Beberapa seniman telah berada di ujung tombak selama Laurie Anderson, musisi 63 tahun, penulis dan pelukis yang mencapai ketenaran lebar pada tahun 1981 dengan "O Superman, " sebuah lagu menghantui dengan nuansa robot yang terasa seperti pesan dari masa depan. Anderson — yang merupakan seniman pertama yang tinggal di NASA (dan, sampai sekarang), pada tahun 2002 — memasang pertunjukan multimedia barunya Delusion pada Februari lalu di Olimpiade Budaya 2010 di Vancouver. Penulis yang berbasis di New York City Jamie Katz bertemu dengan Anderson di studionya di Lower Manhattan.
Bisakah Anda bayangkan apa yang mungkin kita dengarkan pada tahun 2050?
Ini prediksi saya. Kami sekarang terbiasa dengan unduhan musik yang sangat besar dan sangat padat, yang memiliki kualitas suara sangat rendah. Anda tidak mendengar satupun dari kehidupan di MP3. Sudah terjepit tak bisa dikenali. Jadi saya pikir orang-orang akan ingin mendengar suara yang indah lagi, dan kami akan dapat menciptakan sistem suara yang luar biasa, baik di rumah-rumah penduduk atau di mana saja. Suara stereo yang kita andalkan hari ini — dua kotak, kiri dan kanan — jelas merupakan cara yang sepenuhnya tidak tepat untuk mewakili cara kita mendengar. Telinga kita jauh lebih rumit dari itu. Saya pikir akan ada ruang akustik yang benar-benar luar biasa untuk mendengarkan hal-hal, dan replikasi suara juga akan sangat nyata.
Menurut Anda apa yang mungkin dilakukan seniman hebat?
Mereka akan memiliki akses ke perpustakaan suara yang sangat besar. Bahkan sekarang saya dapat mengakses hampir semua suara yang pernah dibuat. Saya pikir gagasan tentang pemotongan musik — penguasaan instrumental — masih ada. Beberapa rekaman eksperimental yang lebih maju sedang dilakukan di ZKM, sebuah pusat media teknis dan teknis Jerman yang terkenal. Saya pergi ke sana untuk mengunjungi dan berbicara tentang suara. Masuk ke sebuah ruangan besar dengan ratusan mikrofon Jerman besar di semua tempat. Dan di tengah ruangan ini adalah seorang pria yang tidak mengenakan pakaian, menggigil, memainkan seruling. Saya pikir, apa yang terjadi? Mikrofon ada di dalam serulingnya. Dia tanpa pakaian karena terlalu berisik. Suara-suara dari satu nada mengejutkan. Rasanya seperti kepala Anda adalah gudang, dan angin besar bertiup di satu telinga dan memantul di dinding dan kemudian berubah menjadi nada dan kemudian menjadi nada dan kemudian perlahan-lahan jatuh ke tanah. Itu sangat indah.
Apakah Anda menghabiskan banyak waktu online?
Saya tidak di Facebook. Saya seorang miniatur dan penulis pengakuan dosa, jadi sepertinya itu akan menjadi bentuk alami bagi saya. Saya juga suka bahwa tulisan itu dimaksudkan untuk menjadi percakapan. Tapi saya suka mengerjakan hal-hal enam cara yang berbeda sebelum saya menempatkan mereka dalam situasi publik, dan kecepatan Web tidak kondusif untuk itu. Saya juga merasa tirani. Saya belum yakin apakah ini mendorong orang untuk lebih kreatif atau untuk membentuk diri mereka lebih hati-hati agar sesuai dengan desain Facebook yang bersih.
Kualitas apa yang harus dibawa seorang seniman ke dalam karyanya tanpa memandang era, medium, atau teknologi?
Saya hanya akan mengatakan satu kata — keterbukaan. Dan Anda juga bisa mengatakan kesadaran. Itulah yang saya hargai dalam karya orang lain — ketika mereka menciptakan sesuatu yang membuat Anda pergi, “Wah, saya tidak pernah melihat itu.” Dalam satu hal, apa yang sebenarnya dilakukan seniman adalah memperluas indera Anda dan kesadaran Anda akan berbagai hal. Bagi saya, pembuatan barang-barang — kreasi karya seni — tidak terlalu penting. Intinya adalah untuk mengalami hal-hal yang lebih intens. Saya mendengar orang-orang berkomentar bahwa budaya sedang sekarat, tetapi itu tidak benar. Orang-orang membuat banyak hal fantastis. Anda tidak tahu tentang itu, itu saja. Sangat sulit untuk menghancurkan artis. Mereka terus muncul dan membuat sesuatu.
