Bahkan menurut standar Australia, Tasmania terasa aneh dan jauh. Hilang di ujung tenggara benua — secara harfiah, di bawah — pulau ini adalah hamparan hutan kerikil dan pegunungan terjal yang indah, tempat flora dan fauna eksotis tumbuh subur di isolasi berangin. Sejarah kolonialnya hampir mencapai gothic. Seolah-olah koloni hukuman Australia tidak cukup keras, Inggris menetap di Tasmania pada 1803 sebagai pena untuk penjahat terburuknya — gulag di dalam Antipodean gulag, yang kamp kerja narapidananya terkenal karena kekejaman mereka. Menjelang tahun 1820-an, para pemukim memulai perang perbatasan brutal dengan Aborigin Tasmania, yang anggota terakhirnya ditangkap dan dipindahkan ke pulau yang lebih kecil, Flinders, tempat mereka meninggal karena penyakit dan keputusasaan di salah satu bab paling memalukan dalam sejarah Inggris. Sejak saat itu, Tasmania dengan keras kepala tetap menjadi negara bagian yang paling kurang berkembang dan berpenduduk paling sedikit di Australia, tahan terhadap lelucon tidak ramah di antara penduduk daratan, yang sering menganggapnya sebagai tempat perlindungan bukit-bukit dan yokel setara dengan Appalachian yang diketik stereo di sini. Daya tarik utamanya bagi para pengunjung adalah keindahan alamnya yang liar, memikat para pelancong petualangan untuk rakit sungai liar dan mendaki hamparan hutan hujan beriklim sedang di taman nasionalnya.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Kanker menular memusnahkan marsupial ikonik ini. Adakah harapan untuk menghentikan infeksi sebelum terlambat?
Video: Kemunduran Setan Tasmanian yang Menghancurkan
[×] TUTUP
Iblis Tasmania yang pemalu dan pemalu mendapatkan reputasinya atas keganasan, sebagian dari menguap yang tampak ganas ketika terpojok atau ketakutan.
Video: Berikan Iblis Hutang-Nya
Konten terkait
- Apa itu Membunuh Setan Tasmania?
- 10 Tempat Terbaik untuk Melihat di Tasmania
- Tailspin Tasmania
- Berikan Iblis Hutang
Namun, dalam beberapa tahun terakhir, Tasmania telah mulai memasuki era baru yang mengejutkan, karena bekas daerah terpencil telah mengembangkan adegan budaya yang sangat independen. Penulis Richard Flanagan, dari kota Hobart, telah mencapai daftar buku terlaris New York Times dengan novel-novel seperti Gould's Book of Fish and Wanting . Arsitektur postmodern telah berkembang, dengan serangkaian penginapan ramah lingkungan yang memenangkan penghargaan siap di daerah hutan belantara. Wisatawan sekarang dapat menghabiskan dua hari hiking di sepanjang garis pantai yang sepi ke Bay of Fires Lodge, tempat peristirahatan ramping yang bertengger di tanjung terpencil dan dikelilingi oleh semak liar. Pondok spektakuler lain, yang disebut Saffire, dibuka dua tahun lalu oleh Semenanjung Freycinet; bangunan utamanya dirancang dalam bentuk mengalir yang membangkitkan pola gelombang, dengan jendela-jendela besar yang menghadap ke rangkaian pegunungan mentah yang disebut Bahaya. Lingkungan asli pulau ini telah menarik pasukan produsen makanan gourmet, dan sekarang mengekspor segala sesuatu mulai dari daging sapi wagyu organik hingga abalon, bebek liar, brie, tiram, keju kambing, truffle, dan kunyit. Lembah Tamar di utara menghasilkan beberapa anggur Australia yang paling berharga. Dan ada obsesi umum dengan semua hal yang menyehatkan. Faktanya, Tasmania kadang-kadang bisa berada di Portlandia, di mana setiap produk tubuh tampaknya dibuat dari ramuan buatan sendiri yang rumit seperti lemon eucalyptus dengan buah markisa liar.
Namun, tidak satu pun dari pembaruan modis ini yang cukup mempersiapkan warga Australia daratan untuk MONA, Museum Seni Lama dan Baru, lembaga inovatif radikal yang dibuka di tepi Sungai Derwent pada Januari 2011. Salah satu museum swasta terbesar di Belahan Bumi Selatan— dan tanpa diragukan lagi yang paling provokatif — MONA tiba-tiba memasukkan Tasmania ke peta budaya internasional. Koleksi pribadinya yang bernilai $ 100 juta sangat berfokus pada tema-tema seks dan kematian, dan disajikan dalam suasana kreatif yang unik, bangunan bernilai $ 75 juta yang dirancang khusus yang menantang gagasan kami tentang bagaimana seharusnya sebuah museum seni. Tidak ada ruang galeri tradisional "kubus putih". Sebagai gantinya, lorong-lorong labirin dan tangga seperti Escher menghubungkan tiga tingkat bawah tanah. Bahkan tidak ada label pada karya seni. Pengunjung masing-masing diberi iPod touch yang disebut "O" yang memungkinkan eksplorasi acak; perangkat melacak lokasi Anda dan memberikan komentar tertulis, termasuk puisi dan meditasi pribadi. Tidak ada komentar audio yang disediakan; alih-alih, "O" memainkan musik yang sesuai.
Beberapa karya seni dengan konten religius dan seksual telah menyebabkan kontroversi di tempat lain, yang telah membantu menjadikan MONA sangat sukses. Pada tahun pertamanya menerima 389.000 pengunjung, jauh melampaui prediksi staf dan menjadikannya objek wisata terbesar di Tasmania. Museum ini telah menjadi anugerah bagi ekonomi lokal yang rapuh — para pejabat berbicara tentang "Efek MONA" seperti yang dilakukan orang Spanyol terhadap "Efek Bilbao" —dan telah dianut oleh warga Tasmania, yang menyebutnya sebagai "MONA kami." kesuksesan telah menarik perhatian kognitif dari New York, Tokyo dan London, dan mencuri guntur dari adegan seni Sydney dan Melbourne yang lebih mapan, bahkan memaksa orang luar yang paling skeptis untuk menerima bahwa pulau itu memiliki lebih banyak tawaran daripada pemandangan dan puing-puing narapidana.
Mengumpulkan setidaknya perhatian sebanyak MONA itu sendiri adalah orang di belakangnya, David Walsh — multi-jutawan misterius yang sebagian besar tidak dikenal publik Australia 18 bulan lalu. Walsh, 50, hampir tidak cocok dengan cetakan pelindung seni yang khas: Dibesarkan di pinggiran kota kelas pekerja Hobart, ia adalah ahli matematika yang putus sekolah untuk menjadikan kekayaannya sebagai penjudi profesional (kerajaannya masih didanai oleh komputer) bertaruh, kebanyakan pada pacuan kuda) sebelum memanjakan hasratnya yang sesungguhnya, seni. Sejak itu, ia membuat orang-orang Australia terpesona dengan pernyataan-pernyataannya yang tidak sopan — ia senang mengejek lembaga seni, menggambarkan museumnya sebagai “Disneyland dewasa subversif” - dan perilaku eksentriknya. Dalam pers Australia, ia selalu disebut sebagai "penyendiri, " "penuh teka-teki, " "jutawan pertapa" dalam gaya Howard Hughes, dan terkenal karena keengganannya untuk wawancara, mundur secara acak pada menit terakhir.
Bahkan, kemungkinan inilah yang saya takuti setelah terbang langsung dari New York ke Hobart untuk bertemu dengan Walsh. Dia dilaporkan menderita gejala-gejala seperti Asperger — mengatakan kepada majalah seni Jerman bahwa sebagai seorang anak dia "internal sampai titik autisme" - dan tampaknya sulit untuk memancing pembicaraan, sering menatap ke luar angkasa atau hanya berjalan menjauh dari jurnalis dia tidak suka. Pada saat saya tiba, saya merasa seperti sedang dalam perjalanan untuk bertemu dengan seorang Kurtz Australia yang mengintai di suatu tempat di atas Sungai Derwent.
Ketika saya pertama kali mengunjungi ibukota kecil Tasmania pada 1980-an, itu seperti kota hantu; sepertinya tidak ada yang berubah sejak era Depresi, ketika bocah lelaki setempat Errol Flynn meninggalkannya untuk Hollywood dan London. Sekarang saya hampir tidak mengenali tempat itu. Dari Henry Jones Art Hotel — bekas gudang Georgia yang telah direnovasi menjadi akomodasi mewah dengan pameran seniman lokal di setiap koridor dan kamar — saya berjalan-jalan melalui galeri tanpa akhir ke Princes Wharf, yang telah lama menentang segala bentuk kemajuan. Itu sekarang diambil alih oleh MONA FOMA (Festival Musik dan Seni), disponsori oleh Walsh dan diorganisir oleh Brian Ritchie yang terkenal, mantan pemain bass untuk Violent Femmes yang pindah ke Tasmania pada tahun 2008. Seluruh kota tampak bergejolak. Restoran penuh sesak; kerumunan orang memadati trotoar; lineup musik langsung termasuk PJ Harvey dan Dresden Dolls.
Apakah Hobart benar-benar menjadi ... keren?
"MONA telah mengubah budaya di sini, " kata Christine Scott, kurator di Henry Jones Art Hotel. "Satu dekade yang lalu, Tasmania tidak memiliki denyut nadi, tetapi sekarang orang-orang muda tinggal." Walsh juga mensubsidi teater, beasiswa seni dan instalasi publik, yang mengarah pada lelucon masam bahwa Hobart harus mengubah namanya menjadi Mobart. “Dia pria yang luar biasa, ” kata Peter Timms, salah satu kritikus seni top Australia, yang tinggal di Hobart. “Dia hampir saja mengubah kehidupan budaya negara. Tidak banyak orang yang bisa mengatakan itu. "
Karena Walsh tampaknya sudah lama ada di bawah radar, desas-desus tentang kehidupannya yang gelap sebagai penjudi dan koleksi seninya yang bermuatan seksual masih menyelimutinya dalam mitologi. Teman-teman di media Australia memberi tahu saya bahwa dia telah dibayar $ 250 juta oleh kasino-kasino Asia untuk menjauh. (Tidak benar; ia lebih suka perjudian yang dikomputerisasi.) Yang lain mengatakan bahwa Walsh memiliki apartemen pribadi di dalam MONA dengan cermin satu arah di lantai, sehingga ia dapat berkeliaran dengan telanjang dan diam-diam mengamati pengunjung. (Juga tidak benar; ia memang memiliki kantor di dalam, tetapi sebagian lantainya adalah kaca biasa.) Walsh sekarang memenuhi syarat sebagai selebritas top Tasmania. "Saya suka filosofinya, " kata Scott. "Aku suka kesombongannya." Ketika aku mengatakan bahwa aku berencana untuk bertemu dengannya, semua orang mulai dari supir taksi hingga pejabat pariwisata tingkat tinggi ingin mengetahui detailnya — mungkin bertanya-tanya, pada kenyataannya, apakah Walsh akan muncul.
Tetapi sebelum saya bisa bertemu dengan pria itu sendiri, saya perlu merasakan gagasannya yang aneh, jadi saya memutuskan untuk melakukan kunjungan pendahuluan ke MONA, incognito.
Jika Anda akan menghadapi seks dan kematian — atau bahkan hanya penggambaran terbaru dari dunia seni tentang mereka — Anda mungkin melakukannya telanjang. Gagasan ini dengan riang dijelaskan kepada saya oleh seorang petugas berwajah segar ketika saya pertama kali tiba di MONA dan memperhatikan bahwa "tur naturist" setelah jam ditawarkan. Rupanya, para peserta akan dikawal melalui pameran bawah tanah sementara di negara yang dimaksudkan alam. Pemandu juga akan telanjang, tentu saja. Bahkan para penjaga akan telanjang. Karena banyak dari karya seni MONA berhubungan dengan kerja intim dari tubuh manusia, setiap keterlibatan penonton yang telanjang akan berada pada tingkat yang lebih tinggi, kata pelayan tersebut. "Tentu saja, tur telah dipesan selama berminggu-minggu, " dia mengangkat bahu. "Tapi aku bisa memasukkan namamu di daftar tunggu."
Dengan asumsi bahwa mendapatkan tempat sama sekali mustahil, saya setuju — memberikan nama palsu, kalau-kalau saya memutuskan untuk mundur sepenuhnya.
Tentu saja, ketika saya lewat beberapa jam kemudian, petugas melambai saya. "Sepertinya daftar tunggu akan dihapus!" Dia berkicau. Terbukti, cukup banyak orang yang mendaftar telah mengalami kekakuan pada menit terakhir.
"Oh, bagus, " kataku, lalu langsung menuju bar museum.
MONA berubah menjadi lebih berani daripada prediksi saya yang paling liar. Saya masih mengigau karena jet lag, dan baru saja naik katamaran sembilan mil ke Derwent, yang cukup membingungkan. Dibutakan oleh air yang berkilauan, saya merasakan dunia biasa menyelinap pergi untuk dimensi yang lebih jelas. Tiba-tiba, MONA muncul di tanjung seperti ziggurat dari beton dan besi berkarat. Dari dermaga, saya telah menaiki tangga curam yang dirancang (Walsh telah menulis) untuk membangkitkan perjalanan laut Mediterania, ketika para pelancong kuno akan naik ke sebuah kuil untuk mengucapkan terima kasih atas perjalanan yang aman. Walsh menyebut desain MONA, oleh arsitek Melbourne Nonda Katsalidis, "sengaja underwhelming, " menghindari kemegahan museum seni yang biasa, dengan aula dan fasad pintu masuk yang megah. Bahkan, tangga membuatku berdiri di atap MONA — seluruh museum digali dari tepi sungai batu pasir — di mana pintu masuknya adalah sebuah dinding yang ditutupi dengan cermin-cermin yang menyimpang. Walsh juga memiliki semenanjung sekitar delapan hektar di sekitarnya, sehingga pengunjung juga diundang untuk berjalan-jalan dan menjelajahi kebun anggurnya, bar tapas, ruang pencicip anggur, tempat pembuatan bir butik dan restoran kelas atas, atau bermalam di salah satu dari delapan kilau berkilau, karya seni. rumah tamu penuh.
Sekarang saya akan keluar dari zona nyaman saya. 40 rekan petualang saya dan saya menuruni tangga spiral ke tingkat paling bawah tanah di museum dan ditelanjangi di teater yang remang-remang. Diikuti oleh dua anggota staf yang telanjang, kami dengan canggung berkumpul kembali di bawah tebing batu pasir emas dalam ruangan. Saya mencatat bahwa kelompok itu terbagi rata antara pria dan wanita, untungnya mewakili semua umur, bentuk dan ukuran. Ketika semua orang bertanya-tanya ke mana harus meletakkan tangan mereka (dan mata mereka), pemandu, Stuart Ringholt, membantu menjelaskan bahwa kita harus menganggap diri kita sebagai bagian dari karya seni konseptual, yang mengeksplorasi "masalah rasa malu dan kesadaran diri." Dia kemudian memimpin kami melalui serangkaian galeri, karya seni masa lalu mulai dari yang menyenangkan hingga yang mengganggu: gambar X-ray kekasih yang terjalin, perunggu besar yang terbuat dari tokoh-tokoh Kristus yang berjalin di salib, sebuah bagian yang dilapisi dengan tirai beludru bergaya bordello yang berakhir dengan video seksual yang gamblang dan patung tiga pria muda yang terpotong-potong digantung di pohon.
Koleksi Walsh dikuratori dengan bantuan pakar seni internasional seperti Mark Fraser, mantan direktur pelaksana Sotheby di Australia, dan yang lainnya terlibat dalam pameran sementara MONA. (Jean-Hubert Martin, mantan direktur Centre Pompidou di Paris, sedang menyiapkan pertunjukan bulan Juni.) Tidak ada keteraturan atau keterkaitan antara karya seni. Faktanya, salah satu elemen paling asli dari koleksi ini adalah rangkaian eklektiknya: ditempatkan di antara karya-karya kontemporer adalah artefak kuno, menciptakan penjajaran yang melompati ribuan tahun. Sarkofagus dan mumi adalah bagian dari instalasi multimedia dengan foto Andres Serrano, misalnya. Instalasi modern lainnya termasuk koin Romawi dan tablet paku Babel.
Telanjang tentu membuat saya terus berjalan: bertemu secara acak orang telanjang di labirin bayangan bukanlah pengalaman museum yang biasa. Awalnya itu membingungkan, tapi saya tidak pernah lebih waspada terhadap seni itu sendiri. Walsh jelas memiliki selera untuk yang provokatif. Salah satu harta MONA adalah Perawan Suci Mary karya Chris Ofili dari Inggris, yang pada tahun 1999 mengilhami walikota New York Rudolph Giuliani untuk mengancam memotong dana kota ke Museum Brooklyn ketika benda itu dipajang, karena penggunaan kotoran gajah dan pornografi pada sebuah gambar Madonna hitam. Karya-karya lainnya termasuk Bom Alkitab Gregory Green # 1854 (gaya Rusia), di mana "bom" multimedia disembunyikan di dalam salinan Alkitab. Ada close-up besar luka tembak, guci berisi abu manusia, kamar-kamar dilapisi dengan 150 gips pudenda wanita. Giuliani, seseorang membayangkan, akan mengalami serangan jantung. Meski begitu, karya seni lain kurang menantang daripada aneh. Pematung Austria Erwin Wurm's Fat Car adalah Porsche merah yang garis-garisnya membuncit seperti perut buncit. Air terjun dalam ruangan raksasa oleh seniman Jerman Julius Popp merinci kata-kata yang dicari setiap hari di Google.
Setelah satu jam menjelajahi galeri yang gelap, saya akhirnya mulai rileks tentang telanjang — lalu kami melangkah ke ruangan yang mirip laboratorium yang terang benderang. Di sinilah karya seni bernama Cloaca dipertahankan. Massa pipa dan tabung gelas yang dikombinasikan dengan bahan kimia, mampu mereproduksi cara kerja sistem pencernaan manusia. Staf museum “memberi makan” Cloaca setiap hari, lalu mengumpulkan hasilnya yang harum 13 jam kemudian. Tapi itu bukan bau menggugah yang mengejutkan. Ruangan itu diterangi oleh lampu neon yang keras, dan setiap dinding dilapisi dengan cermin, yang memantulkan gambar kami hingga tak terbatas. Tiba-tiba, tidak ada tempat untuk bersembunyi. Kami terlihat dari setiap sudut. Setelah episode klinis ini, tidak ada energi yang tersisa untuk menjadi sadar diri. Ketika kami semua berakhir di bar di akhir tur, kami berdiri dan mengobrol santai, masih telanjang.
Jika itu bukan pemecah es, saya tidak tahu apa itu.
Keesokan harinya, saya bertemu dengan kurator penelitian Walsh, Delia Nicholls, di kafe luar ruangan MONA dan mengaku bahwa saya benar-benar mengunjungi museum sehari sebelumnya.
"Ya, aku tahu kamu melakukannya, " katanya. "Kau ikut tur naturist."
Saya pucat. Tapi bagaimana dia bisa tahu?
"Kami melihatmu di video keamanan."
Saya memiliki visi staf MONA duduk-duduk dengan koktail, tertawa terbahak-bahak.
"David tertarik untuk bertemu denganmu, " tambah Nicholls.
Ini adalah berita yang menjanjikan. Tetapi ketika saya kembali ke lobi untuk janji temu saya pukul 12:30, Nicholls tampak kesal.
"Aku tidak tahu di mana David, " gumamnya, sebelum memanggilnya di ponselnya. Saya mendengar percakapan itu.
"Ya, aku tidak di sana, aku di sini, " kata suara kasar.
"Di mana di sini?" Tanyanya.
"Aku tidak memberitahumu."
Nicholls tersenyum padaku. "Tidak pernah membosankan."
Tetapi beberapa menit kemudian, kami bertemu dengan Walsh yang sedang mengisi muatan di atap museum. Dia adalah sosok yang tidak salah lagi, tampak seperti bintang rock setengah baya dengan rambut perak liar mengalir ke bahunya, jaket olahraga, celana jeans dan kacamata hitam yang tertekan.
"Kau keberatan jika kita melakukan wawancara di mobil?" Tanyanya dengan bingung. Ternyata ia memesan dua kali dan perlu melakukan perjalanan ke Hobart untuk melihat opera modern eksperimental. "Kamu sedang mengemudi, " tambahnya.
Saya menyalakan mesin dan mencoba memudahkan pembicaraan. (Nicholls telah menceritakan kepada saya, “yang penting adalah melibatkannya.”) Saya pernah mendengar bahwa hasrat pertama Walsh adalah barang antik, dan saya pernah menulis sebuah buku tentang Pertandingan Olimpiade kuno. Jadi saya mulai dengan bertanya tentang koleksi Yunani klasiknya. Tak lama kemudian, di jalan raya ke Hobart, kami bertukar cerita koin kuno. Dia memiliki sebuah array dari Bactria dan Athena, dan satu koin dari Syracuse adalah barang kuno paling berharga di MONA.
Itu adalah titik awal yang subur. Walsh menjelaskan bahwa ketertarikannya pada ilmu numismatik — memang, filosofi museumnya — mulai berkembang pada usia 12 tahun. Dia telah memutuskan bahwa dia adalah seorang ateis, jadi setiap hari Minggu pagi, setelah memberi tahu ibu Katoliknya bahwa dia akan pergi ke gereja, dia malah pergi ke Museum Tasmania dan Galeri Seni, yang menggabungkan seni, sejarah dan ilmu alam, dan menjadi akrab dengan keanehan seperti tulang-belulang dinosaurus mirip wombat seukuran badak, koin Bizantium, dan peninggalan dari hutan Antartika prasejarah. Pada saat itu, ibunya membesarkannya sendirian di salah satu bagian termiskin di Hobart. "Ketika saya masih muda, gagasan hidup saya berubah seperti itu akan tampak gila, " renungnya, "sebuah fantasi dalam kepala seorang anak."
Prospek Walsh meningkat tiba-tiba pada awal 1980-an, ketika beberapa teman di universitas memutuskan untuk mengumpulkan bakat mereka dalam matematika untuk mengalahkan Kasino Wrest Point Tasmania, yang merupakan satu-satunya kasino yang dilegalkan di Australia. Mereka memiliki keberhasilan yang terbatas, Walsh menjelaskan, tetapi dalam prosesnya mereka menemukan cara untuk menghasilkan jumlah yang stabil dari balap kuda yang terkomputerisasi. (Judi tidak dikenakan pajak di Australia; salah satu mitra Walsh, Zeljko Ranogajec, putra imigran Kroasia, hari ini diyakini sebagai penjudi terbesar di dunia, menempatkan taruhan $ 1 miliar per tahun dalam taruhan.) Walsh mulai mengumpulkan karya seni secara tidak sengaja. Dia bepergian di Afrika Selatan dengan seorang teman judi di awal tahun 90-an ketika dia menemukan bahwa pemerintah melarang pengunjung mengambil lebih banyak uang dari negara itu. Dia punya uang tunai $ 18.000 tambahan ketika dia melihat pintu kayu Nigeria dijual - "hal yang indah" yang harganya $ 18.000. Terinspirasi oleh kakak perempuannya, seorang seniman Hobart, Walsh segera mulai memperluas koleksinya ke arah kontemporer saat kekayaan perjudiannya tumbuh.
Pada tahun 1995, ia membeli kilang anggur di tepi sungai tempat MONA sekarang berdiri dan empat tahun kemudian membuka museum kecil barang antik. "Itu tampak hebat, " katanya, "tetapi itu juga tampak seperti setiap museum lain di dunia, dengan dinding putih yang dingin dan lemari putih yang dikekang. Saya bertanya-tanya: Mengapa saya akhirnya membangun museum yang sama dengan orang lain? ”Sangat sedikit orang yang datang. Jadi dia memutuskan renovasi radikal.
Wawancara harus menunggu ketika saya memarkir mobil, dan kami berlari ke sebuah gereja tua yang telah berubah menjadi ruang pertunjukan avant-garde. Di dalam, kerumunan bohemia duduk di lantai yang gelap di antara patung-patung logam yang tampak berbahaya. Sebuah keheningan turun ketika kami masuk, dan aku mendengar orang-orang berbisik, "Ini David Walsh." Kami bergabung di lantai oleh pacar Walsh, seniman Amerika Kirsha Kaechele, yang mulai memijat punggung dan kakinya. Kami kemudian disuguhi karya musik ambisius yang menampilkan nyanyian opera sumbang disertai dengan piano, cello dan Brian Ritchie pada shakuhachi, seruling bambu tradisional Jepang.
Saya tidak tahu apakah ini menandai akhir pertemuan kami, tetapi setelah konser, Walsh menyarankan agar kami pergi ke restoran. Dia terus berbicara ketika dia berjalan melalui lalu lintas - topik termasuk akun esoteris tentang bagaimana prinsip ilmiah tentang elektromagnetisme yang disebut Efek Faraday berkaitan dengan periklanan modern - dan terus meningkatkan kecepatan setelah kami mengambil meja, terus tanpa jeda selama dua jam ke depan . (Belakangan saya mengetahui bahwa penggambaran pers tentang Walsh sebagai "pertapa" menerima dengusan cemoohan dari mereka yang mengenalnya dengan baik. Seperti yang dikatakan seorang teman kepada saya: "Seorang pria yang bergaul di bar setiap malam setiap minggu dan akan berbicara dengan siapa saja yang mendekatinya tidak tertutup. ")
Dengan gadget berteknologi tinggi MONA, kemunculan yang aneh, dan ironi hipster tanpa henti, museum ini tampaknya menantang pengunjung untuk tidak menganggapnya serius. Tetapi Walsh menjelaskan bahwa sebelum ia menugaskan desainnya, ia melakukan tur keliling Eropa dan Amerika Serikat untuk menyempurnakan gagasannya. "Repositori besar peradaban Barat, seperti Museum Metropolitan di New York, luar biasa, tetapi pada dasarnya Anda mendapatkan apa yang Anda harapkan, " katanya. “Tidak ada yang memiliki kapasitas untuk mengubah Anda atau siapa Anda. MONA tidak memberi Anda isyarat yang tepat tentang apa yang diharapkan, jadi tidak ada pola pikir yang kami gunakan untuk mengarahkan Anda. Saya mencoba memberi Anda kemampuan untuk mengeksplorasi dan terlibat secara individual. "
Walsh berpendapat bahwa pendekatan eklektik dan pribadinya mengingatkan kembali ke era Wunderkammer, atau Cabinets of Wonders, yang akan disimpan di rumah-rumah pribadi bangsawan dari Renaissance dan seterusnya untuk mencerminkan selera mereka sendiri. Karya seni rupa dipajang di samping relik keagamaan, keajaiban mitologis, dan harta sejarah alam seperti permata, kerang, atau fosil. "Di Wunderkammer, mereka ingin misteri itu dipertahankan, " katanya. “Tanduk unicorn mereka tidak memiliki label. Mereka hanyalah benda-benda yang menakjubkan. ”Lemari-lemari itu tidak disukai setelah revolusi populer abad ke-18 dan 19, dan digantikan oleh museum-museum nasional besar seperti Louvre, yang meletakkan pameran mereka dengan rapi. (Yang selamat dari semangat kabinet termasuk Museum Sir John Soane di London dan Yayasan Barnes di Philadelphia. Tetapi ada juga kebangkitan minat baru-baru ini dalam pendekatan ini, termasuk Museum Perburuan dan Alam di Paris, "Le Cabinet de Curiosités" pameran yang dikuratori oleh Thierry Despont di New York November lalu dan pameran baru-baru ini di Venice Biennale. Museum Teknologi Jurassic di Los Angeles adalah satu lagi, walaupun dengan sentuhan ironis, referensi diri.)
“Ada perasaan di mana saya mencoba membangun anti-museum, ” Walsh menyimpulkan, “karena saya anti-kepastian. Saya anti-sejarah definitif Barat. MONA adalah pengalaman. Itu bukan produk. Ini bukan showcase. Ini adalah pasar malam. "
Pernyataan semacam itu membuat kulit kurator merangkak. Seorang pakar terkemuka New York menolak untuk bahkan dikutip jika “pendekatan validasi” MONA, dengan alasan bahwa kombinasi yang tidak memenuhi syarat dari potongan-potongan periode yang berbeda tidak lebih dari ekspresi ego kolektor yang merajalela. Tetapi kritik lain menunjukkan bahwa perombakan dunia museum tidak sepenuhnya merupakan hal yang buruk. ”Banyak dari seni kontemporer tidak serius, ” kata kritikus Timms yang berbasis di Hobart, “tetapi sebagian besar museum belum menggunakannya. Seni diberi penghormatan yang tidak benar-benar dibenarkan. Itu diletakkan di atas alas, dan orang-orang keberatan dengan itu — mereka merasa ditipu. Di MONA, seni adalah hiburan, kabaret, teater. MONA adalah museum seni tanpa banteng pertama di dunia yang mengatakan kepada orang-orang, "Jangan khawatir, bersenang-senang." Saya tidak yakin itu hal yang baik, atau tanda budaya yang sehat, tetapi itu jujur! "Dia menambahkan:" Tentu saja, kekhawatiran adalah bahwa karya seni yang lebih serius di sana dapat diremehkan. "
Mengenai koleksinya, penekanan pada seks dan kematian adalah wajar, kata Walsh, karena “semua seni dimotivasi oleh keinginan untuk satu atau menghindari yang lain. Jika Anda pergi ke Louvre, dan menjelajahi karya-karya yang menggambarkan seks atau kematian, persentasenya tidak akan lebih tinggi daripada di MONA. Jika Anda pergi ke gereja, persentase yang menggambarkan kematian jauh lebih tinggi. Seks dan kematian bukanlah tema saya. Mereka adalah motif bagi para seniman, ya. ”
Namun, Walsh mengakui bahwa ia terkejut dengan respons positif terhadap MONA: "Saya memang mengharapkan reaksi fundamentalis." Teman-teman Walsh mengatakan bahwa popularitas museum telah mewajibkannya untuk merevisi sikap pelawannya. "David benar-benar membangun MONA sehingga dia bisa menikmatinya sendiri, " kata Brian Ritchie. "Dia tidak berpikir itu akan diterima. Bahkan, dia pikir dia akan dicerca karenanya. Saya pikir dia bahkan sedikit kecewa ketika dia tidak! Sekarang dia bergerak ke arah yang berbeda dalam memandangnya. Dia menikmati keberhasilannya. "
Walsh dapat membangun museumnya di mana saja, tetapi ia tinggal di Tasmania, katanya, sebagian karena kedua putrinya dari dua pernikahan tinggal di sana. Tetapi dia juga melihat keterpencilan pulau itu sebagai keuntungan: “Ketika Anda melakukan sesuatu, Anda lebih banyak berinvestasi di dalamnya. Jika saya membangun MONA di New York, saya akan mendapat lebih banyak pengunjung. Tapi ada terlalu banyak kebisingan latar belakang. Lelucon kecil fasih yang dibuat MONA akan hilang dalam keributan. ”Ketika ditekan, dia mengakui dia tidak tidak sadar bahwa mungkin ada“ Efek MONA ”untuk Tasmania. Meskipun statistik belum dikumpulkan, ia memperkirakan bahwa museumnya menambahkan 120.000 malam pengunjung ke Hobart di tahun pertama, memompa $ 120 juta ke dalam ekonomi yang terkepung. (Walsh sendiri kehilangan $ 10 juta per tahun, tetapi dia mengatakan dia berharap MONA mencapai titik impas dalam waktu lima tahun.)
Efek paling signifikan mungkin bersifat psikologis. "Saya pikir itu mengubah cara orang Tasmania melihat diri mereka sendiri dan dunia mereka, " kata novelis Richard Flanagan. ”Itu membebaskan.” Menurut Peter Timms, “Orang Tasmania memiliki masalah citra diri. Mereka berasumsi, sejak awal sejarah mereka, bahwa hal-hal penting terjadi di tempat lain. Tetapi MONA membuat orang menyadari bahwa apa yang mereka lakukan itu penting, dan dikagumi oleh orang lain. ”Museum ini muncul di hampir setiap percakapan di Tasmania, dan telah menjadi topik utama dalam perdebatan tentang bagaimana pulau itu harus mengelola masa depannya. Sementara pemerintah negara bagian masih mensubsidi industri pertambangan dan kehutanan, bahan pokok tradisional ekonomi, kekuatan konservasi telah mendapatkan kekuatan sejak Partai Hijau politik pertama di dunia didirikan di Tasmania pada tahun 1972. Menurut aktivis lingkungan yang berbasis di Hobart (dan istri Ritchie) ) Varuni Kulasekera, MONA membuktikan bahwa ada cara yang lebih layak dan kreatif ke depan: "David mempekerjakan lebih dari 200 orang, dan membawa ribuan wisatawan ke Tasmania, yang kemudian mengisi hotel dan restoran, menciptakan lebih banyak pekerjaan, " katanya. "Tidak ada banyak aktivitas spin-off dari pabrik pencacah kayu."
Pada malam terakhir saya di Hobart, saya pergi ke produksi teater lain yang ditugaskan oleh Walsh, sebuah opera modern berjudul The Barbarians yang dilakukan hampir seluruhnya dalam bahasa Yunani. Aku duduk bersila di lantai di sebuah teater yang penuh sesak, yang dipenuhi dengan asap dan ditusuk oleh laser. Seorang penari pria telanjang muncul dari palung berisi air dan mulai berputar-putar dengan tergesa-gesa ke paduan suara yang melengking, ketika musik yang disintesis bergema di udara.
Itu intens, tapi saya berharap tidak kurang. Lagipula, ini adalah Tasmania.
Penulis kelahiran Australia, New York yang berbasis di Australia Tony Perrottet adalah penulis lima buku, yang terakhir adalah The Sinner's Grand Tour . Fotografer Joe Wigdahl tinggal di Sydney.
