Pelangi di dalam ruangan Gabriel Dawe nyaris menentang pemahaman. Ini adalah representasi visual dari spektrum penuh cahaya alami, yang memanfaatkan pandangan prismatik sinar matahari yang telah terkurung dalam empat dinding ruang galeri.
Dari Kisah Ini
Bertanya-tanya
MembeliDari dekat, trik artis terungkap. Karya seni ini terbuat dari benang bordir biasa yang telah dikaitkan dari lantai ke langit-langit dalam lapisan berulang. Membuat pola halus dan berkilau yang, seperti fatamorgana, menciptakan ilusi optik yang menyenangkan indra tetapi mengubah persepsi, hampir seolah-olah sang seniman menyulam udara.
Instalasi berulir adalah bagian dari seri yang disebut "Plexus" - yang merupakan kata untuk jaringan jalinan pembuluh darah dan saraf yang menopang tubuh. Dawe mengatakan bahwa ia secara khusus memilih pleksus untuk karyanya karena “itu merujuk pada koneksi tubuh dengan lingkungannya, tetapi juga berhubungan langsung dengan jaringan rumit dari benang yang membentuk instalasi itu sendiri, dan dengan ketegangan yang melekat pada benang, bergetar. dengan luminositas yang hampir nyata. "
Plexus A1, instalasinya yang merupakan bagian dari pameran "Keajaiban" di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum, melanjutkan tema itu, mengeksplorasi hubungan manusia dengan keseluruhan alam yang lebih luas. Mereka juga melambangkan yang tak terlihat. "Ketika Anda melihat pelangi di alam, Anda akan melihat sekilas tatanan yang ada di balik alam, " kata Dawe. "Ada hukum fisika tertentu yang bekerja di balik itu."
Gabriel Dawe tiba di Renwick untuk instalasi dengan rencana grafik yang menunjukkan utas mana yang menuju. (Telur Listrik) Dawe, 42 tahun berkacamata yang berbicara dalam cara yang lambat, bijaksana, mengatakan manusia sering tidak menyadari koneksi itu, dan bukannya meluncur ke "membunuh segala sesuatu ke tanah."
Plexus A1 terdiri dari 15 warna — mewakili spektrum penuh cahaya tampak, dari magenta hingga merah. Instalasi membutuhkan hampir 60 mil utas dan 10 hari untuk membangun.
Instalasi Dawe harus tetap dalam urutan yang terkandung. Setiap orang dirancang dengan tepat untuk ruangan yang akan menampungnya. Dia menggunakan perangkat lunak untuk membuat sketsa, tetapi tidak menggunakan desain yang dibantu komputer atau algoritma yang dihasilkan komputer untuk membuat bentuknya.
"Saya selalu mencoba untuk mengetahui sebelumnya bagaimana proses akan bekerja, " katanya. Dia tiba, dipersenjatai dengan rencana grafik di mana benang warna pergi ke mana. “Saya tidak punya banyak waktu untuk berimprovisasi karena sifat pekerjaan yang intensif, ” katanya. Dia bekerja dalam urutan tertentu, membangun potongan-potongan.
Setiap situs dilengkapi dengan tantangannya sendiri. Ruang Renwick menawarkan kebebasan langit-langit setinggi 19 kaki, tetapi empat kolom pendukung besar pada dasarnya menentukan panjang dan lebar instalasi. Dan ruang yang panjang dan sempit membuatnya lebih sulit bagi Dawe untuk mendapatkan efek yang diinginkannya, yang dicapai dengan membuat "volume benang di ruang angkasa."
Dawe mengatakan pekerjaan itu adalah "dialog intuitif dengan ruang, " tetapi juga dengan pemirsa, yang harus menavigasi jalan mereka di sekitar batas-batas instalasi yang tidak pasti. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
"Ketika Anda melihat pelangi di alam, Anda akan melihat sekilas tatanan yang ada di balik alam, " kata Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Instalasi "hampir menyebabkan rasa vertigo pada beberapa orang saat mereka berjalan di sekitar, " kata kurator pameran. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Bentuk geometris sudut yang modern dan warna-warna berani dari Plexus A1, ditanam di antara era-era 1850-an itu, “membuat kontras yang sangat bagus, ” kata Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe, telah menemukan prinsip-prinsip desainnya selama lima tahun yang relatif singkat bahwa dia telah membuat instalasi Plexus. Dan sekarang, hanya sepuluh tahun setelah dia mulai membuat seni untuk konsumsi publik, dia dipamerkan di Renwick, salah satu galeri unggulan bangsa untuk seniman kontemporer yang bersemangat membuat dan bahan.
"Ya, aku tahu, " katanya, nyengir. "Ini sangat manis."
Karyanya awalnya berasal dari masa kecilnya. Machismo datang dengan wilayah di Mexico City, tempat ia dibesarkan. Dia ingat diejek karena ingin menyulam seperti neneknya, yang berpegang teguh pada keyakinan budayanya bahwa menjahit itu untuk anak perempuan, bukan anak laki-laki. Dia mengajar adiknya untuk menyulam, tetapi bukan dia.
Dawe menyalurkan hasrat kreatifnya ke gelar sarjana dalam desain grafis, yang ia dapatkan pada tahun 1998. Tak lama kemudian, ia menemukan dirinya "dalam pekerjaan yang cukup korporat ini, dan itu hanya membunuh saya, " katanya.
Dawe menerima gelar master dalam bidang seni rupa dari University of Texas di Dallas pada tahun 2011. Meskipun ia telah mulai menunjukkan seni dalam pertunjukan solo dan kelompok sebelum itu pada tahun 2002. Di antara karya pertamanya adalah sulaman dari apa yang ia gambarkan sebagai "pada dasarnya sebuah celah lubang **, ”yang dia katakan, di belakang, referensi frustrasi dia merasa dikeluarkan sebagai anak dari bentuk seni tradisional.
"Setelah itu, saya mencoba untuk berdamai dengan sejarah pribadi itu, " kata Dawe. Dia membayar upeti kepada neneknya dalam arti tertentu, ketika dia meminjam beberapa perangko dari koleksinya, dan meledakkannya menjadi gambar-gambar yang lebih besar yang kemudian dia sulam. Dia sadar akan seninya saat itu, tetapi tidak banyak bicara dan tidak hidup untuk melihat kesuksesannya saat ini, katanya.
Menggunakan menjahit sebagai aspek utama dari seninya adalah sebuah tantangan terhadap stereotip gender yang ia temui di masa mudanya. Instalasi Plexus kemudian kurang terang-terangan menantang ide-ide itu, katanya. Beberapa penonton mungkin menafsirkan keputusannya untuk menampilkan pelangi raksasa sebagai pernyataan politik — karena bendera pelangi digunakan untuk melambangkan kebanggaan dan kesetaraan dalam komunitas LGBTQ — tetapi ia mengatakan itu bukan niatnya.
Pelangi melambangkan terang, bukan gelap, kata Dawe dan “gagasan bahwa semuanya adalah satu, dan inklusi dan persatuan.” (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Aku tidak pernah berhasil tentang itu, " kata Dawe. Dia mengatakan, bagaimanapun, bahwa pelangi mewakili terang, bukan gelap, dan "gagasan bahwa semuanya adalah satu, dan inklusi dan persatuan."
Karya-karya Plexus muncul sebagai semacam perpanjangan alami, secara harfiah, dari karya seni yang lebih kecil. Tapi dia memuji artis "Wonder" lainnya, Jennifer Angus, dengan menggerakkannya ke arah yang baru. Melihat pertunjukannya yang bercorak serangga A A Beauty Mengerikan pada 2005 di Museum Tekstil Kanada di Toronto mengubah hidup, mengilhami dia untuk berpikir lebih besar, baik secara harfiah maupun kiasan.
Plexus pertamanya, yang ia buat pada 2010, "dimulai sebagai percobaan besar di studio saya, " kata Dawe. Dia memutuskan untuk membuat pola bordir di dinding. Butuh berminggu-minggu, tetapi itu mengarah ke sebuah pertunjukan di Dallas, dan dari sana, instalasi baru di galeri dan museum kecil di seluruh negeri, dan di London dan Belanda.
Acara di Renwick, bagaimanapun, akan menjadi panggung terbesarnya hingga saat ini, kemungkinan akan menarik khalayak yang lebih luas. Dia mengatakan dia senang harus bekerja dengan detail arsitektur abad ke-19 bangunan - seperti florettes langit-langit - sebagai latar belakang. Bentuk geometris sudut yang modern dan warna-warna berani dari Plexus A1, ditanam di antara era-era 1850-an, “menciptakan kontras yang sangat bagus, ” katanya.
Ia memiliki apa yang ia sebut "dialog intuitif dengan ruang, " tetapi juga dengan pemirsa, yang harus menavigasi jalan mereka di sekitar batas-batas instalasi yang tidak pasti. "Kadang-kadang Anda tidak tahu di mana mereka berakhir, atau di mana mereka mulai, " katanya tentang banyak utas. "Jadi, Anda memiliki tarian ini dengan karya itu sendiri."
Dialog juga melambangkan ketidakpastian menavigasi konvensi sosial. "Kami melakukan tarian berkelanjutan ini, " katanya, "kadang-kadang mendorong batas dari apa yang diizinkan, dan kadang-kadang tinggal di batas itu."
Kurator "Wonder", Nicholas Bell, mengatakan instalasi itu "hampir menyebabkan rasa vertigo pada beberapa orang saat mereka berjalan."
Tetapi sementara orang-orang berusaha untuk memahami apa yang mereka lihat di benak mereka, “Anda benar-benar terikat padanya. Hanya Anda dan objeknya, ”kata Bell. Penonton “sangat terpesona hingga seluruh dunia jatuh, ” kata Bell.
“Itulah saat pertunangan yang saya harapkan untuk ditemukan, ” kata Bell.
Gabriel Dawe adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer yang ditampilkan dalam pameran "Wonder, " pada tampilan 13 November 2015 hingga 10 Juli 2016, di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
