"The Jazz Age" mengingatkan flappers, Gatsby, pesta epik, dan, tentu saja jazz. Tetapi jika energi tinggi menentukan zaman, begitu pula ketegangannya — pemandangan kehidupan malam yang liar bertemu dengan Larangan; peningkatan pesat dalam inovasi Amerika bertentangan dengan kerinduan akan tradisi Eropa; kemakmuran besar memberi jalan ke Depresi Hebat. Gesekan dari semua kontradiksi ini membentuk abad berikutnya — dalam desain populer mungkin lebih dari pada bidang kehidupan Amerika lainnya.
Konten terkait
- Dengarkan Recording 1920an Pertama Ini oleh One of the Kings of Jazz
- Romansa dan Janji Radio Abad ke-20 Ditangkap dalam Mural Ini
Pengaruh-pengaruh yang bertolak belakang dan peran penting yang mereka mainkan pada tahun 1920-an ini adalah subjek dari pertunjukan baru yang luas, “Zaman Jazz: Gaya Amerika pada tahun 1920-an, ” pameran museum besar pertama yang melihat langsung gaya Amerika pada era kreatif yang mudah terbakar ini.
Pertunjukan, yang berlangsung hingga 20 Agustus di Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian di New York City dan diselenggarakan bersama dengan Museum Seni Cleveland, menyoroti era penting ini ketika cita rasa dan gaya hidup Amerika mengalami transformasi. Tercermin dalam perabot, perhiasan, dan desain periode, ini adalah era di mana batas-batas sedang diuji, dan dalam beberapa kasus dilanggar.
"Ini adalah sumber dari begitu banyak hal yang terjadi pada usia 30-an dan lebih, " kata Sarah Coffin, kurator Cooper Hewitt dan kepala desain produk dan seni dekoratif.
Lebih dari 400 karya perhiasan, fesyen, arsitektur, furnitur, tekstil, dan lebih banyak lagi melukiskan gambaran era desain yang sangat energik, yang diperkuat oleh warna dan inovasi yang hidup. Untuk menavigasi subjek yang sangat besar, acara ini disusun dalam dua lantai menjadi tema luas yang membantu menggambarkan tren desain utama dan ketegangan membentuk era.
"Pertama-tama Anda mengumpulkan benda-benda di alam semesta, yang jauh lebih banyak daripada yang dapat Anda tunjukkan, " kata Stephen Harrison, kurator seni dekoratif dan desain dari Museum Seni Cleveland, menggambarkan proses penampi yang pertama kali dihadapi oleh penyelenggara acara. “Lalu kamu mulai bertanya pada diri sendiri: Pertanyaan apa yang diajukan? Kedekatan apa? Hubungan apa yang berkembang? Dan ketika kami mulai memperbaiki ide-ide kami, kami memperbaiki objek kami. "
Tema pertama yang ditemui pengunjung mungkin adalah yang paling tidak mereka harapkan: "Kegigihan Rasa Tradisional yang Baik."
Era Jazz tidak semuanya tentang yang baru dan berbeda: Ini adalah masa ketika orang Amerika memeluk desain Prancis dan Inggris pada abad ke-17 dan ke-18, mencari barang-barang antik buatan tangan untuk meningkatkan status sosial mereka.
"Ada banyak orang di negara ini yang terus mengumpulkan barang-barang antik, membeli reproduksi, dan melakukan hal-hal dengan selera tradisional, sepanjang dekade ini, " kata Coffin.
Bahkan ketika dunia berubah dengan cepat, karya-karya orisinal dalam desain kolonial Amerika serta karya-karya Prancis dan Inggris abad ke-17 dan ke-18 masih menunjukkan status sosial. Pekerjaan besi tradisional yang hebat dari layar api Samuel Yellin, selimut dada dengan elemen naskah Persia yang dilukis oleh Max Kuehne, dan seorang sekretaris yang dibuat untuk reproduksi rumah John Hancock berdasarkan model di Metropolitan Museum of Art adalah contoh karya seni periode yang dikumpulkan oleh museum, kolektor, dan rumah tangga kaya.
Tapi gaya Eropa baru juga mempengaruhi gaya Amerika. Acara-acara seperti Pameran Internasional Seni Dekorasi dan Industri Modern 1925 yang diadakan di Paris membantu memaparkan dan mendidik orang Amerika tentang desain baru yang membuat debut mereka melintasi Atlantik. Museum di seluruh AS (Cooper Hewitt dan Museum Cleveland, serta Institut Seni Chicago , Museum Newark, Museum Seni Metropolitan, Museum Brooklyn) memajang karya-karya itu, memperoleh banyak karya seni, dan menyediakan beberapa barang untuk dibeli di sumur. bertumit.
Zaman Jazz: Gaya Amerika pada 1920-an
Menangkap denyut dinamis musik jazz era ini, publikasi bergambar yang mewah ini mengeksplorasi selera dan gaya Amerika selama zaman keemasan tahun 1920-an. Menyusul tahun-tahun yang menghancurkan dari Perang Dunia Pertama, dekade yang berkembang ini menandai kelahiran kembali inovasi estetika yang dibudidayakan sebagian besar oleh talenta dan dukungan Amerika.
Membeli"Museum-museum ini semuanya membentuk dana untuk akuisisi seni dekoratif Eropa modern selama periode ini atau menjadi tuan rumah pertunjukan desain Eropa modern yang kemudian bisa di-ritel, " kata Emily Orr, asisten kurator Cooper Hewitt untuk desain modern dan kontemporer Amerika.
Bagi mereka yang berpenghasilan kurang sekali pakai, replika segera menjadi luas dan mudah diperoleh — subjek yang dibahas di bagian pameran “Dunia yang Lebih Kecil.” Salah satu kendaraan hebat untuk pencampuran pengaruh ini adalah department store. Tempat-tempat seperti Lord & Taylor dan Macy memulai bengkel mereka sendiri di mana pengrajin membuat karya-karya bergaya Eropa dan membuatnya terjangkau oleh konsumen rata-rata.
"Sangat sulit bagi orang untuk mendapatkan pikiran mereka hari ini, tetapi presiden Museum Metropolitan menulis pengantar katalog pameran yang berlangsung di Macy's, " kata Coffin. "Museum itu merasa bahwa tugasnya adalah untuk mendapatkan nilai-nilai desain yang bagus dan sebagainya bagi publik Amerika dan membuat konsumen Amerika sadar bahwa mereka akan mendukungnya — tidak mungkin hanya di museum."
Ini menciptakan interaksi yang aneh antara yang eksklusif dan yang utama, serta pribadi dan publik. Coffin menunjuk ke sepasang pintu ganda yang mencolok oleh pematung Séraphin Soundbinine dan desainer Jean Dunand yang menjadi jangkar pameran.
Solomon Guggenheim menugaskan pintu — masing-masing menampilkan malaikat di atas gedung pencakar langit yang meniup klakson. Setelah ia mengunjungi Paris Fair 1925 dan melihat karya pernis Dunand, Guggenheim menjadi yakin bahwa ruang musik di rumahnya di Port Washington membutuhkan bagian seperti itu.
“Anda sama sekali tidak dapat membayangkan bahwa orang-orang yang memiliki furnitur bergaya Baronial semacam ini di rumah ini mungkin memiliki selera untuk melakukan hal ini, ” kata Coffin. "Tapi ternyata mereka memutuskan ingin melakukan ini."
Setelah pintu-pintu selesai, Guggenheim menempatkannya di depan umum di sebuah galeri sebelum membawanya pulang. Itu adalah awal terjun ke pembelian dan kurasi seni yang akan segera tumbuh (akuisisi seni modern pertama mereka akan terjadi setahun kemudian).
Tentu saja, kita tidak bisa memikirkan tahun 1920-an tanpa mempertimbangkan budaya parau dan penekan batas. Bagian “Bending the Rules — Stepping Out, ” menyampaikan perasaan kemungkinan dan mengubah norma dan menunjukkan bagaimana musik jazz dan dunia sosial di sekitarnya membentuk desain. Vas dengan penari jazz dan tekstil bernama Rhapsody, serta klip film Duke Ellington dan pemain Cotton Club lainnya bergema dengan energi zaman itu. Perhiasan yang melengkapi mode baru — kalung panjang yang akan dikenakan oleh flappers, kalung ruby berukir oleh Van Cleef & Arpels, gesper sabuk 1926 yang menampilkan motif scarab (makam King Tut digali pada tahun 1922, sehingga tampilan orang Mesir memakai busana perhiasan) ), dan sepasang karya Cartier yang dimiliki oleh Linda Porter, istri komposer Cole, serta aksesori lainnya untuk rias wajah dan merokok, semuanya mencerminkan pembebasan dengan semangat bebas dan perubahan kebiasaan sosial.
Gaya hidup riang ini juga merupakan sesuatu yang impor Eropa. Sebuah lukisan karya seniman New Orleans Archibald Motley “merangkum” seperti yang dikatakan Coffin — seniman tersebut menghabiskan satu tahun di Paris dengan beasiswa Guggenheim, dan pemandangan itu menangkap energi zaman itu — klub ras campuran, orang-orang menari, musik bermain, seorang wanita merokok dan anggur mengalir bebas.
Pengaruh Eropa datang tidak hanya dari kemudahan dan minat yang lebih besar dalam perjalanan, karena lebih banyak orang Amerika mengunjungi dan belajar di luar negeri, tetapi juga dari efek cascading dari Perang Dunia Pertama. Banyak desainer telah melarikan diri ke AS sebelum dan selama perang, membawa pengaruh dan minat mereka sendiri - para imigran seperti Paul T. Frankl, Joseph Urban, Walter von Nessen, dan Richard Neutra membawa serta pengalaman dalam abstraksi Eropa serta kekaguman terhadap mereka. Gedung pencakar langit Amerika dan energi kosmopolitan. Ini mungkin paling baik digambarkan dalam pertunjukan oleh Frankl's Skyscraper Bookcase Desk . Pengaruh itu meluas ke bahan-bahan yang digunakan orang Eropa ini juga.
"Orang Eropa adalah orang pertama yang membengkokkan krom untuk perabotan mereka, dan ini adalah tanda langsung dari yang baru, tetapi itu juga ada hubungannya dengan keterjangkauan dan keinginan untuk kebersihan dibandingkan dengan bentuk-bentuk Victoria yang penuh hiasan, " kata Orr. "Itu juga digunakan dalam mobil dan radio dan melambangkan masa depan."
Kursi kantilever adalah ikon utama era ini. Adaptasi bentuk dalam berbagai bahan menunjukkan bagaimana industrialisasi membentuk era. Awalnya dirancang untuk dikemas rata dan diproduksi massal, tetapi dibuat kembali menjadi kayu dan kulit dan diadopsi oleh studio Walt Disney untuk ruang pemutarannya.
"Perancang industri adalah sosok dalam periode ini yang dibawa oleh begitu banyak produsen di media yang ingin memperbarui jalur tradisional mereka untuk konsumen modern, " kata Orr.
Seperti yang dikatakan Harrison, "Kami ingin mendefinisikan rasa dengan melihat hal-hal yang tampak modern versus hal-hal yang modern dalam bentuk dan inovasi serta teknologi."
"Zaman Jazz: Gaya Amerika pada 1920-an, " ditayangkan hingga 20 Agustus di Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian di New York City.
