Pertemuan Lori Belilove, pendiri Isadora Duncan Dance Foundation, bisa menakutkan bagi siapa pun yang akrab dengan ibu dari tarian kontemporer. Kedua wanita itu lahir di daerah Teluk San Francisco. Baik Belilove dan Duncan dibesarkan sebagai roh bebas, didorong sejak dini untuk mencintai seni dan alam. Keduanya bepergian secara luas bersama keluarga mereka melalui Eropa. Keduanya mendapat inspirasi dari Yunani klasik. Dan keduanya adalah orang-orang percaya yang bersemangat bahwa tarian dimulai jauh di dalam jiwa, tidak hanya di barre.
Mana yang lebih dulu, minat Isadora atau minat menari?
Ketertarikan pada Isadora. Sebagai seorang gadis muda yang tumbuh di Berkeley, saya tentu saja terpapar pada tarian dan semua seni. Saya dibawa ke kelas balet pada usia 5, dan saya pikir itu sangat bodoh. Saya ingat memecat diri sendiri lebih awal dan menunggu ibu menjemput saya di luar, di mana saya bermain dengan serangga dan bunga di taman.
"Aha!" momen adalah ketika seluruh keluarga saya bepergian ke Eropa selama empat bulan. Kami berkemah dan mengunjungi setiap negara, museum, dan gereja dengan bus VW. Di Athena kami disuruh mencari guru tari guru piano kakakku, Vassos Kanellos. Kanellos adalah pria luar biasa dengan karir yang panjang. Dia bertemu Isadora Duncan dan keluarganya ketika mereka datang ke Yunani; Isadora mengajarinya, bersama dengan anak-anak muda Yunani lainnya, dan kemudian menyajikannya di Wina sebagai paduan suara penari.
Saudaraku ingat bahwa Pak Kanellos berkata, "Lori, kamu pasti Isadora selanjutnya!" Dia meminta saya untuk datang ke Athena dan belajar dengannya. Saya ingat menjadi letih karena berbulan-bulan bepergian dan saya tidak yakin tentang undangan ini.
Ketika kami kembali ke rumah, saya membaca autobiografi Isadora, dan saya membalik. Saya harus menemukan semua yang saya bisa tentang dia dan tariannya. Setelah menyelesaikan sekolah menengah lebih awal, saya pergi ke Yunani untuk belajar dengan Pak Kanellos.
Ada apa dengan Isadora yang membuatmu begitu tertarik?
Semangatnya untuk hidup pertama kali, dan estetika kecantikan klasiknya selaras dengan gerakan tubuh manusia. Saya suka bagaimana dia bersikeras bahwa hati dan semangat masing-masing penari individu perlu diakui. Dia percaya menari adalah ekspresi alami untuk anak-anak dan dia ingin pelatihan di sekolahnya mencerminkan hal itu. Semua ini masuk akal bagi saya.
Bagaimana Anda mengembangkan ini menjadi karier?
Satu hal mengarah ke yang lain. Ketika saya berada di Yunani, sebuah artikel kecil tentang saya muncul di koran lokal di Berkeley. Seorang wanita memanggil ibu saya dan mengatakan dia harus bertemu dengan saya. Dia adalah Mignon Garland, dan dia telah berlatih bersama Irma dan Anna Duncan, dua orang Isadorables [enam dari penari utama di Grunewald, Jerman, sekolah Isadora yang diadopsi Isadora pada 1919].
Apakah Anda memenuhi Isadorables?
Saya bertemu Irma, yang berada di Santa Barbara, dan kemudian saya bertemu Anna dan Maria Theresa di New York. Irma bergairah tentang teknik Isadora.
Lori Belilove Pertunjukan Isadora Duncan "Dance of the Furies" dari opera Orfeo oleh Gluck, Teater Yunani Hearst, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove menampilkan Isadora Duncan "Valse Brilliant" untuk musik Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, artis tamu solo dengan Balet Oakland (David Fullard) 
Lori Belilove membawakan "Dance of the Furies" karya Isadora Duncan dari opera Gluck Orfeo, Pusat Seni Pertunjukan Moskow, Rusia, 2006 Tur Perusahaan (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove Pertunjukan Isadora Duncan "Narcissus" untuk musik Chopin Waltz Op 68 No 2, Temple of Wings, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove melakukan pekerjaannya sendiri "In the Spirit of Isadora" (David Fullard) 
Lori Belilove melakukan Suite Isadora Duncan dari Brahms Waltzes op 39 "The Many Faces of Love, " Great Tchaikovsky Hall, Moskow, Tur Perusahaan 2006 (Vladimir Lupovsky) 
Potret Lori Belilove oleh Jack Mitchell diambil sementara Belilove adalah artis-in-residence di Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) Bagaimana Anda mendirikan yayasan dan memulai perusahaan dansa Anda?
Saya kuliah di Mills College [di Oakland, California] dan belajar tari, agama, dan studi klasik. Pada saat saya lulus, siswa-siswa terkemuka Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) mulai mendirikan perusahaan Tari Duncan yang baru dan meminta saya untuk menjadi anggota pendiri. Jadi saya pindah ke New York untuk melakukan itu pada tahun 1976. Para wanita ini berusia 60-an dan menjadi kurang aktif, dan saya menjadi lebih aktif dan menciptakan karya-karya baru. Saya memiliki visi baru tentang Isadora yang lebih kontemporer. Jadi saya menjelajah sendiri dan memulai Yayasan pada tahun 1979. Penari Duncan yang lebih tua datang sebagai pelatih dan penasihat artistik.
Sepuluh tahun kemudian, saya menciptakan Perusahaan Tari Isadora Duncan. Ini berfluktuasi dari memiliki lima hingga sembilan penari. Kami menerima pekerja magang, dan kami memulai program sertifikasi — saya adalah penari bersalin dan guru!
Dari sudut pandang saya, penari hari ini kehilangan pengalaman Isadora. Sekarang jangan salah paham, saya suka garis-garis indah dan belokan bersih, tetapi artis harus dikembangkan sama sekali. Jika tidak pernah ada kelegaan dari tekanan untuk menjadi sempurna secara teknis dan pada hitungan yang ditentukan oleh guru, beberapa penari akan terjebak di sana. Saya selalu mengajar bagian improvisasi di kelas saya untuk menjaga bagian itu tetap hidup di para penari. Ini adalah kesempatan untuk menyatukan apa yang telah mereka pelajari dengan cara mereka sendiri — dan cara lain apa yang ada, pada akhirnya? Tidak ada yang menginginkan pemotong kue untuk penari!
Apa yang dilakukan yayasan?
Ini memiliki tiga tujuan: melakukan, program pendidikan dan penelitian arsip.
Banyak orang tidak tahu bahwa karya Isadora ada. Ada banyak de-mitologisasi untuk dilakukan juga. Ada kepercayaan bahwa Isadora adalah seorang bohemian yang suka bepergian tanpa disiplin. Dia belajar sendiri; dia meninggalkan sekolah pada usia 10 dan pergi ke perpustakaan dan membaca dengan lahap. Dia adalah seorang filsuf dan sangat jenius.
Bagaimana Anda membuat koreografi tarian? Apakah Anda menulis atau membuat sketsa?
Bagi saya, sebuah tarian dimulai jauh di dalam jiwa saya, seperti gejolak dalam jiwa saya. Biasanya, saya terstimulasi oleh beberapa pengalaman atau momen singkat yang mendaftar untuk saya sebagai sesuatu untuk dijelajahi. Seringkali pada orang-orang menonton sesuatu akan membuat saya terpesona dan saya akan memiliki ide tentang sesuatu yang ingin saya katakan. Saya akan menggunakan perusahaan saya, dan saya akan membentuk dan bereksperimen. Semuanya eksplorasi.
Ceritakan tentang kostum penari.
Desain tunik asli berasal dari Isadora, terinspirasi oleh pakaian Yunani dan Romawi kuno yang digambarkan dalam patung, vas, lukisan dinding serta seni Renaissance. Dia suka bagaimana gorden menempel pada tubuh untuk mengungkapkan gerakan. Tunik itu seperti gaun dengan celah samping.
Saya telah mengembangkan beberapa di antaranya menjadi lebih kontemporer dan untuk menyingkirkan puf ekstra. Isadora dan penari-penari dari tahun 1900-an mengenakan kostum dengan poof lembut yang membesar-besarkan pinggul, seperti terlihat dalam lukisan Botticelli. Desain kostumnya juga berhubungan dengan suasana tarian - kain yang lebih berat untuk tarian yang meratapi dan sutra Tiongkok yang sangat ringan untuk karya liris. Warna-warna tertentu juga digunakan untuk tarian tertentu dalam repertoar.
Di mana Anda melakukan?
Di Amerika Serikat, kami kebanyakan pergi ke perguruan tinggi; departemen tari mencintai kita. Kami pernah ke Prancis, Jerman, London, Yunani, Rusia, Meksiko, Kanada, Brasil, Afrika Barat, dan Korea. Saya suka berbagi pekerjaan ini dengan orang-orang, dan, saya takut antusiasme untuk kekayaan pekerjaan ini mencurahkan semua kinerja dan pengajaran saya.
