https://frosthead.com

Linda Nochlin Berbicara di Museum Seni Amerika Smithsonian

Linda Nochlin, Profesor Seni Modern Lila Acheson Wallace di Institut Seni Rupa Universitas New York, memelopori penelitian tentang perempuan dan seni dengan esainya yang pertama pada tahun 1971, "Mengapa Tidak Ada Seniman Wanita Hebat?" Dianggap sebagai cendekiawan terkemuka dalam sejarah seni feminis, ia telah menulis banyak publikasi, termasuk Women, Art, dan Power and Other Essays (1988) dan Representing Women (1999). Nochlin baru-baru ini berbicara dengan Abby Callard.

Hampir 40 tahun yang lalu, Anda menulis tentang kurangnya artis wanita hebat. Bagaimana kalau sekarang? Saya pikir banyak hal telah berubah. Saya pikir gagasan kebesaran telah berubah sebagai hasil dari artikel itu dan karya lain di bidang sejarah seni. Saya tidak berpikir ada satu standar kebesaran lagi. Semakin banyak wanita yang masuk ke ranah seniman besar. Saya masih berpikir itu adalah kertas yang sangat bagus, dan saya masih berpikir itu menerangi orang-orang yang tidak tahu apa-apa tentang seni atau wanita dalam seni walaupun keadaan mungkin telah berubah dan juga menjelaskan bidang-bidang pencapaian dan keahlian lainnya, bukan hanya perempuan. Dan kelompok lain, kelompok ras, kelompok nasional yang telah diuangkan. Dan intinya adalah untuk menunjukkan bahwa semua ini tidak bersifat genetik, built-in, alami dll. Itu semua adalah bagian dari organisasi sosial dan kelembagaan yang kompleks.

Dari mana ide untuk artikel Anda berasal? Saya kembali dari satu tahun di luar negeri untuk mengajar di Vassar, dan beberapa teman memberi tahu saya tentang gerakan feminis. Itu tahun 1969. Ada revolusi mahasiswa. Tetapi belum ada revolusi feminis. Kembali ke rumah ada buletin Stoking Merah dan Off Our Backs . Banyak hal terjadi, jadi saya segera mengubah seminar saya di Vassar menjadi "Perempuan dalam Seni" dan saya membaginya menjadi dua bagian: "Seniman Perempuan" dan "Representasi Perempuan." Dan itu adalah salah satu kelas terbesar yang pernah saya ajarkan. Siswa diminta untuk membuat bukan hanya dua laporan, tetapi tiga atau empat. Kami membuat penemuan paling menakjubkan. Pada saat kelulusan tahun itu, seorang pemilik galeri berkata kepada saya, “Anda tahu Linda, saya ingin menunjukkan kepada artis wanita, tetapi mengapa tidak ada artis wanita hebat?” Saya pergi dan melakukan penelitian. Dan saya terus berpikir tentang itu, dan menulis, dan menulis, dan menulis. Saya membaca kehidupan seniman yang sangat spesifik. Satu hal mengarah ke hal lain, seperti penemuan kreatif. Hampir seperti yang harus dirasakan oleh para ilmuwan ketika mereka menemukan cara baru dalam memandang alam semesta. Saya memandang dunia secara berbeda. Saya selalu menjadi orang yang sangat politis. Tetapi ini berbeda. Saya masih berpikir itu adalah salah satu hal terbaik yang pernah saya lakukan.

Apa perbedaan antara artis yang baik dan terhormat dan artis hebat? Saya kira semacam keunikan dan dampak pada bidang itu sendiri. Saya akan memilih sosok Cezanne. Ini adalah seorang seniman yang tidak hanya brilian dan menarik tetapi mengubah arah seni, mengubah apa yang kita anggap sebagai keindahan, mengubah apa yang kita pikirkan tentang hubungan antara cat dan kanvas. Apapun yang kita maksud dengan hebat, dia adalah dia. Semua orang akan mengatakan Michelangelo. Dia bukan orang yang saya sukai, tetapi saya bisa mengenali bakatnya.

Artis wanita mana yang telah melewati batas itu? Louise Bourgeois untuk satu. Dia adalah salah satu wanita paling terkenal dan dicari di dunia. Cindy Sherman. Menengok ke belakang, Eva Hesse tentu membuat dampak yang sangat besar di bidang seni patung. Dalam fotografi kita bisa menunjuk ke banyak seniman wanita. Saya bisa terus dan terus. Video dan seni pertunjukan telah banyak disumbangkan oleh seniman-seniman wanita. Saya pikir ada bidang seni seperti video dan pertunjukan, yang penting sekarang, di mana perempuan benar-benar seniman hebat.

Bagaimana dengan melukis? Aku bahkan benci menggunakan kata itu. Mary Cassatt. Mari kita lihat, siapa lagi? Georgia O'Keeffe. Bahkan, orang mungkin mengatakan bahwa dia adalah salah satu pelukis paling terkenal di dunia. Helen Frankenthaler adalah tokoh utama.

Anda dikreditkan dengan menciptakan bidang sejarah seni feminis. Di mana Anda melihat bidangnya? Saya pikir ini menjadi berbeda. Saya pikir ada generasi baru feminis baru di bidang sejarah seni yang membuatnya berbeda. Ada juga wanita yang datang dari bagian lain dunia. Mereka memperluas gagasan tentang apa itu seni. Saya pikir itu masalah yang sangat menarik saat ini. Jenis-jenis pertunjukan tertentu, jenis-jenis instalasi tertentu, jenis-jenis tindakan tertentu yang tidak termasuk dalam bidang seni sekarang sedang dimasukkan, dan perempuan berlatih dalam bidang-bidang itu. Jadi saya pikir itu adalah keduanya. Saya pikir ini bersifat geografis, jika Anda ingin mengatakannya demikian, dan konseptual dalam hal apa itu seni. Memperluas batas seni apa yang mungkin.

Tapi Anda lebih tertarik pada seniman wanita. Saya. Sangat banyak sehingga. Saya tertarik pada seni abad ke-19 secara umum dan khususnya Gustave Courbet, yang telah saya tulis buku. Dia adalah subjek disertasi saya. Saya tertarik pada impresionisme, post-impresionisme. Saya tertarik pada seni abad ke-20, dan saya sangat tertarik pada seni kontemporer dan kritik. Baru-baru ini saya mengajar kelas tentang seniman sebagai penulis. Saya tertarik pada hubungan antara kata dan gambar. Tapi saya sangat tertarik pada seni abad ke-20 dan 21 dan apa yang terjadi hari ini.

Jadi apa yang terjadi hari ini? Saya pikir ada semacam kecenderungan ke arah bidang yang lebih terbuka seperti yang saya katakan tentang seniman perempuan dari tempat-tempat geografis lain di dunia dan dari penciptaan dalam area praktik seni yang diperbesar. Saya pikir itu benar secara universal; itu tidak hanya berlaku untuk wanita. Saya pikir kritik, ada beberapa tren, jika Anda ingin mengatakannya seperti itu. Lalu saya pikir ada orang yang sedang mengembangkan basis teori baru untuk diskusi seni. Dan saya pikir di antara beberapa mahasiswa pascasarjana yang lebih muda saya tahu ada orang yang bertanya apakah tidak ada cara lain untuk melakukan sejarah seni. Cara yang lebih tidak konvensional. Cara-cara yang tidak terlalu terikat dengan praktik historis seni tradisional yang ilmiah, tetapi mungkin meninggalkan lebih banyak ruang untuk berpikir puitis, atau cara-cara pribadi untuk berurusan dengan seni atau hanya membuka lapangan untuk jenis-jenis wacana lain, jenis-jenis praktik penulisan lainnya katakanlah.

Contohnya? Pertama, membawa emosi dan perasaan sendiri ke dalam diskusi. Tapi maksud saya tidak ceroboh, tidak hanya menuangkan. Tetapi menjadikannya bagian dari wacana. Cara lain adalah memperkenalkan gender ke dalam diskusi seperti yang saya lakukan. Saya pernah membuat bagian panjang dalam katalog tentang studio Courbet di mana saya menyarankan untuk membalikkan pemeran karakter. Menjadikannya lukisan wanita di mana semua pria menjadi telanjang dan wanita menjadi tokoh dominan dalam lukisan dan sebagainya. Jadi saya pikir ada cara imajinatif menafsirkan seni yang dapat digunakan dalam membawa pencerahan. The Clarice Smith Distinguished Lectures in American Art menghadirkan Linda Nochlin, Rabu, 18 November pukul 19:00. Tiket gratis diperlukan untuk acara ini dan tersedia mulai pukul 6 sore di G Street Lobby museum. Batasi dua tiket per orang; tolong jangan memegang kursi. Pintu auditorium terbuka pada pukul 18:30 dan ditutup segera pada pukul 19:00. Resepsi berikut.

Lihat Webcast langsung ceramah Linda Nochlin disini

Linda Nochlin Berbicara di Museum Seni Amerika Smithsonian