Seratus tahun yang lalu, arsitek Jerman Walter Gropius berusaha untuk menyatukan gaya seni formal dengan keahlian, mengangkat yang terakhir ke tingkat prestise yang sebelumnya ditahan dari pengrajin dan desainer.
Tujuan yang dinyatakan Gropius bukanlah revolusioner: gerakan Bauhaus-nya menata ulang seni untuk dunia modern, dengan fungsionalitas utilitarian yang meresepkan bentuk ramping yang masih mempertahankan percikan tak berwujud yang unik untuk ekspresi artistik.
Antara 1919 dan 1933, penganut Bauhaus di tiga kota Jerman yang terpisah — Weimar, Dessau, dan Berlin — merangkul etos sekolah dengan mendesain ulang lingkungan mereka agar sesuai dengan kecenderungan garda depan. Marcel Breuer, misalnya, mengembangkan apa yang disebut "Kursi Wassily, " kursi baja berbentuk tabung yang tampaknya lebih terlihat di rumah di dapur kontemporer daripada di Eropa awal abad ke-20, sementara László Moholy-Nagy memelopori penciptaan sleek, dengan mudah tipografi sans serif dapat dibaca.
Sebagian filsafat, sebagian idealisme utopis dan sebagian produksi artistik yang tidak konvensional, Bauhaus, di atas segalanya, merupakan pendekatan yang diilhami terhadap kehidupan. Saat ini, cita-cita sekolah masih menginformasikan dunia kita, dari garis arsitektur modern yang bersih hingga desain fungsional berbagai barang rumah tangga. Sekarang, ketika negara asal G-30-S bersiap untuk merayakan 100 tahun Bauhaus dengan serangkaian acara perayaan, kami telah memilih lima acara teratas untuk diperhatikan di antara tahun perayaan:
Festival Pembukaan (16-24 Januari, Akademie der Künste, Berlin, Jerman)
Instalasi Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 dan Kunstmuseum Wolfsburg) Festival pembukaan sembilan hari dimulai dengan sekitar 100 seniman kontemporer berpartisipasi dalam lebih dari dua lusin produksi yang dipentaskan di Akademi Seni Berlin. Tadi malam, Artnet News melaporkan Hili Perlson, pianis jazz dan komposer Michael Wollny memulai perayaan dengan pengaturan musik yang mencerminkan komposisi eksperimental Bauhaus. Sorotan lain dari festival ini mencakup instalasi realitas virtual berpusat pada tari yang mengeksplorasi hubungan antara manusia dan mesin, instalasi yang menyandingkan László Moholy-Nagy karya-karya yang penuh dengan cahaya dan bayangan dengan dua seniman modern, dan bahkan klub malam yang dipimpin oleh musisi dan DJ.
Menurut situs web Arsip Bauhaus, festival ini dibangun di atas warisan Bauhaus Week 1923 — sebuah pameran Agustus yang menampilkan acara panggung, konser, dan ceramah — dan pesta-pesta “legendaris” gerakan itu. Seperti perayaan-perayaan sebelumnya ini, salvo pembukaan bertujuan untuk memungkinkan para seniman untuk bersenang-senang di gerai kreatif yang modern, multidisiplin dan lintas disiplin. Sebagai catatan pernyataan pers Bauhaus 100, acara ini terdiri dari konser, drama, tarian dan film, ceramah, program radio, lokakarya, dan bahkan teater boneka.
Bauhaus Imaginista: Still Mayat Hidup (15 Maret - 10 Juni, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista adalah kampanye penelitian dan pameran ekstensif yang dirancang untuk melacak efek global dari teori Bauhaus, terutama di negara-negara non-Eropa. Untuk melakukan keadilan proyek besar-besaran, itu telah dipecah menjadi empat "bab" terpisah yang diselenggarakan oleh lembaga-lembaga di seluruh dunia. Menurut siaran pers, setiap bab mencakup sejumlah pameran, lokakarya, konferensi, dan diskusi berdasarkan satu artefak Bauhaus tertentu.
Proyek ini telah berlangsung sejak musim semi 2018, tetapi bab terakhirnya mungkin yang paling mengesankan. Dari 15 Maret hingga 10 Juni 2019, Still Undead akan mengambil alih Haus der Kulturen der Welt di Berlin dengan pameran laris "Kurt Schwerdtfeger" lakon cahaya, "yang kemudian menjadi dasar subkultur sinema avant-garde. Menurut portal bab, Still Undead lebih lanjut mempertanyakan "wilayah tumpang tindih ekspresi artistik, hedonisme, politik mikro, mode mandiri dan perdagangan, " dengan tujuan keseluruhan menginterogasi bagaimana seni dapat disesuaikan untuk kepentingan politik.
Bab-bab terdahulu dalam seri ini termasuk Corresponding With, yang berlabuh oleh pameran Agustus hingga Oktober 2018 di Museum Nasional Seni Modern Kyoto yang meneliti pendekatan pendidikan yang didukung oleh Bauhaus dalam kaitannya dengan reformasi pendidikan di negara-negara Asia seperti Jepang dan India, dan Moving Away - diselenggarakan pertama kali oleh Museum Desain China Hangzhou dan kemudian Museum Seni Kontemporer Moskow - sebuah pertunjukan yang mengeksplorasi cara-cara di mana prinsip-prinsip Bauhaus diadaptasi selama abad ke-20 oleh individu-individu di bekas Uni Soviet, India, Korea Utara, dan Cina. Bab terbaru, Learning From, adalah inisiatif yang menampilkan acara di Rabat, Maroko; São Paulo, Brasil; dan Kota New York. Ini berfokus pada minat anggota Bauhaus dalam budaya materi asli dan pra-modern, serta kreasi dari praktisi Bauhaus Afrika Utara, Amerika dan Brasil.
Bauhaus dan Amerika: Eksperimen dalam Cahaya dan Gerakan (Melalui 10 Maret, Museum Seni dan Sejarah Budaya Westfalen, Münster, Jerman)
Cita-cita Bauhaus menyebar jauh melampaui Germay, mencapai tokoh-tokoh penting seperti Neo-Dadais Robert Rauschenberg, yang belajar di bawah pelopor Bauhaus Josef Albers, dan kolaborator panggungnya Merce Cunningham, yang kemudian melanjutkan untuk mempengaruhi kebangkitan tarian modern di arena internasional. Dengan tepat, pameran berwawasan ke depan Bauhaus dan Amerika: Eksperimen dalam Cahaya dan Gerakan mengikuti anggota Bauhaus yang beremigrasi setelah penutupan sekolah oleh Nazi pada tahun 1933 dan mengeksplorasi bagaimana konsep Bauhaus tentang cahaya, gerakan dan panggung masih terlihat dalam karya seniman kontemporer seperti Marcel Dzama, Barbara Kasten dan Daria Martin. Secara keseluruhan, lebih dari 150 karya yang mewakili sekitar 50 seniman dimasukkan dalam pertunjukan, yang berlangsung hingga 10 Maret 2019.
Jangan lewatkan: karya-karya Moholy-Nagy dan Ludwig Hirschfeld-Mack, seorang seniman Bauhaus kelahiran Jerman yang melarikan diri ke Inggris pada pertengahan 1930-an tetapi dideportasi ke Australia sebagai "alien musuh" pada tahun 1940. "Light Space" Moholy-Nagy Modulator, ”sekarang dianggap sebagai patung cahaya kinetik skala besar pertama, dapat terlihat beraksi pada pukul 11 pagi atau 4 sore setiap hari.
Pada bulan Februari, menurut museum tuan rumah LWL-Museum für Kunst und Kultur, pengunjung dapat menghadiri lokakarya tentang peralatan Hirschfeld-Mack "Coloured Light Live".
Museum Bauhaus Weimar (6 April), Haus am Horn (18 Mei) dan pembukaan Bauhaus Museum Dessau (8 September)
Bauhaus Museum Dessau (Rendering oleh Außenansicht) Tiga pembukaan museum baru dijadwalkan bertepatan dengan perayaan Bauhaus 100. Yang pertama adalah Bauhaus Museum Weimar, ruang pameran berlantai lima yang dijadwalkan dibuka pada 6 April 2019. Dirancang oleh arsitek Heike Hanada, museum ini adalah kubus beton minimalis yang dilapisi panel sempit dari kaca buram buram. Situs itu sendiri secara historis penting, menurut situs web museum: Di sebelah barat, ruang olahraga dan aktivitas terbuka mencerminkan proyek konstruksi ambisius Republik Weimar, sementara langsung di seberang jalan, bangunan "Gauforum" yang monumental mencerminkan masa lalu kota Nazi. . Menawarkan sekitar 2.000 meter persegi ruang galeri, museum ini akan menampung koleksi lebih dari 1.000 artefak Bauhaus, termasuk kursi Breuer, lukisan karya Paul Klee dan Lyonel Feininger, dan teko modernis yang dirancang oleh Marianne Brandt.
Bangunan Bauhaus terakhir Weimar yang masih ada, Haus am Horn, akan dibuka kembali untuk umum pada 18 Mei setelah serangkaian renovasi besar yang mengembalikan rumah ke penampilan aslinya. Dibangun oleh pelukis Georg Muche pada tahun 1923, struktur ini dirancang sebagai rumah model untuk pameran Bauhaus 1923 gerakan. Menurut Hickley, itu dipandang sebagai "prototipe kehidupan modern" dan menampilkan furnitur yang dibuat oleh penganut Bauhaus. ArchDaily lebih lanjut mencatat bahwa Haus am Horn dibangun menggunakan teknik dan bahan bangunan eksperimental dengan harapan memperkuat statusnya sebagai prototipe untuk perumahan yang diproduksi secara massal yang terjangkau.
Di Dessau, kota yang menampung Bauhaus setelah kepergiannya dari Weimar pada tahun 1925, Bauhaus Museum Dessau akan berada di garis depan perayaan tahun ini. Ditetapkan untuk dibuka pada 8 September, museum ini dirancang oleh González Hinz Zabala Barcelona, yang dipilih dari 831 peserta dalam kompetisi arsitektur internasional. Lantai atas blok baja gedung akan menampung koleksi permanen Yayasan Bauhaus Dessau, sementara bagian bawahnya yang lebih lapang akan menyelenggarakan pameran dan acara sementara. Secara signifikan, ruang baru ini merupakan rumah pertama yang cukup besar untuk koleksi yayasan sekitar 40.000 artefak. Sebelumnya, pameran artefak ini dibatasi oleh ruang galeri yang tidak memadai.
Pameran pembukaan museum Dessau, berjudul Bauhaus sebagai Tempat Uji: Koleksi, akan menjangkau 1.500 meter persegi dan menjelajahi sejarah kelompok dalam serangkaian "bab terkait."
Koran Seni H / T
Tur Global 10-Bulan Bauhaus Bus
Bus Bauhaus di sebelah gedung Bauhaus di Dessau, Jerman (Atas perkenan Mirko Mielke / Savvy Collective) Bus 161 kaki persegi yang dirancang untuk meniru sekolah Bauhaus terkenal Dessau dijadwalkan untuk melintasi dunia selama tur 10 bulan yang didedikasikan untuk mengeksplorasi pengaruh gerakan di luar dunia Barat — atau sebagai Savvy Contemporary, kolektif desain di balik inisiatif ini, menggambarkan tujuannya, “melepaskan [sikap] kolonial terhadap modernitas.
Untuk Hyperallergic, Zachary Small menjelaskan bahwa proyek tersebut, yang secara resmi berjudul "Segitiga Berputar, " adalah "sebagai penghormatan kepada Situs Warisan Global Unesco [itu bercermin] karena itu adalah penafsiran ulang warisan kelompok.", di mana ia akan tetap sampai 22 Januari. Tugas di Berlin akan mengikuti, dan dari sana, bus akan berangkat ke Kinshasa, ibukota Republik Demokratik Kongo, sebelum mengakhiri perjalanannya di Hong Kong.
Menurut Small, ruang perjalanan kecil ini dirancang oleh arsitek yang berbasis di Berlin Van Bo Le-Mentzel, yang menjadikan interior bus menjadi klon virtual sayap bengkel sekolah Dessau Bauhaus, lengkap dengan area untuk pameran dan bengkel, juga sebagai perpustakaan kecil.
"Desain memiliki kekuatan, " kata kolektif itu kepada Gunseli Yalcinkaya untuk Dezeen . “Itu menciptakan lingkungan kita, interaksi kita, keberadaan kita di dunia. Sudah terlalu lama, praktik dan narasi dari selatan global telah disimpan di pinggiran wacana desain, diabaikan sama sekali, atau disesuaikan. "
Untuk memerangi kecenderungan Bocentaus yang Eurocentric, bus akan menjadi tuan rumah bagi lokakarya yang dirancang untuk membahas peran lingkungan sehari-hari dalam membentuk masa depan kolektif umat manusia. Seperti yang ditulis Yalcinkaya, tujuan keseluruhannya adalah mengembangkan "manifesto modernis yang inklusif."
