"Olympia" Édouard Manet terkenal karena karakteristik subversifnya. Karya tersebut, yang secara luas dianggap sebagai penerus modernis dari Titian 1534 “Venus of Urbino, ” menggambarkan seorang pelacur dengan berani menampilkan tubuh telanjangnya kepada penonton tanpa sedikit pun kerendahan hati. Tetapi ketika Denise Murrell, yang saat itu seorang mahasiswa pascasarjana di Columbia University, melihat lukisan itu muncul di layar selama kuliah, dia tidak tertarik mendengar pendapat profesornya tentang wanita di tengah kanvas. Alih-alih, ia memberi tahu artnet News, Naomi Rea, ia ingin membahas sosok kedua dalam lukisan itu, seorang pelayan kulit hitam yang memerintah ruang sebanyak rekan kulit putihnya tetapi sering diabaikan — yang persis seperti yang terjadi hari itu di kelas.
Konten terkait
- Musée d'Orsay Mengganti Nama Manet 'Olympia' dan Karya Lainnya untuk Menghormati Model Hitam yang Sedikit Dikenal Mereka
Peristiwa itu menyentuh masalah yang lebih besar dalam studinya, Murrell menyadari: wanita kulit hitam dalam sejarah seni sering dianggap tidak terlihat. Frustrasi atas kurangnya beasiswa seputar wanita kulit hitam dalam kanon seni ini akhirnya membuatnya menulis tesis berjudul Posing Modernity: The Black Model dari Manet dan Matisse to Today . Dan bukan itu saja: Seperti yang dilaporkan Hilarie M. Sheets untuk New York Times, Murrell baru-baru ini meluncurkan pameran dengan nama yang sama di Wallach Art Gallery di Columbia, menggambar lebih dari 100 lukisan, pahatan, foto, dan sketsa yang dipinjam untuk menghadirkan tampilan yang belum pernah terjadi sebelumnya. pada wanita tak dikenal di balik beberapa karya agung modernisme.
Acara, yang dipamerkan di Wallach hingga 10 Februari 2019, akan melakukan perjalanan ke Paris 'Musée d'Orsay, rumah lama "Olympia, " pada akhir Maret. Meskipun lukisan yang mengilhami pameran ini tidak termasuk dalam pertunjukan di AS, co-chief kritikus seni New York Times Roberta Smith mencatat bahwa reproduksi yang lebih besar dari kehidupan - dilengkapi dengan dua lukisan persiapan Manet, serta sebuah lukisan. sederetan karya yang kurang dikenal oleh master Impresionis dan orang-orang sezamannya — lebih dari cukup untuk mendorong titik Murrell pulang.
Ambil Laure, wanita kulit hitam yang berpose untuk "Olympia" dan sebenarnya digambarkan oleh Manet dalam dua karya lain: "Anak-anak di Kebun Tuileries, " yang menemukannya diasingkan ke sudut kanvas sebagai seorang perawat yang mengurus tuntutannya di Paris taman, dan "La Négresse (Portrait of Laure), " sebuah lukisan yang menempatkannya di pusat perhatian. Buku catatan Manet mengungkapkan bahwa ia menganggap Laure, yang tinggal berjalan kaki singkat dari studionya di Paris utara, "wanita kulit hitam yang sangat cantik."
Dia adalah salah satu dari banyak individu berkulit hitam yang pindah ke daerah tersebut setelah Perancis menghapuskan perbudakan wilayah tahun 1848, tulis Sheets, dan kemungkinan ditampilkan dalam "Olympia" sebagai anggukan bagi kelas pekerja kulit hitam yang berkembang di kota itu.
Berbeda dengan karikatur norak yang dilukis oleh Paul Gauguin dan seniman abad ke-19 lainnya yang mendukung mitos "Orientalisme, " pelayan Manet hanya mengatakan: "Dia tidak bertelanjang dada atau dengan pakaian eksotis yang dibuat dengan indah dari pelayan harem, " Murrell memberi tahu Sheets. "Di sini dia tampaknya hampir menjadi teman pelacur, bahkan mungkin menasihatinya."
Edouard Manet, "Olympia, " 1863 (Wikimedia Commons) Menurut Tess Thackara dari Artsy, Manet's 1863 "La Négresse (Portrait of Laure)" lebih menonjolkan kepribadian modelnya, menunjukkan kekhususan fitur yang tidak biasa dalam "keberangkatan dari lensa etnografi dominan yang digunakan untuk menggambarkan orang dengan warna."
Model-model kulit hitam dari periode ini terwakili dalam karya-karya seperti potret Manet pada tahun 1862 tentang Jeanne Duval, seorang aktris dan penyanyi yang dikenal sebagai nyonya campuran ras Charles Baudelaire. Sebuah 1879 pastel akrobat ras campuran Miss Lala juga membelok dari stereotip, menunjukkan rasa gerakan cairan pencipta, Edgar Degas, dikenal. Sorotan lain dari akhir abad ke-19 adalah karya fotografer Prancis Nadar, yang menangkap Selika Lazevski berkuda dan matron Victoria Dolores Serral de Medina Coeli dalam sepasang potret elegan yang menolak untuk romantis.
Posing Modernity melanjutkan penjelajahannya dengan melompat ke abad ke-20. Murrell berpendapat bahwa Henri Matisse, salah satu praktisi awal "Orientalisme, " mengubah gayanya setelah mengunjungi Harlem selama tahun 1930-an. Tapi seperti yang ditulis Ariella Budick untuk Financial Times, gambar penari Haiti Carmen Lahens tahun 1940-annya "nyaris tidak memiliki wangi, berosilasi dengan gelisah antara abstraksi dan pembuatan mitos." Budick berpendapat, menjadikan "model hitam tidak terlihat mengklasifikasi dirinya sebagai wanita yang universal".
Ketika pameran semakin dekat ke masa kini, ada gelombang seniman hitam yang merender tubuh hitam: William H. Johnson, seorang pelukis Harlem Renaissance yang dikatakan oleh Guardian 's Nadja Sayej yang berspesialisasi dalam menangkap kehidupan sehari-hari orang Afrika-Amerika; Romare Bearden, yang "Patchwork Quilt" tahun 1970-nya menggabungkan pelacur dan pelayan "Olympia" menjadi satu sosok; dan Mickalene Thomas, seorang seniman kontemporer yang menyoroti kontrol subjeknya atas sensualitasnya dalam karya 2012 "Din, Une Très Belle Négresse."
"Anda dapat melihat evolusi ketika sosok kulit hitam mendekati subjektivitas, atau agensi, yang digambarkan oleh seniman perempuan, " kata Murrell pada Guardian, "atau dengan menunjukkan perempuan kulit hitam dengan cara yang lebih dekat dengan mode representasi diri mereka sendiri."
Datang Maret, Berpose Modernitas akan beralih ke tahap Prancis dengan oeuvre diperluas menampilkan asli Manet "Olympia." Sebagai Laurence des Cars, direktur Musee d'Orsay, mengatakan kepada Times 'Sheets, kedatangan akan menawarkan kembali yang sangat dibutuhkan. pemeriksaan "cara kita melihat beberapa karya seni yang sangat terkenal."
Modernitas Berpose: Model Hitam dari Manet dan Matisse hingga Today dipajang di Wallach Art Gallery di Columbia hingga 10 Februari 2019 dan di Musée d'Orsay Paris dari 26 Maret hingga 14 Juli 2019.
