikiran, aku mengambil apa pun yang aku temukan untuk melakukan ini, " dia menulis tentang sampah yang dia ambil dari jalanan dan berubah menjadi kolase dan kumpulan patung. "Seseorang bahkan dapat berteriak dengan menolak, dan inilah yang saya lakukan, memaku dan menempelkannya bersama-sama." Lahir pada tahun yang sama dengan Duchamp — 1887 — Schwitter telah dilatih sebagai pelukis tradisional dan menghabiskan tahun-tahun perang sebagai juru gambar mekanik di sebuah lokal besi. Pada akhir perang, bagaimanapun, ia menemukan gerakan Dadais, meskipun ia menolak nama Dada dan muncul dengan namanya sendiri, Merz, sebuah kata yang ia hilangkan dari poster iklan untuk Hanover's Kommerz-und Privatbank (bank komersial) dan direkatkan ke dalam kolase. Seperti yang ditunjukkan oleh Dickerman dari Galeri Nasional, kata tersebut tidak hanya meminta uang tetapi juga kata Jerman untuk rasa sakit, Schmerz, dan kata Prancis untuk kotoran, merde. "Sedikit uang, sedikit rasa sakit, sedikit sh-t, " katanya, "adalah esensi dari seni Schwitters." Konstruksi bentuk bebas dibangun dari benda-benda yang ditemukan dan bentuk geometris yang dimulai oleh seniman yang disebut Merzbau sebagai beberapa kolase tiga dimensi, atau kumpulan, dan tumbuh sampai rumahnya menjadi situs konstruksi kolom, ceruk dan gua. Belakangan, patung itu benar-benar menembus atap bangunan dan dinding luar; dia masih mengerjakannya ketika dia dipaksa melarikan diri dari Jerman dengan naiknya Nazi ke kekuasaan. Pada akhirnya, pekerjaan itu dihancurkan oleh pembom Sekutu selama Perang Dunia II.
Hore terakhir Dada dibunyikan di Paris pada awal 1920-an, ketika Tzara, Ernst, Duchamp, dan perintis Dada lainnya mengambil bagian dalam serangkaian pameran seni provokatif, pertunjukan telanjang, produksi panggung yang gaduh, dan manifesto yang tidak dapat dipahami. Tetapi gerakan itu berantakan. Kritikus dan penyair Prancis André Breton mengeluarkan manifes Dada miliknya, tetapi jatuh ke perselisihan dengan Tzara, ketika Picabia, muak dengan semua pertikaian, melarikan diri dari tempat kejadian. Pada awal 1920-an, Breton telah menetas gagasan avant-garde besar berikutnya, Surrealisme. "Dada, " katanya, "sangat untungnya, tidak lagi menjadi masalah dan pemakamannya, sekitar Mei 1921, tidak menyebabkan kerusuhan."
Tapi Dada, yang belum mati, akan segera melompat dari kubur. Abstraksi Arp, konstruksi Schwitters, target dan garis Picabia, dan readymade Duchamp segera muncul dalam karya seniman besar abad ke-20 dan gerakan seni. Dari abstraksi Stuart Davis hingga Pop Art Andy Warhol, dari target dan bendera Jasper Johns hingga kolase dan perpaduan Robert Rauschenberg — hampir di mana pun Anda melihat seni modern dan kontemporer, Dada melakukannya terlebih dahulu. Bahkan Breton, yang meninggal pada 1966, menarik kembali penghinaannya terhadap Dada. "Pada dasarnya, sejak Dada, " tulisnya, tidak lama sebelum kematiannya, "kita tidak melakukan apa-apa."
