"Saya mulai membuat daftar langit sebagai salah satu bahan saya, " kata pematung Janet Echelman yang menghasilkan patung udara seperti jaring yang tergantung di wilayah udara perkotaan.
Dari Kisah Ini
Bertanya-tanya
MembeliPotongan-potongannya, dibuat dari serat teknologi tinggi yang awalnya dikembangkan untuk pakaian antariksa NASA, digambarkan sebagai "hidup dan bernafas" karena mereka mengepul dan berubah bentuk dalam angin. Pada siang hari, mereka melemparkan bayangan dan pada malam hari, mereka ditransformasikan oleh lampu yang dikendalikan komputer menjadi "suar bercahaya, bercahaya warna."
Echelman adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer terkemuka yang ditugaskan untuk membuat instalasi untuk pameran perdananya yang berjudul "Wonder" di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum.
Untuk Grand Salon yang bersejarah di Renwick, Echelman menciptakan karya yang imersif, yang disebut 1, 8, yang menggabungkan karpet tekstil pertamanya, terbuat dari serat nilon yang diregenerasi dari jaring ikan tua, serta tali yang diikat dengan tangan dan patung benang yang digantung di langit-langit.
“Karya ini bertujuan untuk menunjukkan betapa saling terkaitnya dunia kita, ketika satu elemen bergerak, setiap elemen lainnya terpengaruh, ” kata Echelman. (Todd Erickson) "Saya ingin pengunjung berada dalam pekerjaan, " katanya dengan lilt selatan samar yang mengisyaratkan akar Florida-nya. Tempat duduk ditaburkan di seluruh galeri untuk memungkinkan pengunjung mengamati pembengkakan dan lonjakan jaring, yang akan disebabkan oleh hembusan angin buatan yang diproduksi oleh tim kreatif Echelman.
"Di luar, ini sangat banyak tentang menanggapi lingkungan, tetapi untuk pameran ini kita bisa memahat arus udara untuk koreografi gerakan, " jelasnya.
Menurut Echelman, pahatannya terinspirasi oleh data yang dipasok oleh NASA dan NOAA, Administrasi Kelautan dan Atmosfer Nasional, yang mengukur efek gempa bumi dan tsunami yang menghancurkan Tohoku, Jepang pada tahun 2011. Bentuk jaring didasarkan pada gambar 3D dari kekuatan tsunami yang diciptakan oleh tim Echelman.
“Karya ini bertujuan untuk menunjukkan betapa saling terkaitnya dunia kita, ketika satu elemen bergerak, setiap elemen lainnya terpengaruh, ” katanya.
Echelman telah dikenal luas karena bentuk seni inovatifnya. Dia memenangkan beasiswa Guggenheim karena kemampuan kreatifnya yang luar biasa, menerima penghargaan Smithsonian American Ingenuity, dan memberikan ceramah TED pada tahun 2011 yang telah mengumpulkan hampir 1, 5 juta tampilan.
Seni visual, bagaimanapun, bukanlah gairah pertama Echelman. Dia tumbuh dengan memainkan piano dan menghadiri kemah musim panas di Tanglewood Institute, program pra-profesional yang terkait dengan orkestra Simfoni Boston. Dia juga memenangkan kompetisi regional bergengsi yang membuatnya mendapatkan tempat solois yang didambakan dengan Florida Orchestra.
“Musik mengajarkan saya kesabaran untuk memisahkan dan memperbaiki setiap komponen, tetapi untuk pekerjaan profesional saya, saya lebih suka kanvas kosong daripada pekerjaan menafsirkan kembali karya orang lain, ” jelasnya.
Saat menjadi sarjana di Harvard, ia mengambil kelas seni visual pertamanya; dan satu tugas — untuk menulis tentang seluruh tubuh seniman — tanpa disadari menempatkannya di jalurnya saat ini. Dia menulis tentang Henri Matisse dan melacak lintasannya dari melukis ke guntingan kertas yang dia kembangkan pada akhir hidupnya ketika dia terikat kursi roda.
“Itulah yang ingin saya jalani. Saya ingin bertanggung jawab untuk mendefinisikan media saya, ”Echelman ingat berpikir.
Setelah kuliah, dia mendaftar ke tujuh sekolah seni dan ditolak oleh mereka semua, jadi dia memutuskan untuk pindah ke Bali untuk menjadi pelukis sendiri. Echelman pernah tinggal di Indonesia sebentar selama program tahun pertama di luar negeri, dan dia ingin bekerja sama dengan pengrajin lokal untuk menggabungkan metode tekstil Batik tradisional dengan lukisan kontemporer.
Untuk Grand Salon yang bersejarah di Renwick, Echelman menciptakan karya yang imersif yang menggabungkan karpet tekstil pertamanya, terbuat dari serat nilon yang dibuat ulang dari jaring ikan tua, serta overhead patung. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Echelman mengatakan bahwa orang tuanya memiliki pendapat yang berbeda tentang rencananya yang ortodoks. “Ayah saya, seorang ahli endokrin, bertanya apakah ada profesor di kampus saya yang memberi tahu saya bahwa saya memiliki bakat dan harus mengejar seni. Jawabannya adalah tidak, ”akunya. “Tetapi ibu saya, seorang perancang besi dan perhiasan, berpikir itu hal yang baik untuk dilakukan dan memberi saya $ 200 untuk membeli persediaan, ” kenangnya.
“Bukannya saya memiliki tujuan untuk menjadi seorang seniman, tetapi saya ingin terlibat dalam pembuatan seni setiap hari, ” kata Echelman.
Selama sepuluh tahun berikutnya, Echehlman melukis dan mempelajari berbagai bentuk seni tinggi dan kerajinan tangan melalui campuran beasiswa, hibah, dan pekerjaan mengajar. Sepanjang jalan, dia berhasil mendapatkan MFA dalam Seni Visual dari Bard College dan Magister Psikologi dari Lesley University.
“Sistem saya adalah untuk pergi dan mempelajari metode kerajinan yang diturunkan dari generasi ke generasi, ” jelasnya. Dia mencari peluang untuk belajar kaligrafi Cina dan melukis kuas di Hong Kong, membuat renda di Lithuania, dan desain taman Buddha di Jepang.
Diabadikan dalam ceramah TED-nya adalah kisah bagaimana dia pertama kali mendapat ide untuk membuat patung volumetrik dari jaring ikan. Echelman mengikuti Fulbright Lectureship di India pada tahun 1997 di mana dia berencana untuk mengajar melukis dan memamerkan karyanya. Cat yang dikirimnya dari Amerika gagal tiba, dan saat mencari sesuatu yang lain untuk dikerjakan, ia memperhatikan para nelayan mengikat jaring mereka di tepi air.
Beanbag dan bangku disiramkan di seluruh galeri untuk memungkinkan pengunjung mengamati pembengkakan dan lonjakan jaring. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Hampir dua dekade setelah patung jaring ikan pertama itu, yang dikenal sebagai Seri Bellbottom, Echelman telah menciptakan sejumlah karya seni yang telah terbang di atas ruang-ruang kota di empat benua. Patung luar ruang permanen pertamanya dipasang di atas lingkaran lalu lintas di Porto, Portugal pada tahun 2005. Karya itu, yang disebut She perubahan terdiri dari jaring satu ton yang ditangguhkan dari cincin baja 20 ton. Hanya lima tahun kemudian, bahan-bahan berteknologi tinggi telah berkembang begitu cepat sehingga dia sekarang bisa menempelkan pahatannya pada fasad bangunan tanpa perlu dukungan cincin baja berat.
Mempertahankan patung permanennya adalah bisnis serius. Potongan-potongan ini, yang melayang di atas kota-kota seperti Seattle, Washington, Phoenix, Arizona, dan Richmond, British Columbia, menjalani protokol pemeliharaan rutin untuk memastikan mereka aman di udara. Melindungi satwa liar juga merupakan prioritas bagi Echelman. Situs web seniman menyatakan bahwa pahatannya tidak membahayakan burung karena jalanya terbuat dari tali yang lebih tebal dengan bukaan yang lebih lebar daripada yang digunakan untuk menjebak burung.
Untuk setiap karya baru, Echelman berkonsultasi dengan kader arsitek, insinyur penerbangan, desainer pencahayaan dan pemrogram komputer di seluruh dunia.
“Saya tidak memiliki pengetahuan yang mendalam tentang semua disiplin ilmu ini. Tapi saya menganggap diri saya kolaborator, ”katanya. “Saya punya ide, visi dan kami bekerja bersama untuk mewujudkannya, ” lanjutnya.
Echelman juga dengan penuh syukur mengakui bahwa dia telah mewujudkan tujuan kembar yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri sebagai sarjana berwajah segar di abad sebelumnya. Dia telah berhasil mendefinisikan medianya sendiri dan dia dengan senang hati terlibat dalam pembuatan karya seni setiap hari.
Janet Echelman adalah salah satu dari sembilan seniman kontemporer yang ditampilkan dalam pameran "Wonder, " pada tampilan 13 November 2015 hingga 10 Juli 2016, di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, instalasi DC Echelman ditutup pada 8 Mei 2016 .
