Bonnie Erickson merancang dan membangun Miss Piggy yang tak ada bandingannya pada tahun 1974 untuk acara televisi "Muppets" awal, yang diproduksi oleh Jim Henson. Boneka, alat peraga, dan papan cerita dari karier Henson yang banyak ditampilkan dalam pameran keliling "Dunia Fantastik Jim Henson." Anika Gupta berbicara dengan Erickson.
Konten terkait
- T dan A: Wanda Jackson
- Nancy Knowlton
Anda telah mendesain muppets dan maskot selama bertahun-tahun. Apa yang membuat Anda tertarik pada mereka?
Penciptaan dunia — seluruh proses mendesain karakter, menyusun cerita belakang, memberikan karakter sebuah lingkungan di mana mereka dapat berkembang dan membuat para pemain yang dapat menghidupkannya.
Mengapa boneka menarik bagi orang dewasa maupun anak-anak?
Mereka sudah menjadi tradisi di seluruh dunia selama ribuan tahun sebagai bentuk mendongeng. Tetapi, sampai saat ini, mereka belum dihargai di Amerika Serikat. Namun, sekarang, wayang menemukan celah dalam seni — tari, teater, dan bahkan opera. Saya pikir orang-orang menghargai keterampilan para pemain serta seni dari boneka itu sendiri. Kami berutang banyak pada visi [pencipta Muppets] Jim Henson.
Siapa yang menginspirasi karakter Miss Piggy?
Ibuku dulu tinggal di North Dakota di mana Peggy Lee bernyanyi di stasiun radio lokal sebelum dia menjadi penyanyi jazz terkenal. Ketika saya pertama kali menciptakan Miss Piggy, saya memanggilnya Miss Piggy Lee — sebagai lelucon dan penghormatan. Peggy Lee adalah wanita yang sangat mandiri, dan Piggy tentu saja sama. Tetapi ketika ketenaran Piggy mulai tumbuh, tidak ada yang ingin mengecewakan Peggy Lee, terutama karena kami mengagumi pekerjaannya. Jadi, nama Muppet disingkat menjadi Miss Piggy.
Dari semua karakter yang Anda rancang, yang mana di antara favorit Anda?
Statler dan Waldorf, dua lelaki tua yang dicela dari balkon di Muppet Show. Aku bisa membayangkan mereka di brandy Yale menghirup brendi, dikelilingi oleh potret para pendahulu mereka. Yang lainnya adalah Zoot, pemain saksofon botak berambut biru untuk band Muppet "Electric Mayhem." Dia mengikuti musisi Gato Barbieri, berdasarkan sketsa cepat yang saya buat ketika saya melihatnya tampil di klub jazz.
Katakanlah Anda mendapatkan kontrak untuk membuat karakter. Bagaimana proses kreatif Anda bekerja?
Baiklah saya ambil contoh Philly Phanatic. Para manajer mendekati kami untuk merancang maskot yang dapat mendorong penggemar untuk membawa keluarga mereka ke permainan. Jadi kami harus merancang karakter yang ramah anak-anak, yang menyenangkan dan sedikit tidak sopan tetapi tidak terlalu konyol. Kami telah mendengar dari Phillies bahwa kerumunan mereka telah mencemooh kelinci Paskah, jadi itu adalah suatu tantangan untuk datang dengan sesuatu yang tidak akan merendahkan audiensi mereka. Kami menginginkan tokoh yang memiliki kehidupan dan kisah. Banyak karakter kami masih tampil hingga hari ini. Kami menciptakan Youppi untuk Montreal Expos, dan ketika tim pindah dari Montreal Youppi dibiarkan tanpa rumah. Jadi dia diterima oleh tim hoki. Dalam pikiran saya, saya selalu menganggap karakter ini memiliki kehidupan, jadi mereka adalah agen bebas dalam banyak hal. Ketika mereka kehilangan tim, mereka pergi keluar dan mencoba mencari pekerjaan lain.
Apa yang diperlukan seorang tokoh untuk menjadi legenda, seperti yang terjadi pada Miss Piggy dan Phanatic?
Nah, ada tiga faktor. Pertama, Anda membutuhkan perancang yang baik dan konsep yang baik. Dan dalam kasus dalang Anda membutuhkan pemain yang sangat bagus. Dan kemudian klien harus sangat bijaksana dan menggunakan karakter dengan baik. Ketika Anda menggabungkan semua bagian ini, Anda setidaknya memiliki kesempatan untuk menciptakan karakter yang akan membuat orang tertarik.



