Bahkan untuk Broadway, itu adalah pembukaan besar — dan pertaruhan besar. Ketika para penonton berduyun-duyun ke Winter Garden Theatre pada malam tanggal 7 Oktober 1982, untuk premi Amerika dari Andrew Lloyd Webber's Cats, mereka tahu bahwa mereka mendapatkan pandangan pertama pada musik dance baru yang panas yang telah menyapu London. Banyak yang bahkan tahu bahwa pertunjukan itu membuka ke penjualan muka terbesar dalam sejarah Broadway— $ 6, 2 juta. Selama berbulan-bulan, mereka telah dibombardir oleh publisitas, dengan logo mata kucing mengintip secara misterius dari T-shirt, jam tangan dan papan iklan. "Bukankah rasa ingin tahu membunuhmu?" tanya pengisi suara di iklan televisi sebelum acara dibuka. Dan jawabannya adalah ya.
Konten terkait
- Surat
Namun, mereka tidak tahu bahwa pertunjukan yang akan mereka saksikan telah menyelamatkan Lloyd Webber dari bahaya finansial dan akan mengubahnya menjadi sarang dunia teater yang, pada puncaknya, memimpin tahapan dari London ke New York ke Hamburg. ke Wina ke Tokyo. Pada saat Kucing ditutup, pada 10 September 2000, setelah 13 pratinjau dan 7.485 pertunjukan, "megamusical" telah lahir dan domain Andrew Lloyd Webber telah menjadi padanan akhir zaman Kerajaan Inggris kuno, di mana matahari tidak pernah terbenam .
Dua puluh lima tahun kemudian, mukjizat Kucing terus bergema. Pada propelannya, Lloyd Webber menjadi komposer pertama yang memiliki tiga pertunjukan berjalan secara bersamaan di West End dan di Broadway, suatu prestasi yang ia capai dua kali. Berjenjang pada tahun 1992, ia diberi gelar kehormatan kehidupan bangsawan lima tahun kemudian sebagai Yang Terhormat Baron Lloyd-Webber dari Sydmonton Court, tanah miliknya sekitar 90 menit sebelah barat London. Dalam kekayaan pribadi, dia telah jauh melampaui idola masa kecilnya, Richard Rodgers, dengan kekayaan diperkirakan lebih dari satu miliar dolar, rumah di London dan Sydmonton, sebuah peternakan kastil dan kuda di Irlandia, sebuah apartemen di Trump Tower di New York City dan sebuah vila di Majorca.
(Sebuah catatan tentang tanda hubung: ketika masih muda, ayah Lloyd Webber, William, menambahkan "Lloyd" pada namanya untuk membedakan dirinya dari WG Webber, organis saingan di Royal College of Music. Dan sementara Andrew muda sesekali dihipnotis namanya dalam korespondensi, gelar barononya adalah satu-satunya tempat yang ditulis dgn tanda penghubung hari ini, karena adat tituler Inggris mengamanatkan tanda hubung ketika ada nama ganda.)
Hari blockbuster megamusical — ditentukan oleh Jessica Sternfeld dalam penelitiannya yang sangat bagus, The Megamusical, untuk memasukkan pertunjukan yang lebih besar dari kehidupan seperti Kucing Lloyd Webber, Starlight Express dan The Phantom of the Opera ; Les Misérables karya Boublil dan Schönberg dan Miss Saigon ; dan Catur, oleh Benny Andersson dan Björn Ulvaeus dari ABBA, dan Tim Rice — mungkin akhirnya berakhir, tetapi transmogrifikasi Lloyd Webber dari ikon kurus, rambut panjang berambut panjang menjadi ikon Tory yang kenyang dan berotot mempersonalisasi kejayaan baby boomer sebagai sedikit karier lain yang melakukannya.
Tetapi ketika kucing-kucing itu bermain-main pada malam musim gugur di New York itu, sebagian besar masih ada di masa depan. Tidak ada yang bisa meramalkan bahwa Kucing, yang telah memulai kehidupan dengan sangat sederhana sebagai siklus lagu yang dilakukan di teater pribadi komposer di sebuah kapel yang dikonversi di Sydmonton, akan terbukti menjadi pertunjukan yang paling lama berjalan dalam sejarah Broadway (kemudian dikalahkan oleh Phantom ). Tidak seorang pun dapat meramalkan bahwa itu akan mewakili konflik antara seni dan perdagangan — pilihan Hobson yang telah membingungkan Lloyd Webber sejak saat itu.
Nasib acara itu jauh dari pasti. Musikal dansa berdasarkan puisi minor oleh TS Eliot? Dan apa yang diketahui orang Inggris tentang tarian bergaya Broadway? Itu adalah perlindungan Amerika, diperintah oleh Gower Champion dan Bob Fosse dan Jerome Robbins. Adapun Lloyd Webber, ia paling dikenal sebagai bagian lain dari kemitraan Tim Rice. Mereka memiliki catatan sukses — dan kegagalan di Broadway — lebih dari satu dekade sebelumnya dengan Jesus Christ Superstar dan keberhasilan, di bawah kendali Hal Prince, bersama Evita, yang juga telah memulai kehidupan sebagai album rock.
Jadi prospek untuk Kucing itu tidak bagus, seperti yang diketahui Lloyd Webber. "Aku bisa memberimu keberatan, dan itu kedengarannya meyakinkan, " kenangnya. "Andrew Lloyd Webber tanpa Robert Stigwood [impresario flamboyan yang telah menghasilkan Superstar ], tanpa Tim Rice; bekerja dengan penyair mati; dengan banyak lagu tentang kucing; meminta kita untuk percaya bahwa orang yang berpakaian seperti kucing akan bekerja ; bekerja dengan Trevor Nunn dari Royal Shakespeare Company, yang tidak pernah memainkan musikal dalam hidupnya; bekerja di New London, teater dengan track record terburuk di London; meminta kami untuk percaya bahwa 20 orang Inggris dapat melakukan pertunjukan tari ketika Inggris tidak pernah bisa menyatukan segala jenis hiburan tari modis sebelumnya. Itu hanya resep untuk bencana. Tapi kami tahu di ruang latihan bahwa bahkan jika kami kehilangan segalanya, kami telah mencoba sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya. . "
Pada 1980, tahun sebelum Kucing dibuka di London, Lloyd Webber menggadaikan Sydmonton Court yang dicintainya untuk kedua kalinya (ia membelinya dengan buah-buah kesuksesan album Superstar ) untuk mengumpulkan hampir $ 175.000 untuk pertunjukannya sendiri. Produser muda Cats, Cameron Mackintosh, membutuhkan $ 1, 16 juta untuk tahap itu, tetapi tidak ada yang mau mendukungnya. Jadi, Mackintosh mengiklankan di media keuangan, meminta investasi kecil — 750 pound (hampir $ 1.750) adalah jumlah minimum. Pada akhirnya, 220 orang menyiapkan uang untuk pertunjukan, termasuk seorang pria yang bertaruh tabungan hidupnya lebih dari $ 11.000. Mereka semua mendapat untung besar, terutama Lloyd Webber.
Akan tetapi, pergi ke ujicoba London, Cats tidak memiliki unsur penting dari semua musikal yang sukses: lagu hit. Mackintosh membutuhkannya. Nunn, sang sutradara, meminta Grizabella, kucing Mary Magdalene yang basah kuyup yang mencapai pendewaannya ketika ia naik ke Lapisan Heaviside di klimaks acara. Terserah Lloyd Webber, sang komposer, untuk menulis, meminjam, atau mencurinya — meskipun hanya dari dirinya sendiri. Maka lahirlah "Ingatan."
Komposer tidak pernah membuang sesuatu yang berharga, jadi bahkan ketika sebuah musikal mati mati, sebagian dari itu menemukan jalan mereka ke pertunjukan lain. (Rossini sangat menyukai pembukaannya untuk La gazza ladra sehingga ia menggunakannya dalam setidaknya dua opera lainnya.) Bertahun-tahun sebelumnya, Lloyd Webber bermain-main dengan menulis opera tentang persaingan antara Puccini dan Ruggero Leoncavallo, yang menulis berbagai versi La Boheme . (Puccini's telah menggelar pentas sejak premère, pada tahun 1896; Leoncavallo's, yang premère pada tahun berikutnya, telah lenyap, dan reputasi komposernya hari ini bergantung hampir hanya pada opera satu babaknya, Pagliacci, paling sering terlihat dengan Cavalleria karya Pietro Mascagni. Rusticana — "ham 'n' telur" dari legenda tagihan ganda.) Namun, tidak ada yang datang dari proyek Boheme Lloyd Webber, dan musik yang telah ia buat sketsa untuknya berakhir di laci bawah.
Sekarang keluar, dalam bentuk nada untuk "Memori." Orang pertama yang diperankan Lloyd Webber adalah ayahnya, Bill, seorang organis gereja yang terkenal dan komposer kecil Inggris pada pertengahan abad ke-20. Lloyd Webber dengan cemas menunggu keputusan ayahnya: "Apakah aku mencurinya?" dia bertanya, takut bahwa melodi yang menarik, yang didukung oleh harmoni yang khas, jatuh-pertiga, mungkin berasal dari oeuvre komposer lain, setengah diingat dan sekarang, betapapun tanpa disadari, dimuntahkan.
Bill hanya menggelengkan kepalanya dan berkata, "Ini akan bernilai dua juta dolar untuk Anda, tolol." Tak lama kemudian, Lloyd Webber memainkannya untuk Nunn, yang bertanya apa itu. "Itu tema yang sangat mewah dan emosional, " kata Lloyd Webber. "Jadikan itu lebih emosional, lebih boros, dan kita akan memilikinya di Kucing, " kata Nunn.
Dan begitulah yang mereka lakukan. Ketika Lloyd Webber memainkannya untuk para pemeran, Nunn menoleh ke pemain dan berkata, "Apa tanggalnya? Jamnya? Ingat, karena Anda baru saja mendengar pukulan keras oleh Lloyd Webber."
Dalam contoh pedih tentang apa yang mungkin terjadi, Tim Rice mengambil sedikit waktu untuk menulis kata-kata itu, sebagian karena nyonyanya, Elaine Paige, tiba-tiba menggantikan Judi Dench sebagai Grizabella, dan sebenarnya kata-katanya digunakan untuk waktu yang lama. meregangkan latihan. (Meskipun menikah, Rice melakukan perselingkuhan dengan Paige.) Namun pada akhirnya liriknya digantikan oleh yang ditulis oleh Nunn (yang menggunakan "Rhapsody on a Windy Night" Eliot sebagai titik awalnya), dan Rice harus saksikan jutaan royalti penerbitan hilang begitu saja. Penolakan itu semakin memburuk hubungan Rice yang sudah genting dengan mantan rekannya.
Dan bagaimana dengan melodi itu sendiri? Kritik standar terhadap Lloyd Webber, terutama dari kritikus drama, adalah bahwa musiknya adalah turunan - sebuah kilau pada atasannya ketika itu bukan pencurian langsung. Karena sebagian besar kritikus drama, secara sederhana, nonmusical, ini adalah kritik yang aneh, dan satu yang berbau pendapat yang diterima: "Puccini-esque" adalah istilah yang sering kita jumpai dalam kritik terhadap musik Lloyd Webber, tetapi selain dari "Growltiger's Last Stand, "yang memparodikan duet cinta babak pertama dari Madama Butterfly, ada Puccini kecil yang berharga di Kucing .
Memang, Lloyd Webber selalu lebih dihormati oleh para kritikus musik, yang tidak hanya tahu repertoar yang dituduhnya akan dicuri, tetapi juga dapat menempatkannya dengan benar dalam konteks dramatis-opera. Alih-alih menjadi anak cinta Puccini dan Barry Manilow, sebagaimana beberapa orang memilikinya, Lloyd Webber lebih tepat dipandang sebagai sejenis Giacomo Meyerbeer, raja Opera Paris pada pertengahan abad ke-19, yang namanya adalah identik dengan tontonan. Tetapi sedikit ketidaktahuan berjalan jauh, dan dengan "Ingatan" gagasan bahwa Lloyd Webber adalah seniman pastiche bekas pakai — jika bukan seorang penjiplak yang blak-blakan - memulai.
Ini adalah sebagian kesalahan Lloyd Webber sendiri. Melodinya kadang-kadang mendekati sumber klasik dan Broadway sebelumnya, dan sementara showbiz menunjukkan bahwa "penulis baik meminjam, penulis besar mencuri" mungkin berlaku, juga benar bahwa beberapa lagunya, baik besar maupun kecil, membangkitkan sumber-sumber sebelumnya. . Seperti yang ditulis oleh kritikus drama, John Simon, setelah premier Phantom : "Tidak terlalu banyak sehingga Lloyd Webber tidak memiliki telinga untuk melodi seperti ia memiliki terlalu banyak untuk melodi orang lain .... Saya memperkirakan bahwa Gershwin dan Rodgers, biarkan sendirian Puccini dan Ravel (yang lain dari magnetnya), tidak perlu takut padanya. " Kritik lain kurang halus: "Musik Webber tidak terlalu menyakitkan untuk didengar, jika Anda tidak keberatan begitu kotor dari penggunaan sebelumnya, " tulis Michael Feingold dari the Village Voice .
Jadi, apakah kritiknya benar? Apakah Lloyd Webber semacam alat musik ragpicker, menawarkan lagu-lagu bekas dengan harga terbaik? Tentu saja, ada lebih dari cukup bukti aural untuk mendukung klaim semacam itu. Melodi dalam The Phantom of the Opera pada kata-kata, "Dan di matanya / semua kesedihan dunia, " terkait erat dengan musik bunuh diri Liu dalam aksi terakhir Turandot Puccini. (Ya, bagian ini adalah "Puccini-esque.") Tema pembuka dari Joseph yang direvisi dan Amazing Technicolor Dreamcoat memiliki kemiripan yang mencolok dengan nada piano, Magnolia berlatih di atas Cotton Blossom di Show Boat Jerome Kern. Akord kromatik yang menggelegar yang membuka Phantom adalah ahli waris spiritual dari not pertama dari London Symphony Ralph Vaughan Williams.
Tapi terlalu mudah untuk mengabaikan Lloyd Webber sebagai peniru. Plagiarisme lebih dari sekadar korespondensi nota; pengujian pencurian yang sebenarnya melibatkan apakah urutan catatan yang sama (hanya ada 12 di antaranya) yang berfungsi dengan cara yang sama seperti dalam materi sumber. Artinya, apakah ia memiliki fungsi dramatis dan emosional yang sama?
Musik maupun melodi tidak muncul atau tidak ada dalam ruang hampa. Irving Berlin dituduh tidak lain oleh Scott Joplin karena telah mencuri tema "Alexander's Ragtime Band" dari nomor terakhir opera Joplin, Treemonisha, "A Real Slow Drag" yang sangat menyentuh. (Berlin mungkin tidak bersalah.) Awal Richard Rodgers berhutang budi pada ragtime, seperti halnya musik Harry Warren, komposer dan penulis lagu Warner Bros. Kasus Lloyd Webber bahkan lebih rumit.
Dari ayahnya, ia menyerap seluruh spektrum musik seni Inggris, dari Thomas Tallis hingga Sir Edward Elgar dan Ralph Vaughan Williams. Adik laki-lakinya, Julian, telah memiliki karier yang sukses sebagai pemain cello klasik. Dan kegemaran Andrew sendiri membawanya, setelah eksposur yang mengubah hidup film Pasifik Selatan di masa mudanya, ke Broadway. Menjelang usia pada 1960-an (ia lahir pada 22 Maret 1948), Lloyd Webber minum dalam-dalam di palung rock 'n' roll, menginternalisasi harmoni dan iramanya, dan meludahkannya kembali dalam Jesus Christ Superstar . Lloyd Webber adalah spons bermusik, yang menyerap berbagai pengaruh yang tidak hanya mencakup musik, tetapi juga seni dan arsitektur Victoria. Secara politis konservatif, dia adalah Tory klasik, terpaut dalam tsunami perubahan budaya dan demografis, dengan putus asa berpegang teguh pada apa yang membuat Britania hebat.
Tapi apakah itu membuatnya menjadi plagiar? Benar-benar tidak.
"Memory" ternyata menjadi hit besar dan single terlaris untuk Barbra Streisand. Namun, anomali di antara keluaran Lloyd Webber karena alasan sederhana bahwa Lloyd Webber tidak menulis lagu, ia menulis acara. Tentu saja, pertunjukannya terdiri dari angka-angka individual, tetapi sangat langkanya lagu-lagu "hit" dari produksi Lloyd Webber — cepat, sebutkan yang lain selain "Don't Cry for Me, Argentina" —menyimpan acaranya selain dari Irving Berlin dan Rodgers dan Hammerstein. Dia sudah lama (sejak Superstar, sebenarnya) memprotes bahwa dia tidak menulis musikal, dia menulis opera, dan sudah lama lewat waktu para kritikus membawanya pada kata-katanya.
Selama bertahun-tahun, kritikus dan kepala antagonis Amerika Lloyd Webber yang paling menonjol adalah Frank Rich, mantan kritikus drama New York Times . Dalam waktunya di meja drama, "Butcher of Broadway, " sebagaimana ia dikenal, terkenal karena bekerja referensi politik ke dalam ulasannya; hari ini, dia bekerja referensi showbiz ke kolom politik mingguannya. Seperti kebanyakan kritikus drama, Rich memiliki kualifikasi minimal untuk mengucapkan penilaian pada masalah musik, yang tidak menghentikannya untuk mencoba. (Tentang Aspek Cinta : "Saatnya komposer Puccini-isme seperti biasanya telah digantikan oleh kecemburuan Sondheim yang telanjang.") Pada waktunya, hubungan antara Lloyd Webber dan Rich menjadi begitu sengit sehingga ketika komposer memperoleh kuda pacuan, dia menamai binatang itu dengan juru tulis. "Dengan begitu, jika jatuh, kita tidak akan keberatan, " jelas Lady Lloyd-Webber.
Jadi mungkin mengejutkan bahwa Rich memberi Kucing, secara seimbang, pemberitahuan yang menguntungkan, yang berkaitan dengan nilai-nilai teater pertunjukan dan tidak ada hubungannya dengan musiknya: "[ Kucing ] mengangkut pemirsanya ke dunia fantasi yang lengkap yang hanya bisa ada di teater, namun, akhir-akhir ini, jarang terjadi. Apa pun kegagalan dan kelebihan lainnya, bahkan hal-hal biasa, dari Kucing, ia percaya pada sihir teatrikal murni, dan pada keyakinan yang diberikannya tanpa diragukan lagi. "
Namun, untuk menghubungkan kesuksesan awal dan daya tahan Kucing dengan pengaturan tempat barang rongsokan dan ban yang melayang adalah hal yang terlewatkan. Audiens sangat senang dengan lampu gantung yang mengakhiri aksi pertama Phantom, tetapi tidak ada yang menyenandungkan lampu gantung atau membeli album pemain asli karena itu. Musik Lloyd Webber tetap dalam imajinasi populer terlepas dari asal-usulnya dalam megamusikal, bukan karena mereka. Seperti dicatat, Superstar dan Evita keduanya memulai kehidupan sebagai album rock double (seperti yang dilakukan Rice's Chess ), dan dalam bentuk itu mereka akan hidup lebih lama dari inkarnasi teater dan album "pemain asli".
Tapi tidak ada yang tetap berada di puncak selamanya, dan sangat mungkin bahwa tugas panjang Lloyd Webber di ketinggian West End dan Broadway sudah berakhir. Serangan internasional terakhirnya - Sunset Boulevard (1993) - didahului oleh kegagalan relatif Aspects of Love (musikal, karya terbaiknya) dan diikuti oleh serangkaian kegagalan, termasuk Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (tidak ada yang dibuat ke Broadway) dan The Woman in White . Bahkan Sunset, yang dibuka dengan penjualan muka terbesar dalam sejarah Broadway dan memenangkan tujuh Tony Awards, gagal mengembalikan investasinya.
Yang secara alami menimbulkan pertanyaan: Apakah dia selesai?
Tampaknya semua pasti bahwa megamusical selesai. Sangat mahal untuk dipasang, genre ini berjalan hebat hampir seperempat abad, tetapi meskipun kebangkitan baru-baru ini Les Miz, tampaknya tidak akan kembali dalam waktu dekat. Karya-karya Boublil dan Schönberg yang lebih baru — Martin Guerre dan The Pirate Queen — belum meniru kesuksesan dari karya-karya mereka sebelumnya. Dan setelah kesibukan singkat, pertunjukan Frank Wildhorn ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ), kadang-kadang disebut sebagai "Lloyd Webber Lite, " telah memudar dari tempat kejadian. Meskipun laporan-laporan tentang kematian Broadway mau tidak mau berubah menjadi dilebih-lebihkan, energi kreatifnya tampaknya telah pergi sekali lagi, meninggalkan jejak kebangunan rohani — tidak hanya Les Miz, tetapi juga Grease, Perusahaan Sondheim, Kander dan Ebb Chicago dan Marvin Hamlisch's A Chorus Line — dan pertunjukkan berbatu seperti Mamma Mia! (berdasarkan lagu-lagu ABBA dari 1960-an dan 70-an) dan Jersey Boys (Frankie Valli dan Four Seasons), dirancang untuk menarik minat para generasi tua yang ingin menghidupkan kembali musik masa muda mereka. Satu-satunya ahli waris spiritual Lloyd Webber yang masih berkeliaran adalah Walt Disney Company, yang spectaculars panggungnya Tarzan, The Lion King and Beauty and the Beast berhutang banyak pada jejak Lloyd Webber.
Andrew Lloyd Webber akan berusia 60 pada bulan Maret. Setelah dua pernikahan yang gagal - dengan Sarah Tudor Hugill, dengan siapa ia memiliki dua anak, Nicholas dan Imogen, dan Sarah Brightman, Christine Daaé asli dari Phantom, yang, setelah berpisah, melanjutkan karier sebagai seorang diva pop — yang komposer telah menemukan stabilitas dan kebahagiaan dalam pernikahannya tahun 1991 dengan mantan Madeleine Gurdon, seorang penunggang kuda yang telah membesarkannya tiga anak, Alastair, William dan Isabella. Berbeda dengan Sarah I yang tertutup atau Sarah II yang flamboyan, Lady Lloyd-Webber Sydmonton yang tanpa basa-basi sekaligus adalah kekasih, istri, pembantu, dan mitra bisnis. Mantan indulgensi suaminya, terutama dalam anggur yang baik, sebagian besar adalah sesuatu dari masa lalu, dan kru lamanya dari penggantungan minuman keras telah digantikan oleh orang-orang bisnis yang cerdas dan asisten pribadi yang jernih yang mengelola Kekaisaran dari kantor perusahaan Lloyd Webber, Grup yang benar-benar berguna, di Tower Street London. Sangat mungkin bahwa kelaparan lama telah lama diredakan, api kreatif terhenti.
Dan lagi . . . selama bertahun-tahun Lloyd Webber telah berbicara tentang meninggalkan pertimbangan komersial belaka dan merangkul seni sebagai satu-satunya selirnya. Ini biasanya membuat para sniggers dari mereka yang tidak mengerti musik maupun musik, tetapi tidak ada keraguan bahwa, jika dia menaruh perhatian pada hal itu, Andrew Lloyd Webber masih dapat menulis sebuah pertunjukan, atau opera, karya seni yang tidak dapat disangkal. bernilai.
Dalam arti tertentu, dia sudah memilikinya. Mereka yang cukup beruntung untuk hadir di Sydmonton untuk mendengar pertemuan pertama Aspect of Love pada Juli 1988 tidak akan pernah melupakan keindahan musik yang melimpah (memainkan dua piano); di sana, pada penampilan pertamanya, pertunjukan itu sudah menemukan bentuk yang ideal. Di atas panggung, pertunjukan itu sama sekali tidak berhasil. Ini adalah sebagian kesalahan dari perancang set, almarhum Maria Björnson, yang estetika brilian untuk Phantom di sini tampak kelam, membumi, dan menyedihkan. Itu juga sebagian karena kesalahan sutradara, Trevor Nunn, yang melihat novella era Bloomsbury era seksual tinggi David Garnett sebagai peluang komentar sosial. Itu juga sebagian kesalahan Lloyd Webber; diberi kesempatan untuk akhirnya keluar dari balik topeng Phantom dan menunjukkan wajahnya sebagai seorang seniman yang serius, ia mengkompromikan visi musiknya dengan menambah skor dengan klimaks palsu dan akhir yang mencolok.
Andrew Lloyd Webber mendekati ulang tahunnya yang ke-60 sebagai sosok yang ganjil. Sukses dengan ukuran konvensional apa pun, kaya, pembawa kehormatan tertinggi negaranya, ia telah menjadi semacam dilettante dalam profesinya sendiri, melakukan pencarian bintangnya sendiri di televisi Inggris ("Bagaimana Anda Memecahkan Masalah seperti Maria?" Dan " Any Dream Will Do ") untuk yang tidak dikenal untuk berperan sebagai lead di Lloyd Webber yang diproduksi oleh The Sound of Music dan Joseph. Lloyd Webber bahkan muncul di televisi Amerika musim dingin lalu sebagai hakim di Grease: Kaulah Yang Saya Ingin mencari bakat, sebuah pengalaman yang begitu membuat frustrasi - atau menginspirasi - bahwa pada bulan Juli, dia mengumumkan dia menandatangani kontrak dengan Hollywood. agen bakat William Morris Associates untuk mencari kesepakatan jaringan televisi Amerika untuk pencarian bintang. Antara House of Lords dan tampil di konser peringatan untuk Putri Diana pada bulan Juli, dia tidak perlu menulis catatan lain.
Namun, bocah laki-laki Bill Lloyd Webber dijuluki "Bumper" karena rasa ingin tahunya yang gelisah — dan kadang-kadang sembrono — cenderung menegaskan kembali dirinya sendiri, ketika Lloyd Webber mengejar satu hal yang selalu menghindarinya: rasa hormat kritis. Untuk sementara waktu, peluang favorit untuk proyek berikutnya adalah alegori era Soviet Mikhail Bulgakov, The Master and Margarita, sebuah karya pemujaan yang sangat dikagumi oleh Sekretaris Negara Condoleezza Rice, yang telah membacanya dalam bahasa Rusia asli maupun di Inggris. Menampilkan Setan sebagai karakter utama, novel itu beredar di bawah tanah di bekas Uni Soviet dan tidak diterbitkan sampai 1966, lebih dari seperempat abad setelah kematian Bulgakov.
Sumber materi yang fantastis dan elemen-elemen religius / alegoris mungkin telah menunjukkan jalan menuju awal yang baru, atau setidaknya kembali ke semangat Superstar dan Evita . Jadi bagaimana jika novel Rusia yang tidak jelas itu tidak terlalu komersial? Selama bertahun-tahun, Lloyd Webber mengatakan bahwa ia memiliki keinginan untuk menyusun opera asli, atau menulis buku tentang arsitektur Victoria — untuk mendapatkan sejauh mungkin dari megamusical dan menyambung kembali dengan akarnya. Sebuah musikal yang menampilkan Setan ramah tamah yang menyamar dengan manusia tentang apakah dia atau Yesus Kristus pernah ada akan membawa lingkaran penuh Lloyd Webber, karena penebusan selalu muncul dalam karya-karyanya, dari Yesus ke Evita ke Grizabella ke mesin kecil itu. -dapat di Starlight Express untuk penebusan-oleh-cinta Phantom di ciuman Christine.
Sebaliknya, acaranya selanjutnya adalah The Phantom in Manhattan, berdasarkan novel Frederick Forsyth tahun 1999 dengan nama yang sama, yang ditulis sendiri sebagai sekuel dari pertunjukan Lloyd Webber, bukan pada novel sumber Gaston Leroux. Ini sudah awal yang buruk: menurut sebuah laporan di Daily Mail pada bulan Juni, kucing Lloyd Webber, Otto, berhasil melompat ke dalam piano digital komposer dan menghancurkan seluruh skor. (Ya, kucingnya.)
Tetap saja, selalu ada laci bawah; Phantom yang asli pada awalnya dimaksudkan untuk menjadi bunga rampai, dan kemudian dirangkai dari beberapa sisa makanan. Sangat disesalkan, tetapi tidak mengejutkan, jika Lloyd Webber akhirnya menyerah pada imajinasi terburuk para kritikusnya dan, pada akhirnya, ternyata menjadi seniman pastiche.
Akan tetapi, jauh lebih baik jika dia bangkit untuk memenuhi harapan dan menciptakan sesuatu yang sama sekali baru, segar dan jelas. Sang Guru dan Margarita tampaknya akan menjadi tantangan yang jauh lebih besar dan lebih mengasyikkan daripada pengulangan Phantom . Sudah lama terbebas dari pengekangan keuangan, ia telah lama memiliki pilihan itu, meskipun ia belum memilih untuk menggunakannya.
Tapi tentu saja pertunjukan yang mengadu domba Yesus melawan Iblis, seni melawan perdagangan, opera melawan musikal, adalah tempat Andrew Lloyd Webber memimpin sepanjang hidupnya. Bahkan jika dia belum menyadarinya.
Michael Walsh adalah penulis Andrew Lloyd Webber: His Life and Works, A Critical Biography (1989).
