Pada 2011, Iris van Herpen membuat percikan ketika ia memulai debutnya dengan gaun yang dicetak 3D — salah satu karya cetak 3D pertamanya — di Paris Haute Couture Fashion Week. Pakaian kaku menyerupai kain putih rumit yang digulung menjadi bentuk tes Rorschach. Itu dinobatkan sebagai salah satu penemuan terbaik tahun ini oleh majalah Time .
Dari Kisah Ini
Museum Afiliasi SmithsonianVan Herpen adalah desainer pertama yang mengirim couture 3D-cetak ke landasan pacu, mulai tahun 2010. Sejak saat itu, pencetakan 3D telah menjadi alat baru yang panas di industri fashion, dengan desainer besar menciptakan gaun potongan geometris, trim kaku dan mengkilap dan pakaian yang menyerupai kerangka atau baju besi Abad Pertengahan. Inovasi-inovasi ini sebagian besar untuk landasan pacu, meskipun beberapa telah disaring menjadi siap pakai. Merek mewah Pringle of Scotland telah mengaitkan elemen-elemen cetak 3D ke dalam pola dan manset sweternya.
"Iris van Herpen: Transforming Fashion, " pameran besar pertama karya desainer, akan dibuka di High Museum of Art di Atlanta pada tanggal 7 November. Pameran ini adalah survei komprehensif, menampilkan 45 pakaian van Herpen yang paling inovatif dari tahun 2008 hingga sekarang, bersama dengan musik dan video dari acara landasan pacunya.
Teknologi pencetakan 3D telah ada sejak 1980-an, dan arsitek, insinyur, dan perancang industri telah menggunakan printer, yang membuat objek lapis demi lapis, untuk membuat model dan prototipe selama beberapa dekade. Ada ledakan minat pada teknik ini beberapa tahun yang lalu, karena teknologinya menjadi lebih terjangkau dan printer rumah memulai debutnya.
Van Herpen, yang berusia awal 30-an, mengalami kenaikan meteorik di industri fashion. Dia belajar mode di Institut Seni ArtEZ, Arnhem, di Belanda, dan magang di Alexander McQueen di London. Sejak usia dini, dia tertarik untuk membawa bahan dan proses baru ke dalam mode, dan dia mulai merancang pakaian wanita dengan namanya sendiri setahun setelah lulus dari sekolah mode. Pada usia 27, ia menjadi desainer termuda yang ditunjuk untuk kalender resmi Paris Haute Couture Fashion Week. Van Herpen memelopori penggunaan pencetakan 3D untuk mode, mempekerjakan arsitek dan insinyur untuk membantu menerjemahkan desainnya menjadi file digital yang dapat dibaca oleh printer. Dia mulai dengan desain kaku yang dibentuk pada bodi dan kemudian diperluas ke yang fleksibel, saat bahan yang lebih baik, seperti TPU 92A-1 yang seperti karet, tersedia.
"Iris van Herpen tidak takut ketika harus bereksperimen dengan pencetakan 3D dan menggunakan teknologi sebagai sarana untuk menciptakan desain inovatif yang visinya, " kata Sarah Schleuning, kurator seni dekoratif dan desain di High Museum of Art, sebuah Museum afiliasi Smithsonian, "Dia menggunakan teknologi bukan untuk kepentingannya sendiri, tetapi untuk mencapai efek spektakuler yang jika tidak dapat direalisasikan."
Ikon gaya petualang seperti Björk dan Lady Gaga telah tertarik pada karya van Herpen, mungkin karena karyanya terlihat seperti patung yang bisa dipakai. Atasan dari "Crystallization" (2010), koleksi pertamanya yang memasukkan unsur-unsur 3D-cetak, kaku dan terlihat seperti karang, dengan loop dan punggung. Gaun strapless dari tahun 2014 dijuluki "Ice Dress" menyerupai formasi tunggal es dengan tekstur yang rumit. Potongan itu dicetak pada printer 3D industri yang canggih, dan bahannya adalah resin transparan. Karena pemakainya tidak bisa duduk, bidak jelas dimaksudkan hanya untuk landasan pacu.
"Ketika Anda melihat gaun itu, tubuh di bawahnya dan tekstur tembus cahaya bergabung, dan mereka menjadi satu, " tulis van Herpen dalam email. "Ini mungkin karena gaun itu dua potong, dengan jahitan hanya di sisi, sehingga teksturnya terlihat organik."
Kadang-kadang bahan cetak 3D bukan struktur garmen, tetapi hanya perhiasan, seperti pada gaun 2014 yang menyerupai burung, dengan pita materi cetak 3D berlapis seperti bulu.
Tetapi pencetakan 3D bukan tanpa tantangan. Karena desain van Herpen rumit, file digital membutuhkan waktu lama untuk dibuat. Dan dia tidak bisa melihat produk jadi sampai dia menerimanya kembali dari perusahaan percetakan.
"Tetap mengejutkan bagaimana gaun itu akan terlihat, " tulisnya. "Di masa lalu, aku mencetak gaun dan kemudian menemukan itu tidak terlihat bagus di bahan yang aku pilih."
Perhiasan Jenny Wu dicetak dalam berbagai bahan. (Foto oleh Hans Koesters) 
(Foto oleh Christian Kilrane Coleman) 
(Foto oleh Hans Koesters) 
(Foto oleh Caleb Kuhl) 
(Foto oleh Hans Koesters) Ketika materi baru muncul, desainer harus mempelajari keterbatasan mereka, melalui eksperimen. Jenny Wu adalah seorang arsitek yang meluncurkan perusahaan perhiasan 3D-cetak miliknya, LACE, pada tahun 2014. Karyanya dicetak dalam berbagai bahan, termasuk nilon elastis, nilon keras, dan stainless steel. "Toleransi sangat berbeda, " kata Wu. "Awalnya, desain saya mungkin kembali hancur berkeping-keping, atau mungkin kembali sempurna. Anda harus belajar mendesain material."
Desain cetak 3D Van Herpen menginspirasi desainer lain, termasuk Francis Bitonti, yang mencetak gaun untuk Dita Von Teese yang menampilkan lebih dari 3.000 sambungan artikulasi yang unik, dan Karl Lagerfeld, yang menghiasi jas wol ikonik Chanel dengan detail cetak 3D awal tahun ini. Siswa perancang mode juga bersemangat untuk bereksperimen dengan pencetakan 3D, meskipun biayanya sering membuat pencetakan 3D komersial di luar jangkauan mereka, dan mereka perlu mempelajari perangkat lunak pemodelan.
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) 
(Daria Ratiner) Musim semi ini, Danit Peleg, seorang siswa di Sekolah Tinggi Teknik dan Desain Shenkar di Israel, menggunakan printer 3D rumahan untuk membuat lima pakaian untuk koleksi lulusannya. Karena printer rumah kecil, dia harus mencetak materi dalam beberapa bagian, dan proyek ini memakan waktu lebih dari 2.000 jam. Pakaian jadi, dibuat dengan bahan seperti karet yang disebut FilaFlex, menampilkan potongan-potongan geometris — sebagian halus, sebagian besar — dalam warna-warna berani.
"Saya merasa seperti mengutak-atik masa depan, " kata Peleg. "Saya percaya kita akan melihat perubahan industri fashion. Rumah mode pada akhirnya akan memiliki pola yang dapat diunduh di situs web mereka, sehingga orang dapat mencetak pakaian mereka di rumah. Kita tidak perlu melakukan produksi di Asia."
Namun, para ahli memperingatkan bahwa mungkin butuh waktu puluhan tahun untuk sampai pada masa depan seperti itu. Lynne Murray, direktur Digital Anthropology Lab di London College of Fashion, mengatakan pencetakan 3D untuk mode masih merupakan konsep baru. "Itu ide yang bagus, untuk bisa mencetak pakaian 3D di rumah, atau di sudut toko lokal Anda, tetapi itu tidak akan menjadi kenyataan dalam 10 tahun ke depan, " tambahnya. "Mungkin dalam 20 tahun, dan mungkin kemudian gaun yang Anda dapatkan juga akan bisa berubah warna atau berubah bentuk. " Digital Anthropology Lab, yang baru saja dibuka musim gugur ini, memberikan siswa sekolah mode akses ke printer 3D, tekstil konduktif, teknologi yang dapat dikenakan dan teknologi pemindaian tubuh. Sekolah mode besar lainnya, seperti Institut Teknologi Mode, Central Saint Martins dan Parsons School of Design, memiliki printer 3D dan menawarkan kursus cara menggunakannya.
"Akan ada berbagai aplikasi, " Wu berspekulasi, tentang masa depan. "Akan ada hal-hal untuk diunduh dan dicetak sendiri, tetapi Anda juga akan bisa mendapatkan sesuatu yang benar-benar istimewa yang dirancang oleh, dan dicetak di bawah pengawasan, seorang seniman atau rumah mode."
"Iris van Herpen: Transforming Fashion" dipajang di High Museum of Art, sebuah museum afiliasi Smithsonian di Atlanta, hingga 15 Mei 2016.
