Jules Feiffer telah mendorong dan menghibur orang Amerika dengan kecerdasannya yang tajam selama lebih dari 50 tahun melalui kartun, ilustrasi, drama dan buku-buku — termasuk memoarnya 2010, Backing Into Forward . Baru-baru ini, ia berbicara di Reynolds Center untuk American Art and Portraiture tentang potret penari Bob Landry tentang penari Fred Astaire. Feiffer diwawancarai oleh majalah Jesse Rhodes.
Konten terkait
- Kirk Savage di National Mall
Dalam memoar Anda, Anda menyebut Astaire sebagai guru Anda. Bagaimana cinta dan hormat itu baginya terjadi?
Saya adalah anak dari Depresi Hebat dan satu-satunya sorak-sorai yang datang bagi banyak dari kita pada waktu itu adalah dalam bentuk hiburan populer. Orang-orang hidup dari tangan ke mulut dan dalam situasi kemiskinan dekat dan sementara kami tidak menderita atau kelaparan atau semacamnya, itu bukan saat yang menyenangkan. Dan saat-saat bahagia muncul di layar atau saat-saat bahagia di radio atau saat-saat bahagia adalah, dalam kasus saya, komik dan kemudian dalam buku komik. Salah satu saat yang paling membahagiakan adalah saat-saat itu ketika orang tua saya membawa kami bertiga ke bioskop lokal untuk melihat Fred dan Ginger. Itu adalah peristiwa yang tak terlupakan karena kemudahan dan kesusahan — atau kesederhanaan yang tampak — dari tarian Astaire mengomunikasikan bentuk semangat tinggi dan optimisme serta keceriaan yang mengomunikasikan dirinya sebagai harapan — setidaknya bagi sebagian besar penduduk, atau setidaknya bagi saya.
Apakah Anda mengatakan bahwa Fred Astaire adalah pahlawan pribadi Anda?
Ada banyak pahlawan pribadi, kebanyakan dari mereka kartunis.
Kartunis yang mana?
Sebagai seorang anak, EC Segar yang menulis dan menggambar Popeye . Milton Caniff yang menulis dan menggambar Terry dan Perompak . Al Capp yang melakukan Lil Abner dan kemudian pada Walt Kelly yang melakukan Pogo, Crockett Johnson yang melakukan Barnaby . Mereka adalah pria-pria yang brilian dan brilian yang melakukan pekerjaan luar biasa pada waktu itu.
Apa yang heroik tentang Fred Astaire?
Saya pikir heroik adalah kata yang salah. Inspirasi adalah kata yang jauh lebih baik. Dia inspirasional. Alhamdulillah dia tidak heroik karena orang-orang heroik biasanya berakhir mendapat masalah — mereka mengirimmu ke perang dan hal-hal seperti itu. Ada berbulan-bulan dan berbulan-bulan kerja keras yang membuat film dengan hanya satu tujuan dalam pikiran dan itu adalah untuk melakukan sesuatu yang sulit dan membuatnya terlihat mudah.
Penari sebagai sosok adalah gambar yang muncul di waktu kerja Anda dan lagi. Mengapa citra itu menarik bagi Anda?
Sulit dijelaskan. Itu adalah pertanyaan yang rumit dan saya tidak yakin bagaimana menjawabnya secara sederhana, tetapi sejak saya mulai membuat kartun Village Voice di tahun 50-an, tarian modern mulai lepas landas dan saya mengunjungi dunia itu secara berkala dan menari serta memiliki teman-teman yang penari. Saya melihat penari sebagai subjek yang ideal untuk jenis komentar yang ingin saya buat dan mewujudkan dalam dirinya semua ambiguitas ambivalen, keraguan, keraguan diri, celaan diri sendiri dan semua perasaan lainnya — neurotik dan bukan neurotik, politis dan non -politik. Dan juga karena dia bergerak sepanjang waktu dia melompat dan melakukan arabesque dan melakukan ini dan melakukan itu dan sebagai lawan dari sebagian besar figur saya yang hanya berdiri dan berbicara. Jadi itu jauh lebih menyenangkan menggambar dia daripada karakter saya yang lain.
Apakah Anda melihat seni tari dan seni ilustrasi terkait?
Saya tidak pernah memikirkannya. Saya pikir semuanya saling terkait tetapi saya tidak pernah berpikir sebanyak itu.
Apakah perjalanan Anda melalui kehidupan seperti Milo di The Phantom Tollbooth ?
Yang saya lakukan hanyalah menggambarkan buku itu. Saya tidak ada hubungannya dengan penulisan itu.
50 tahun setelah melakukan The Phantom Tollbooth, Norton Juster dan saya telah berkolaborasi hanya untuk kedua kalinya dalam karir kami dan buku bergambar yang diterbitkan oleh Scholastic dan keluar pada musim gugur.
Anda telah hadir di media selama lebih dari 50 tahun. Apakah pendapat Anda tentang pekerjaan Anda pernah berubah?
Pertama-tama, pekerjaan selalu menyenangkan. Saya selalu menikmati melakukannya. Satu-satunya saat saya tidak menyukainya adalah ketika itu berhenti menjadi tantangan dan kemudian kualitasnya akan menurun. Tetapi ketika saya bisa menemukan cara untuk menantang diri saya sendiri, kesenangan kembali dan pekerjaan meningkat dan yang paling mengesankan saya tentang diri saya adalah seberapa jauh saya belajar menggambar lebih dari 50 tahun.
Dalam memoar Anda, Anda membuka dengan sebuah baris: "Sukses tidak perlu disinari, tetapi kegagalan juga menawarkan kemungkinan besar." Gagasan kegagalan adalah tema lain dalam pekerjaan Anda. Apa nilai dari pengalaman yang gagal?
Khususnya sebagai orang Amerika, ketika kita diajar — sebagaimana budaya lain tidak mengajarkan — bahwa kegagalan adalah hal yang buruk. Itu dipandang rendah. Jangan menjadi pecundang. Kami memiliki segala macam gagasan negatif tentang kegagalan sehingga pesan tersembunyi tidak mengambil risiko apa pun. Jangan ambil risiko. Jadilah anak yang baik. Tetap dalam batas. Tetap dalam batas-batas yang tepat dan dengan cara itu Anda tidak akan mendapat masalah dan Anda tidak akan gagal. Tetapi tentu saja dalam bidang seni dan hampir semua hal lain yang mengarah pada kehidupan yang memuaskan, kegagalan adalah implisit. Anda mencoba berbagai hal, Anda jatuh tersungkur, Anda mencari tahu apa yang salah, Anda kembali dan mencobanya. Dan apa yang ingin saya lakukan untuk para pembaca buku saya — khususnya para pembaca muda — adalah memberi tahu mereka bahwa banyak nasihat bagus yang mereka dapatkan seharusnya diabaikan begitu saja.
Anda telah membuat komik, buku anak-anak, drama dan film. Apa proyek kreatif Anda selanjutnya?
Selain memiliki beberapa buku anak-anak untuk diilustrasikan dan satu yang baru saja saya tulis dan juga akan menggambarkan, saya sedang mengerjakan sebuah buku tentang humor selama Depresi Hebat dan bagaimana humor membuat kita melewati masa-masa itu dengan cara yang tidak ada dalam kali ini.
"Penari modern" Jules Feiffer. (Atas perkenan Arthur Renwick dan Leo Kamen Gallery / NMAI, SI) 
Feiffer baru-baru ini berbicara di Reynolds Center for American Art and Portraiture tentang potret fotografer penari Bob Landry Fred Astaire. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
