Menyusuri sepanjang tepi sungai di Basque Country Spanyol, Guggenheim Museum Bilbao yang berbalut titanium dijaga oleh terrier putih Highland West yang tertutup bunga, trah American Kennel Club menggambarkannya sebagai “memamerkan kecakapan memainkan pertunjukan yang baik” dan “dimiliki dengan jumlah yang tidak sedikit harga diri. ”Hal yang sama dapat dikatakan tentang pencipta anjing, seniman Jeff Koons, yang baru-baru ini bersatu kembali dengan patung saat museum meluncurkan pameran yang menyatukan hampir empat dekade senilai karya yang beragam, namun jelas.
Dari Kisah Ini
Jeff Koons: A Retrospective (Whitney Museum of American Art)
Membeli“Dengan karya seperti Puppy, saya berharap bahwa publik merasa seperti mereka berpartisipasi dalam festival Dionysian, ” kata Koons dalam irama khasnya: lilt madu, hipnosis yang berada di tengah-tengah antara guru TK dan pemimpin sekte. "Dan aku berharap ada petunjuk tentang itu ketika kamu pergi melalui pameran. Apa yang saya coba capai dengan pekerjaan saya adalah berdialog dalam skala besar — tentang kehidupan internal dan dunia luar, bagaimana kita dapat memperkaya hidup kita, bagaimana kita semua dapat berpartisipasi dalam transendensi. ”
Melebihi harapan juga klaim Bilbao untuk ketenaran. Debut Guggenheim tahun 1997 di sana, dalam rumah rancangannya yang dirancang oleh Frank Gehry, mengirim kota-kota di seluruh dunia merencanakan untuk mereplikasi penciptaan kembali kewarganegaraan yang digerakkan secara budaya yang kemudian dijuluki "efek Bilbao" (di Bilbao, itu dikenal sebagai "efek Guggenheim" ). “ Puppy adalah salah satu karya pertama yang kami peroleh, ” kata Juan Ignacio Vidarte, direktur Guggenheim Bilbao. "Itu telah menjadi simbol koleksi dan museum kami — dan seluruh kota."
Menurut Vidarte, museum melihat "bukan hanya kesempatan tetapi hampir tugas" untuk membawa Koons retrospektif ke Bilbao — perhentian terakhirnya setelah presentasi di Museum Whitney New York dan Centre Pompidou di Paris. "Ruang memungkinkan untuk melihat karya Jeff Koons karena belum pernah terlihat sebelumnya, " tambahnya.
Dilihat melalui 9 September di galeri museum yang luas dan luas ini, survei ini terungkap secara kronologis. Setiap rangkaian karya — yang diperlihatkan dengan indah penyedot debu dan tangki bola basket mengambang untuk pahatan monumental dan lukisan yang dibuat dengan cermat berlapis-lapis dengan referensi budaya — disajikan untuk mendorong tidak hanya perenungan tetapi juga koneksi, yang mengungkapkan koherensi oeuvre yang dapat tampaknya disatukan. hanya dengan ambisi dan kesenangan berlebihan berlebihan dikalibrasi.
"Apa yang bisa menjadi pengaturan yang lebih baik daripada Guggenheim di Bilbao untuk seorang seniman yang memadukan barok di satu sisi dengan gaya modern?" Kata Scott Rothkopf, kurator Whitney yang menyelenggarakan pameran dengan Lucia Agirre dari Guggenheim. "Untuk melihat karya di gedung Gehry, itu hanya memunculkan begitu banyak ketegangan menarik yang menjadi inti dari karya Jeff."
“Salah satu harapan besar kami dengan pameran ini adalah bahwa kami dapat mengambil ikon karya Jeff yang paling terkenal, tetapi mereka akan dikontekstualisasikan ulang dalam seri yang pertama kali memunculkannya, ” kata Rothkopf. Patung porselen berkilau Michael Jackson and Bubbles (1988) bergabung dengan lima karya lain dari seri “Banality” Koons. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Baru diresapi dengan bayam, Popeye (2009-2011) adalah bagian dari seri berkelanjutan yang dibintangi pelaut kartun. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Salah satu seri karier Koons yang terpanjang dan paling menantang secara teknis, "Celebration" terinspirasi oleh undangan 1994 untuk merancang kalender. Dia membuat patung-patung dan lukisan-lukisan di tengah-tengah pertempuran untuk mendapatkan hak asuh atas putranya, Ludwig, yang menyukai gambar-gambar masa kecil yang indah sebagai cara untuk berkomunikasi dengannya dari kejauhan. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Bagian dari seri “Celebration” Koons, Tulips adalah buket bunga balon stainless steel yang dipoles cermin. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Dengan "Made in Heaven, " Koons berangkat untuk membuat "sebuah badan kerja tentang seksualitas yang akan menghilangkan rasa bersalah dan malu." (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Sebuah galeri yang didedikasikan untuk seri "Easyfun" dan "Easyfun-Ethereal" milik Koons termasuk lukisan Junkyard tahun 2002, di mana lapisan gambar diproses secara digital dan kemudian dipindahkan ke kanvas. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Koons membandingkan Kelinci stainless steel-nya (1986) dengan bunglon. "Ini adalah gambar yang dapat dibaca sebagai banyak hal berbeda lainnya, " katanya. “Anda bisa melihatnya dan memikirkan kelinci Playboy atau Anda bisa melihatnya dan memikirkan Paskah.” (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Dalam seri "Gazing Ball", dimulai pada 2013, bola-bola kaca tangan menangkap refleksi dari segala sesuatu yang terjadi di sekitar penonton. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
“Ini tentang menjadi manusia, ” kata Koons dari seri “Equilibrium” 1985, yang meliputi tangki bola basket mengambang dan sebagian terendam. “Bola basket itu seperti rahim.” (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Pameran dimulai dengan ruangan yang dikhususkan untuk tiga seri awal: "Inflatables, " "Pra-Baru, " dan "Baru." "Bahkan dalam lima atau enam tahun pertama karya Jeff, jika Anda tidak tahu bahwa itu adalah semua karya satu seniman, Anda akan berpikir itu adalah karya lima seniman yang berbeda, "kata kurator Scott Rothkopf, " bukan karena ia tidak tahu apa yang ia lakukan, tetapi karena pikirannya bergerak begitu cepat. " Guggenheim Bilbao) 
Dimulai pada 2008, seri “Antiquity” Koons termasuk patung yang menggambarkan dewa prasejarah dan Yunani-Romawi. Baik Pluto dan Proserpina (2010-13) dan Metallic Venus (2010-12) ditanam dengan tanaman hidup dan berbunga. "Ini tentang menyerahkannya pada alam, " kata Koons. “Ini tentang melepaskan kendali.” (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Terletak di situs seluas 350.000 kaki persegi di samping Sungai Nervión di Negara Basque Spanyol, Guggenheim Bilbao yang berpakaian titanium dirancang oleh Frank Gehry. (Courtesy Guggenheim Bilbao) 
Volume yang melengkung dan berkerut diselingi dengan dinding kaca yang cenderung menerangi atrium Guggenheim Bilbao yang menjulang tinggi. Patung berwarna-warni di teras adalah Jeff Koons's Tulips (1995-2004), bagian dari koleksi permanen. (Courtesy Guggenheim Bilbao) Dilahirkan di York, Pennsylvania, pada tahun 1955, Koons memuji seni dengan memberinya "rasa percaya diri" —atau setidaknya, pada usia tiga tahun, keyakinan bahwa ia bisa melakukan sesuatu yang lebih baik daripada kakak perempuannya. Pada usia delapan tahun, ia meniru Old Masters dan menonton karyanya laku — kepada pelanggan ayahnya, seorang dekorator interior yang akan memajang lukisan-lukisan itu di jendela toko perabot rumah. Bisnis keluarga juga memberikan pendidikan awal dalam kekuatan tampilan. “Saya dibesarkan di sekitar benda dan dibesarkan untuk berpikir tentang bagaimana benda membuat Anda merasa, ” kata Koons.
Daya tarik abadi dengan Dada dan Surealisme (pada usia 18, ia menghabiskan satu sore di Manhattan dengan Salvador Dalí dan masih ingat "mantel bulu kerbau, dasi bertatahkan berlian, dan kumis itu!") Memicu Koons melalui sekolah seni di Maryland Institute Sekolah Tinggi Seni di Baltimore dan Sekolah Institut Seni Chicago, tempat ia mempelajari sejarah seni dan belajar di bawah bimbingan Jim Nutt dan Ed Paschke. Namun pencerahannya datang setelah ia pindah ke New York pada akhir 1976 dan, tenggelam dalam adegan pusat kota, "menjadi bosan dengan gagasan membuat karya yang terinspirasi oleh impian saya."
Pada titik inilah retrospektif dimulai, dengan seri "Inflatables" tahun 1978 dan 1979 bahwa, dalam penjajaran mereka bunga berwarna-warni yang meledak dan kelinci dengan cermin yang dibeli di toko, menggambarkan bentuk baja stainless yang dipoles seperti Rabbit (1986) yang Koons paling dikenal. Galeri pertama ini, yang meliputi mesin pembersih Plexiglas yang terbungkus, papan reklame yang dipasang, dan seri "Equilibrium" yang digambarkan oleh Rothkopf sebagai "sebuah meditasi tentang ras, pencapaian sosial dan artistik, kehidupan dan kematian" menunjukkan Koons menemukan jalannya dan akhirnya melalui Marcel Duchamp's konsep "readymade" untuk menempa jalannya sendiri.
Terobosan Koons terlihat jelas dari benda-benda pemerannya yang pertama: sekelompok patung tahun 1985 yang mencakup perangkat yang dapat melestarikan kehidupan seperti aqualung dan rakit kehidupan yang dibuat dari perunggu yang jelas tidak apung. Bentuk-bentuk cokelat kehitaman ini menunjukkan sisi gelap dari tema favorit artis tentang "energi kehidupan, " "partisipasi, " dan "prokreasi, " sambil menunjukkan penggunaan bahan yang cerdik untuk menghasilkan reaksi yang tinggi. "Jika materi itu tidak memprovokasi keadaan yang berlebihan, itu seperti bukan pengalaman, " jelas Koons, "pengalaman sehari-hari yang begitu biasa sehingga orang-orang bahkan tidak sadar bahwa mereka memilikinya — dan itu bukan seni yang hebat."
Dia mendorong teori ini lebih lanjut dalam seri berikutnya, melemparkan benda berharga dan kuarsa dalam baja tahan karat yang dipoles ke permukaan cermin dan memulai "Banality, " serangkaian patung yang sangat menakutkan yang meninggikan fragmen kitsch — Cabbage Patch Kid, Michael Jackson dan simpanse peliharaannya, dan sosok Buster Keaton mengangkang seekor kuda kecil — ke dunia baru yang aneh. Ini adalah versi pemberdayaan Koons: seruan untuk mengakhiri penghakiman dan kecemasan tentang kesenangan yang bersalah. "Saya ingin memberi tahu orang-orang bahwa segala sesuatu di masa lalu budaya mereka sempurna, " katanya dengan senyum tenang.
Tujuannya serupa dengan seri “Made in Heaven”, di mana Koons bergaul dengan bintang porno Italia Cicciolina (Ilona Staller, yang kemudian ia nikahi dan kemudian perceraiannya dengan sengit). Dibatasi oleh para kritikus, seri ini berfungsi sebagai pengingat kuat tentang kekuatan seksual yang mengalir melalui semua karya Koons, dari referensi hingga figur kesuburan wanita dan pria (Venus of Willendorf, penjual kelana penjelajah yang dikenal sebagai Kiepenkerl) hingga karakter yang dipompa. Popeye dan Hulk Luar Biasa.
Motivasi besar Koons datang bersama dengan inovasi teknis yang paling kuat dalam seri "Celebration" -nya, diwakili di Bilbao oleh sebuah galeri yang dibintangi Balloon Dog hot-pink (1994-2000) yang telah dipamerkan di Versailles dan memimpin Grand Canal Venesia. Diposisikan di tengah-tengah ruang yang menjulang tinggi, patung itu adalah versi 10-kaki-tinggi dari mainan pesta sesaat yang dibuat berharga dan permanen — kecuali itu adalah versi kontemporer dari patung berkuda, atau sejenis kuda Trojan yang mengkilap dan seksi. "Semuanya tetap bermain, " kata Koons. “Sejak usia muda saya mencoba mengambil tanggung jawab untuk mempresentasikan pekerjaan saya kepada orang-orang sehingga mereka dapat melihat titik awal. Penonton selalu menyelesaikan karya seni, sehingga mereka selalu memiliki kata terakhir. "
"Jeff Koons: A Retrospective" akan dipamerkan di Guggenheim Bilbao di Bilbao, Spanyol, hingga 27 September 2015.
