Pada 2014 Museum Guggenheim di New York akan membuka pameran terbesar yang pernah diadakan di Futuris Italia; acara tersebut telah diramalkan oleh sebuah artikel di Smithsonian, disertai oleh galeri foto online karya-karya Futuris. Ini adalah momen yang baik untuk sedikit merefleksikan apa yang Futurisme wakili, bagaimana itu terjadi dan bagaimana itu telah mengubah dunia tempat kita hidup.
Hari ini kita menganggap Futurisme sebagai gaya visual — semacam Kubisme animasi yang memberikan gambar dan objek dengan perasaan tertiup angin. Namun, yang luar biasa, gerakan ini dimulai dengan sebuah manifesto, dan serangkaian "kejadian, " sebelum para seniman yang terkait dengannya mengembangkan gaya baru.
Gerakan ini pertama kali diucapkan dalam sebuah manifesto oleh penyair Filippo Marinetti, yang diterbitkan di surat kabar Paris Le Figaro pada 20 Februari 1909. Niat gerakan itu, Marinetti menjelaskan, adalah untuk menghancurkan segala sesuatu yang lama, sentimental atau konvensional dan menciptakan sebuah budaya jantan baru berdasarkan mesin, kecepatan dan modernitas. Menyambut "keindahan kecepatan, " ia berpendapat bahwa museum perpustakaan, akademi dan kota "terhormat" harus dihancurkan, karena mereka mewakili budaya masa lalu, dan basi dan reaksioner, seperti "moralitas, feminisme dan semua oportunis dan utilitarian cowardice. ”Dalam sebuah ungkapan yang terkenal, Marinetti menyatakan bahwa“ mobil motor yang menderu yang tampaknya berjalan dengan senapan mesin lebih indah daripada Victory of Samothrace ”(referensi ke patung dewi Kemenangan Yunani abad kedua). Bangga dengan kemampuan mereka untuk membuat marah masyarakat, para Futuris menggelar pertunjukan di Turin, Naples, Milan dan kota-kota lain, di mana mereka membacakan puisi dan mendeklarasikan manifesto mereka sementara para penonton merespons dengan menghujani mereka dengan buah-buahan busuk, sayuran, dan benda-benda lainnya.
Mengembangkan gaya Futuris jelas merupakan langkah selanjutnya yang diperlukan. Dalam manifesto 11 April 1910, para Futuris berpendapat bahwa "konstruksi gambar adalah tradisional yang bodoh, " tetapi menemukan bahasa visual yang sesuai untuk ide-ide ikonoklastik mereka tentang kehidupan modern tidaklah mudah. Karya-karya awal kaum Futuris menggunakan teknik-teknik pembagian, yang menciptakan pola-pola dengan titik-titik berwarna, dan Post-Impresionisme, yang menggunakan bentuk-bentuk dekoratif yang berani. Tetapi mereka tampaknya dengan cepat merasakan bahwa mereka perlu melakukan sesuatu yang lebih menarik secara visual.
Gino Severini, yang tinggal di Paris, adalah yang pertama dari grup yang melakukan kontak dengan Kubisme, dan setelah kunjungan ke Paris pada tahun 1911, beberapa lukisan Futuris lainnya juga mulai mengadopsi kosakata visual Cubist. Kubisme Picasso dan Braque, bagaimanapun, adalah gaya kedap udara aneh, yang tampak ke dalam, yang berfokus obsesif pada sejumlah kecil objek, seperti pipa, koran, gelas anggur dan gitar, dan jarang mengalihkan pandangan pada apa pun di luar pelukis itu. studio. Sebaliknya, kaum Futuris tertarik pada kehidupan di luar studio: dunia mobil, kereta api, dan benda-benda lain dari kehidupan modern — terutama ketika mereka membawa konotasi kecepatan, modernitas, dan pergerakan.
Di tangan mereka, bahasa Kubisme mengambil makna baru. Sementara kaum Kubis menggunakan bentuk-bentuk retak sebagai cara menganalisis objek, kaum Futuris menggunakan pemecahan untuk menunjukkan "garis-garis kekuatan, " yang menandai pola-pola energi daripada objek fisik yang sebenarnya. Terlebih lagi, sedangkan Kubisme umumnya membosankan dalam warnanya, tampaknya sengaja demikian, Futuris, sesuai dengan anteseden Paska Impresionis mereka, menggunakan warna prismatik yang cemerlang, menggemparkan, dan memukau. The Futuris menciptakan gaya yang lebih berani dan lebih kuat dalam dampak visualnya daripada Cubism, dan juga menjalin hubungan baru antara inovasi kompulsif gaya baru dalam melukis dan dunia inovatif mesin baru dan penemuan di luar studio pelukis.
Pada tanggal 5 Februari 1912, para Futuris menggelar pameran di Bernheim-Jeune Gallery di Paris, menampilkan gaya baru mereka dan disertai dengan manifesto baru oleh Marinetti. Hasilnya adalah sensasi. "Kami memulai era baru dalam melukis, " kata Marinetti, dan kemudian menjelaskan inovasi visual terhebat para Futuris — "garis kekuatan."
Manifesto itu, Gertrude Stein mencatat, "membuat banyak kebisingan." Dia menulis, "Semua orang bersemangat, dan pertunjukan ini diberikan di galeri terkenal yang dikunjungi semua orang." Pada saat ini, pelukis Futuris telah merancang sebuah gaya sebagai berkesan sebagai kata-kata Marinetti yang menggerakkan.
Sebagai sebuah gerakan, Futurisme tidak bertahan lama, karena dengan cepat merosot dalam pertengkaran antara artis-artis utamanya. Terlebih lagi, banyak dari seniman Futuris utama tersedot ke dalam politik Fasis, dan ke dalam posisi yang tidak akan didukung sebagian besar pecinta seni saat ini, seperti cinta perang dan kekerasan, kefanatikan terhadap kelompok-kelompok minoritas dan penghinaan terhadap perempuan. Apa yang menarik, bagaimanapun, adalah bahwa melalui beberapa sihir estetika yang aneh, aspek Futurisme yang tidak menguntungkan ini telah memudar dari ingatan kita. Seperti yang sering terjadi, sejarah adalah proses menulis beberapa bagian dari apa yang terjadi seperti menulis bagian lain yang melakukannya. Kita semua tergoda oleh para Futuris. Apa yang bertahan adalah kegembiraan dan dinamika dari apa yang mereka hasilkan. Kami telah dengan mudah melupakan sisi buruk dari kegiatan mereka. Futurisme masih merupakan bahasa yang digunakan dalam desain modern — dan seabad setelah diperkenalkan, ia masih terlihat modern.
