David Adjaye dikenal karena desain arsitekturnya yang inovatif. Dia mengintegrasikan beragam pengaruh ke dalam modernismenya sendiri dalam proyek-proyek yang beragam seperti Museum Seni Kontemporer di Denver, Pusat Perdamaian Nobel di Oslo dan Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika Smithsonian — mungkin proyeknya yang paling ambisius untuk date — diharapkan akan dibuka tahun depan di Washington, DC. Jadi mungkin aneh jika seorang pria merayakan bangunannya juga akan mengadakan pameran tentang kain.
Konten terkait
- 'Spinster' dan 'Sarjana', Hingga 2005, Persyaratan Resmi untuk Orang Lajang
- Ilmu Arsitektur Kuno Datang ke Sekolah Teknik India yang Terkenal
- T & J: Arsitek David Adjaye Tentang Visinya untuk Museum Baru
Adjaye mengawasi angsuran terbaru dari Cooper Hewitt, seri “Selects” Museum Desain Smithsonian, yang menyoroti tekstil Afrika Barat yang kurang dikenal dalam koleksi permanen museum. Acara ini menyoroti 14 kain berwarna-warni, topi dan penutup dari komunitas di seluruh Afrika. Ini juga menawarkan arsitek terkenal kesempatan untuk mengeksplorasi hubungan mengejutkan antara pembuatan tekstil dan desain bangunan.
“Yang menarik bagi saya adalah gagasan tentang kain dan tenun sebagai semacam abstraksi membuat tempat-tempat yang orang-orang datangi bersama, ” katanya.
Adjaye mengatakan bahwa tumpang tindih kedua disiplin ini selalu membuatnya terpesona. Dia melihatnya sebagai cara untuk memahami arsitektur yang pertama kali dieksplorasi oleh para pemikir seperti arsitek Jerman abad ke-19 Gottfried Sempre dalam karyanya yang berpengaruh The Four Elements of Architecture . Buku itu menyatakan bahwa membangun salah satu elemen, selungkup, sebenarnya berasal dari tekstil — pertama sebagai jalinan rerumputan dan cabang-cabang, yang memberi jalan bagi tenunan layar dan permadani, sebelum dinding yang lebih kokoh berfungsi sebagai pembagi ruang.
Konsep tekstil sebagai pembagi ruang ini adalah sebagian alasan mengapa Adjaye telah menampilkan kain secara tegak di pameran alih-alih rata — untuk mengubahnya dari kain menjadi “elemen arsitektur.”
Topi pria (laket), akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Topi pria (laket), akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Bungkus kepala wanita, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pembungkus seremonial Adinkra, pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kain prestise Kente, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pembungkus wanita, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete bite wrapper, Pelete Bite, 1930-an (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pembungkus wanita Bogolanfini, pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Topi pria (ashetu), pertengahan hingga akhir abad ke-20 (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kain prestise Kente, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Wrapper, pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Perpaduan arsitektur dan tekstil ini dapat dilihat dalam desain gedung Museum African American History juga (dimana Adjaye melayani sebagai desainer utama, bersama dengan arsitek utama proyek tersebut, Philip Freelon). Secara khusus, bagian luar bangunan adalah jaring perunggu yang merujuk pada guild profesional komunitas Afrika-Amerika yang dibebaskan di Selatan, khususnya Carolina Selatan dan Louisiana. Untuk itu diperlukan algoritma yang meniru rumah Charleston yang sebenarnya dan menuntut agar Adjaye dan timnya membuat paduan berlapis perunggu baru.
"Tekstil, terutama tekstil Afrika Barat, sering menunjukkan penjajaran paradoksal keteraturan dan kebetulan, " kata Kim Tanzer, seorang profesor arsitektur di University of Virginia. "Aku melihat kualitas ini di dinding [museum]."
Dia menunjuk ke "meter visual dan struktural" yang ditetapkan oleh lantai dan dinding miring museum; panel perunggu individu, yang menciptakan "ritme sekunder;" dan "sinkopasi" yang disediakan oleh celah di antara dinding-dinding itu. Semua ini menciptakan fasad yang berbagi elemen dengan sesuatu yang cocok dengan nyaman ke dalam pameran "Selects" Cooper Hewitt.
Sebagai putra seorang diplomat Ghana, Adjaye menghabiskan masa kecilnya dengan bergerak melintasi negara dan budaya yang sangat berbeda — Tanzania, Mesir, Lebanon, dan Inggris — dan sejak itu mengunjungi setiap 54 negara Afrika. Dia menggambarkan penggabungan berbagai latar belakang ini ke dalam karyanya sebagai jenis tenun, mensintesis elemen-elemen khusus dengan cara yang menciptakan jenis baru keseluruhan tunggal.
"Yang menarik bagi saya adalah gagasan tentang kain dan tenun sebagai semacam abstraksi membuat tempat-tempat yang orang berkumpul, " kata arsitek David Adjaye. (Ed Reeve) Untuk pameran, Adjaye diberi akses penuh ke arsip Cooper Hewitt dan koleksi 26.000 tekstilnya menemukan dirinya dengan cepat tertarik pada kain Afrika yang berwarna-warni. Potongan-potongan individual mencerminkan apa yang disebutnya sebagai "memori umum" dari setiap tempat dan budaya tertentu — simbol-simbol dari peribahasa orang-orang Asante pada bungkus pemakaman; atau proyeksi yang muncul dari topi Kamerun yang dimaksudkan untuk melambangkan pikiran batin si pemakai. Pada saat yang sama, Adjaye melihat semua potongan ini membentuk bersama mereka sendiri "mosaik garis geografi dan budaya" dari benua dan banyak sekali orang.
Adjaye berusaha menghindari menyajikan potongan-potongan itu sebagai "benda etnis yang disebut, " untuk mendekati mereka sebagai lensa yang melaluinya ia bisa melihat lebih abstrak pada bahan, teknik dan geografi. Pameran ini mencoba membaca koleksi dari perspektif ini — menceritakan bagaimana warna tekstil mencerminkan kualitas mineral hutan versus gunung, atau bagaimana pola mereka mencerminkan dinamika satu kota dengan yang lain. Setiap bungkus dan topi menjadi simbol komunitasnya, dan bersama-sama potongan-potongannya secara lebih luas menenun tekstil yang lebih besar di Afrika Barat.
"Itu benar-benar analog dengan pemikiran saya tentang arsitektur saat ini, " kata Adjaye. Dia melihat baik tekstil dan arsitektur sebagai "bingkai budaya yang memungkinkan masyarakat untuk berkembang."
Adjaye menekankan bahwa pengaruh pola tekstil ini dapat dilihat di seluruh karya arsitekturnya. Dia menunjuk ke bentuk geometris dari fasad pusat seni visual London Rivington Place dan berlian berwarna-warni di Washington, Perpustakaan Francis A. Gregory DC. Museum terbarunya mungkin adalah contoh paling jelas dari tumpang tindih ini.
Adjaye menekankan bahwa pengaruh pola tekstil ini dapat dilihat di seluruh karya arsitekturalnya, seperti berlian berwarna-warni di Washington, Perpustakaan Francis A. Gregory DC. (Jeff Sauers) Sama seperti pameran Selects yang mengharuskan Adjaye untuk merangkum sejarah yang beragam dan rumit menjadi satu kesatuan yang utuh, yang telah menjadi tantangannya dengan Museum Sejarah Amerika Afrika.
Dia melihat proyek itu sebagai jenis museum baru yang dia yakini "akan kita lihat lebih banyak di abad ke-21" —berfokus pada kisah kelompok tertentu, daripada mengumpulkan benda-benda, untuk memahami tempat yang lebih luas. Ini tentang “memahami sejarah Amerika yang kompleks, fantastis, dan sulit melalui kacamata orang Afrika-Amerika, ” seperti yang dikatakan Adjaye. Dia menunjuk ke Museum Yahudi Nasional dan Museum Nasional Indian Amerika sebagai bergerak ke arah itu dan mengharapkan ini menjadi tren yang berkembang untuk museum baik di AS maupun di seluruh dunia.
Terletak di sudut 15th Street NW dan Constitution Avenue, museum seluas 380.000 kaki persegi ini dirancang untuk menyampaikan tenun budaya dan sejarah ini. Termasuk bangunan setinggi 116 kaki di atasnya oleh tembaga "Corona, " bertingkat tiga yang menampung ruang galeri museum. Pintu masuk utamanya adalah "Serambi" yang mencolok. Di façade, Adjaye menggabungkan unsur-unsur karya seni dari orang-orang Yoruba di Afrika Barat, yang ia sebut "tradisi artistik yang kuat di seluruh Afrika tengah dan barat" yang membentuk "bagian dari seorang psikis yang dalam, psikis. wilayah komunitas ini. "
“Sebagian, narasi desain pribadi Adjaye mewujudkan lintasan Afrika selama 400 tahun di diaspora — sumber-sumber Afrika yang kaya dan kerangka kerja intelektual Eropa, yang diinformasikan oleh penelitian yang ia dan timnya lakukan untuk memahami dan menggabungkan tradisi kerajinan dari orang Amerika abad ke-19., terutama sebelum perang, Selatan, ”kata Tanzer. “[Museum] adalah contoh indah dari 'pinjaman' strategis yang menciptakan lingkungan budaya yang kaya yang kita semua warisi dari benua Afrika.”
"Kami menginginkan sebuah bangunan yang layak untuk warisan budaya yang kaya, dan kami ingin itu berfungsi sebagai museum, " kata Lonnie G. Bunch, direktur pendiri museum dan ketua juri yang memilih desain Adjaye. Selain dimensi fisik tertentu dan pertimbangan lingkungan, Bunch telah menginstruksikan arsitek untuk merefleksikan dalam desain mereka optimisme, spiritualitas dan kegembiraan, serta "sudut gelap" dari pengalaman Afrika-Amerika.
Adjaye menekankan bahwa Museum Sejarah Amerika Afrika adalah “bukan museum untuk orang Afrika-Amerika, itu adalah lensa yang digunakan untuk memahami mosaik Amerika dan apa yang membuat Amerika.” Dan seperti tekstil yang cocok dengan budaya dan lokasi tertentu, ia melihat proyek arsitektur sebagai tumbuh dari geografi dan tempat tertentu, bukan sebaliknya.
“Bangunan saya terlihat berbeda di setiap konteks — jika saya bekerja di tempat yang sama dua kali, mungkin itu jenis bangunan yang sama, ” katanya. "Jika saya bekerja di tempat baru, pasukan baru ikut bermain."
"David Adjaye Selects" dapat dilihat hingga 14 Februari 2016 di Marks Gallery di Cooper-Hewitt, Museum Desain Nasional di 2 East 91st Street di New York City.
