Selama lebih dari satu dekade, seniman Maya Freelon telah menciptakan patung dan instalasi abstrak yang mencolok dari kertas tisu dan noda air. Tekniknya - membiarkan air menetes dengan lembut sehingga warna kertas berdarah secara organik - muncul dari kebetulan, ketika, sebagai mahasiswa MFA, ia menemukan setumpukan kertas tisu tua di ruang bawah tanah neneknya.
Konten terkait
- Bagaimana Pembuat Komik Ini Berencana Membuat Semua Orang Menjadi Artis
Kumpulan-kumpulan Freelon tinggal dalam koleksi di seluruh dunia, dari Kedutaan Besar AS di Madagaskar, Swaziland, dan Roma, hingga Universitas North Carolina, Chapel Hill dan Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika Smithsonian. Bulan ini, dia memasang patung kertas tisu interaktif yang monumental untuk tahunan pertama oleh The People International Festival di Gedung Seni dan Industri Smithsonian. Dinamai "Reciprocity Respite & Repass, " karya seninya adalah salah satu dari pilihan instalasi seni yang imersif dan interaktif di AIB, markas untuk festival. Oleh Rakyat juga akan menampilkan serangkaian lokakarya dan pembicaraan dengan para ahli.
Adapun Freelon, bagaimanapun, mungkin tidak ada pengenalan yang lebih baik kepadanya daripada almarhum penyair Maya Angelou, yang menggambarkan karya seni kertas tisu sebagai "memvisualisasikan kebenaran tentang kerentanan dan kekuatan manusia."
Kapan Anda menemukan media Anda, bekerja dengan kertas tisu dan air?
Pada tahun 2006, saya masih di sekolah pascasarjana di Boston di Sekolah Museum Seni Rupa, sekarang bagian dari Sekolah Museum Tufts. Pada saat itu, saya tinggal bersama nenek saya dan itu adalah harta karun impian seniman yang ditemukan karena dia tidak membuang apa pun. Ibu Suri Frances J. Pierce berkata, "Kami membesarkan keluarga petani penggarap yang tidak pernah mendapat bagian yang adil." Dia akan selalu berbicara dalam rima dan ucapannya sering muncul sebagai judul dalam pekerjaan saya, seperti Bloom Where You're Planted . Dia sangat bangga dengan warisan Afrika-nya dan benar-benar memeluknya sebelum itu keren. Dia mengikuti Black Panthers asli. Dan dia punya barang di mana-mana — buku, kertas, majalah ditumpuk ke langit-langit. Dia hanya mengumpulkan dan mengumpulkan. Ada jurnal dan uang Konfederasi yang saya temukan, hanya hal-hal yang belum pernah terlihat terang dalam 50 atau 60 tahun. Delapan kaset lagu. Sisir panas (jenis asli yang Anda masukkan ke kompor oven). Ribuan kunci dan pena.
Jadi suatu hari, saya pergi ke ruang bawah tanah dan menemukan kertas tisu yang rusak karena air. Pasti pipa yang bocor atau semacamnya karena tepat di bawah kamar mandi. Ada tanda air dari tetesan konstan, yang harus bertahun-tahun yang lalu, pada paket pelangi kertas tisu berwarna ini.
Apa yang begitu kuat tentang manifestasi visual kebocoran ini untuk Anda?
Tanda air adalah tanda yang umum bagi kebanyakan orang di seluruh dunia. Artinya: air pernah ada di sini. Anda bisa melihatnya di danau yang sudah surut. Anda bisa melihatnya di padang pasir. Anda bisa melihatnya di hutan hujan, dasar sungai, bahkan Grand Canyon. Ini adalah penanda waktu atau penguapan - tanda yang umum bagi semua manusia. Saya merasakan kesamaan dan semacam keterkaitan kemanusiaan kita. Kecelakaan kecil yang indah ini memicu dunia penemuan bagi saya.
Dan tiga minggu setelah saya menemukan kertas tisu bernoda, Badai Katrina memusnahkan Pantai Teluk. Jadi, saya menemukan paralel antara warna air yang bergerak secara harfiah dan air sebagai penghancuran. Melihat gambar-gambar di media dan secara bersamaan menonton air mendorong tinta keluar dari kertas tisu, saya dikejutkan oleh bagaimana tetesan air yang konstan dapat mencairkan warna murni— dan saya merefleksikan kerapuhan kehidupan. Saya juga mempertanyakan hierarki materi seni. Nenek saya menggunakan kertas tisu di ruang kelas seni sekolah dasar, dan di sanalah saya, menemukan dan menggunakan kertas tisu untuk kelas seni pascasarjana saya.
Apakah kerapuhan kertas tisu membutuhkan percobaan dan kesalahan yang berlebihan?
Ketika saya pertama kali menggunakan kertas tisu saya tidak tahu apa hubungannya dengan itu. Saya mencoba meniru tanda air dan tidak bisa. Saya menuangkan dengan hati-hati, menggunakan kuas cat air, mencoba untuk memperbaikinya. Tapi itu tidak berhasil. Itu hanya tampak berantakan. Jadi saya mendapat balon air, dan menaruh pin di dalamnya, dan perlahan-lahan menjatuhkannya di atas kertas tisu, mensimulasikan tetesan air yang mungkin berasal dari keran yang bocor. Saat itulah saya menyadari, ya ampun: itu bukan aliran yang stabil. Ini adalah proses tetes yang mendorong tinta ke tepi luar. Pada saat itu, saya juga memikirkan sekolah menengah. Saya selalu tahu saya akan menjadi seorang seniman, dan saya ingat menatap langit-langit yang jatuh dan sering ada noda air cokelat di ubin. Dalam kebosanan saya sebagai seorang anak, saya ingat berpikir, apa yang terjadi di sana?
Saya berpikir tentang bagaimana kertas cokelat di depan gedung yang sedang direnovasi menjadi basah dan meninggalkan noda. Anda melihatnya juga di genangan air kering. Sangat indah bagiku. Ini mengingatkan saya pada makro dan mikroskopis.
Tapi bukankah ada tantangan konservasi yang unik dengan bahan yang begitu halus?
Ketika saya mulai, saya merasa sedikit sadar tentang kertas tisu. Sangat menyenangkan untuk bereksperimen di sekolah seni, tetapi intinya adalah Anda ingin tahu bagaimana mencari nafkah sebagai seorang seniman. Anda ingin karya seni Anda dijual, dan sifat fana adalah bagian dari pekerjaan saya.
Menciptakan instalasi, patung sementara, atau bahkan pertunjukan adalah satu hal. Tapi seorang kolektor ingin tahu, berapa lama ini akan bertahan? Sekarang saya benar-benar menikmati bagian dari seni saya, perasaan yang membuat orang-orang sedikit waspada dan tidak nyaman. Ya, itu ada di galeri jadi itu pasti berharga, kan? Tetapi jika kertas tisu berada di lantai sekolah dasar ruang seni, Anda hanya menyapu dan memasukkannya ke tempat sampah. Jadi pertanyaan saya sebagai seorang seniman adalah: Apa yang mendorong keinginan kita untuk melestarikan atau melindungi sesuatu?
Anda tahu, kami kadang-kadang membeli bunga — karangan bunga yang indah seharga ratusan dolar. Mereka mati. Mereka sudah mati sebenarnya dan kami menikmatinya. Ini adalah sesuatu yang kami investasikan. Kami menghabiskan ratusan dolar untuk makan malam yang lezat. Apa yang kami hargai dan mengapa kami menghargai sesuatu menarik bagi saya.
Pekerjaan apa yang Anda presentasikan di By The People Festival?
Hal yang hebat tentang festival adalah mereka secara khusus mencari seniman yang memiliki komponen interaktif untuk seni mereka. Dan yang hebat dari kertas tisu adalah saya bisa bekerja dengan siapa saja mulai dari yang di bawah 1 tahun hingga di atas 100 tahun. Saya menggunakan bahan yang paling sederhana sehingga siapa pun dapat berinteraksi dan bergabung. Saya telah beberapa kali membuat tisu kolaboratif, satu kali di North Carolina Museum of Art. Anda duduk di sebelah seseorang dan Anda mulai melihat potongan kertas tisu yang robek, yang menarik karena semua noda berwarna-warni. Anda memilih warna favorit Anda dan mulai menghubungkan kertas-kertas itu hanya dengan menggunakan lem sederhana— milik Elmer. Materi saya bukanlah kejutan atau rahasia. Anda sedang duduk; Anda sedang membangun, sepotong demi sepotong. Dan saat Anda bertambah besar, Anda bertemu tetangga Anda di sebelah kanan, tetangga Anda di sebelah kiri, tetangga Anda di meja di depan Anda. Anda bergabung dan berbicara karena aksinya cukup sederhana, seperti lebah yang merajut.
Pikiran Anda agak mati dan hampir seperti bentuk mediasi. Beberapa orang sangat pendiam dan bekerja dengan sangat cermat. Beberapa orang lebih ceroboh dan hanya berbicara. Tetapi begitu Anda masuk ke dalam alur hal-hal, Anda memiliki izin untuk pikiran Anda untuk mengambil beberapa saat, melakukan tugas ini yang berulang. Tapi ini juga tentang kesatuan itu, kebersamaan itu, kekuatan dan kekuatan untuk bergabung bersama sebagai lawan menjadi satu bagian terbang dengan sendirinya.
Bagaimana perasaan Anda tentang dicap sebagai artis perempuan atau Afrika-Amerika (atau keduanya), daripada sekadar "seorang seniman" seperti yang dikatakan, Picasso atau Warhol?
Pertama-tama, saya seperti Picasso dan Warhol. Saya memiliki visi dan impian dan keinginan besar untuk menciptakan. Saya suka pertanyaan itu, terutama karena hal favorit saya untuk mengatakan kepada seniman muda yang pilih-pilih adalah: oke, Anda tidak ingin mengidentifikasi sebagai perempuan? Anda tidak ingin mengidentifikasi sebagai Hitam? Yah, saya akan mengajukan permohonan untuk hibah itu, dan saya akan mengambilnya. Anda tidak harus mengambilnya. Dapatkan antrean untuk yang generik. Anda tidak perlu mengidentifikasi apa pun. Saya tahu bahwa ada ketidakakuratan dan ketidakcukupan historis. Saya tahu bahwa itu tidak adil dan bahwa orang lain mendapatkan peluang dalam lingkaran batin tertutup ini.
Tetapi hibah ini untuk seniman yang kurang mampu, atau kurang terlayani, atau minoritas - apa pun yang Anda ingin menyebutnya - ini adalah upaya untuk meratakan lapangan bermain; untuk menawarkan peluang untuk melihat perspektif baru; untuk menghormati budaya yang berbeda; untuk merangkul keberbedaan itu. Tidak masalah jika Anda tidak mengatakan apa-apa. Anda masih akan memiliki semacam identitas, dan bagi saya, saya merangkul segudang keberbedaan saya. Baru-baru ini, saya mulai mengidentifikasi sebagai seniman aneh juga.
Salah satu mentor saya adalah pelukis kontemporer Beverly McIver, yang adalah profesor seni, sejarah seni dan studi visual di Duke University. Ketika saya berusia 14 tahun, saya biasa duduk di studionya dan membersihkan kuas catnya. Dia adalah orang kulit hitam pertama, artis dan profesor wanita yang saya temui secara langsung. Saya ingin menjadi sumber motivasi bagi orang lain yang memiliki impian dan hasrat.
Peran apa yang harus diambil seniman pada masa perpecahan politik dan budaya?
Seniman selalu berada di garis depan revolusi. Mereka adalah orang-orang yang menekan tombol yang membuat kita berhenti dan berkata, ini tidak benar. Mereka memicu dialog. Kami tidak ditahan, apa yang akan dipikirkan kota saya? Apakah saya akan dipecat? Apakah ini baik? Pekerjaan Anda sebagai seorang seniman adalah memanfaatkan kebebasan Anda untuk berbicara dan menginspirasi Anda. Dan pada saat yang sama, bersiaplah untuk serangan balik, atau orang-orang yang akan membuat Anda marah.
Bagi saya, tempat kedamaian saya selalu kembali pada kesamaan kita semua. Kita semua bisa sepakat bahwa ini adalah tanda air, bukan? Saya tidak menyukai Anda dan Anda tidak menyukai saya, dapatkah kami menemukan landasan bersama? Bisakah kita setuju bahwa karya seni ini indah?
"By the People Festival" Halcyon berlangsung 21-24 Juni 2018, di lima situs resmi dan berbagai lokasi satelit di seluruh Washington, DC. Daftar lebih dari 100 instalasi seni, pertunjukan dan pembicaraan, dan untuk mendaftar empat hari gratis Lulus, dapat ditemukan di sini.
