Ketika merenungkan sebuah karya seni yang ditangguhkan di dinding museum yang tidak bernoda, adalah wajar untuk berspekulasi mengenai keadaan yang membawanya ke sana. Kehidupan macam apa yang dipimpin oleh sang seniman? Momen apa dalam sejarah yang mereka huni dan tanggapi? Apa pendapat mereka tentang dunia di sekitar mereka? Kadang-kadang, seniman pergi ke kuburan mereka tanpa menawarkan penjelasan apa pun, konten untuk membiarkan pendengar mereka menderita. Dalam kasus lain, kebalikannya yang benar adalah benar, dan para pencipta mengutarakan keyakinan mereka dalam manifes yang tegas, tanpa pamrih, seolah-olah untuk mencegah segala kemungkinan kesalahan membaca karya mereka. Tetapi apakah manifesto benar-benar dapat dipercaya?
Pertanyaan ini, ditambah dengan apresiasi mendalam untuk puisi dari bentuk manifesto, adalah apa yang menyebabkan seniman Jerman Julian Rosefeldt merayakan dan menumbangkan beberapa teks sejarah seni yang paling terkenal dalam instalasi video 13-bagian gila-dan-ambisius-gila, sekarang dipamerkan di Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian di Washington, DC, berkat kemitraan dengan Goethe-Institut. Berjudul Manifesto, karya ini melihat aktris panggung dan layar terkenal Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) mengasumsikan 13 persona terpisah dalam berbagai sketsa berbeda.
Dalam kedok mulai dari sekolah kejam hingga pria tunawisma misanthropik (lengkap dengan suara kasar dan janggut lebat), Blanchett melakukan monolog serius yang dikumpulkan dari kutipan manifestasi artistik. Beberapa dari dokumen-dokumen ini terkenal di kalangan pecinta seni, yang lain lebih tidak jelas, tetapi semuanya berbagi perbedaan dalam mewujudkan titik belok utama dalam evolusi seni di seluruh dunia. Masing-masing peran Blanchett, yang dia dan Rosefeldt katakan lebih seperti "wadah untuk gagasan" daripada karakter semata, sesuai dengan tema artistik tertentu: futurisme, katakanlah, atau Dada, atau surealisme. Baik Rosefeldt dan Blanchett dikenal karena kemampuan akademis mereka, sehingga kekakuan intelektual dari karya tersebut tidak mengejutkan. Apa yang terjadi, bagaimanapun, adalah betapa sangat lucu instalasi di tempat.
Artis Jerman, Julian Rosefeldt, merayakan dan menumbangkan beberapa teks sejarah seni yang paling terkenal dalam instalasi video 13-bagian gila-dan-ambisius-gila, berjudul Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Komedi "Manifesto" bermula dari rekontekstualisasi kurang ajar Rosefeldt dari bahan sumbernya. “Terjadi tindakan yang bukan milik, ” katanya. "Teks terjadi bukan milik." Salah satu contoh paling mencolok dari ini adalah adegan pemakaman melodramatik di mana Blanchett naik untuk memberikan apa yang diharapkan pemirsa akan menjadi pidato basi hanya untuk meledak menjadi omelan Dadais tentang lelucon lembaga borjuis dan kebutuhan mendesak untuk membersihkan masyarakat global dari semua struktur otoriter. Menambah absurditas momen adalah fakta bahwa kerumunan yang berduka duduk diam dan menerima hukuman verbal, tidak mengajukan keberatan karena Blanchett yang monolog mewartakan kematian cara hidup mereka.
Satire semacam ini adalah tentang mengolok-olok artis seperti halnya mengonfrontasi audiens mereka. Adegan guru sekolah Blanchett melihat dia berjalan di kelas dengan anak-anak melalui Jim Jarmusch "Golden Rules of Filmmaking" dan teks-teks instruktif yang terkait. “Kamu bisa mencuri dari mana-mana, ” katanya, bergerak dari satu meja ke meja lainnya dan mengkritik pekerjaan masing-masing anak. “Arsitektur, formasi cloud. . . ”Preskriptifvisme yang menyesakkan dari instruktur adalah pengiriman sempurna nada Jarmusch sendiri di sepanjang“ Aturan ”-nya, dan sifat adegan yang dibuat-buat mencerminkan serangkaian“ aturan ”yang dibuat-buat sehingga begitu banyak manifesto tiba dengan kepastian yang mutlak.
Namun, "Manifesto" tidak kejam. Pada akhirnya, Rosefeldt memuja sebagian besar materinya, yang sering ia temukan fasih dan kuat. Tujuannya bukan untuk mengabaikan manifesto-manifesto, tetapi untuk menghidupkan mereka dengan humor dan mengolok-olok kepastian yang diproyeksikan. Banyak dari kita, katanya, jatuh ke dalam perangkap pengudusan manifesto seniman terkenal sekarang ketika pada kenyataannya para seniman menulis teks-teks tersebut dalam periode ketidakpastian pribadi yang mendalam.
“Kami membacanya sebagai pernyataan yang sangat aman, ” katanya, “tetapi bagi saya itu kebalikannya. Saya berpikir tentang punk muda berusia 20-an atau 30-an, duduk di kafe dan hanya menuliskan ide-ide marah karena dia sangat tidak aman. ”
Instalasi video "Manifesto" adalah pusat dari pameran Hirshhorn yang lebih besar "Manifesto: Art X Agency, " yang membukukan ruang proyeksi dan audio Rosefeldt sepanjang jam dengan karya seni kronologis longgar dari koleksi museum yang mewakili gerakan artistik abad ke-20 yang terkait. erat dengan teks manifesto.
Ketika pengunjung bergerak melintasi ruang angkasa, pertama-tama mereka belajar tentang gerakan Futurisme Italia yang terobsesi dengan teknologi pada awal abad ini, kemudian terjun ke impuls anti-otoriter Dada yang naik ke permukaan selama Perang Dunia I. Mereka melihat surealisme membangun pijakan di masa depan. periode antar perang, menggambar pada psikologi Freudian dan gagasan kebenaran subjektif sebagai tanggapan terhadap kekecewaan yang meningkat.
Kemudian muncul studi introspektif, seringkali suram pasca Perang Dunia II dalam Abstrak Ekspresionisme, dan kemudian poros menuju politik yang terang-terangan dengan Pop Art, kebangkitan kolektif aktivis seni seperti Gadis Gerilya, dan reinterpretasi ideologis seperti Black Dada karya Adam Pendleton. Ketua kurator Stéphane Aquin mencatat bahwa banyak dari potongan-potongan yang lebih baru dalam pertunjukan secara efektif "bertindak sebagai manifesto [dalam hak mereka sendiri], karena mereka menunjukkan rasa agensi."
Dari ujung ke ujung, pameran “Manifesto” memutar narasi ideologi yang berkembang, memberikan galeri pengunjung konteks historis yang diperlukan untuk menghargai distorsi main-main Rosefeldt dari konteks itu dalam pengalaman audiovisual 12-bagian.
Lebih dari segalanya, Rosefeldt berharap konsep sinematiknya tentang manifesto seniman akan mengarahkan pengunjung ke museum untuk mempertanyakan asumsi mereka tentang kerapian sejarah seni dan menghubungkan mereka dengan kemanusiaan, dan falibilitas, dari rakyatnya. "Penonton sering menerima begitu saja bahwa apa pun yang disajikan dalam kubus putih atau alas adalah otoritatif dan lengkap, " katanya. "Dan kurasa bukan itu masalahnya."
"Manifesto: Art x Agency" akan tetap dipajang di Hirshhorn hingga 5 Januari 2020.
