VISI MALAM VAN GOGH

Dengan bunga matahari yang cerah, ladang gandum yang terbakar, dan langit kuning yang menyala-nyala, Vincent van Gogh sangat fanatik dengan cahaya. "Oh! Matahari tengah musim panas yang indah di sini, " tulisnya kepada pelukis Émile Bernard pada 1888 dari selatan Prancis. "Itu berdetak di kepala seseorang, dan aku tidak ragu sedikit pun bahwa itu membuat orang gila. Tapi sejak awal aku begitu, aku hanya menikmatinya."

Konten terkait

Renoir's Controversial Act Kedua

Van Gogh juga terpesona dengan malam, ketika ia menulis kepada saudaranya Theo pada tahun yang sama: "Seringkali bagi saya bahwa malam itu jauh lebih hidup dan kaya warna daripada hari .... Masalah lukisan adegan malam dan efek di tempat dan sebenarnya pada malam hari sangat menarik minat saya. "

Apa yang diperbaiki van Gogh, di siang hari atau di malam hari, memberi dunia banyak lukisannya yang paling berharga. 1888 Sunflowers-nya, kata kritikus Robert Hughes, "tetap menjadi yang paling populer dalam sejarah seni, jawaban botani untuk Mona Lisa ." Dan lanskap visioner van Gogh The Starry Night, yang dilakukan tahun depan, telah lama dinilai sebagai lukisan paling populer di Museum Seni Modern (MoMA) Kota New York. Ini mengilhami museum, bekerja sama dengan Van Gogh Museum Amsterdam, untuk memasang pameran "Van Gogh dan Warna Malam" (hingga 5 Januari 2009). Kemudian akan melakukan perjalanan ke Museum Van Gogh (13 Februari - 7 Juni 2009).

"Van Gogh yang biasanya kita pikirkan, pelukis dari sapuan kuas yang paling berani, gila, penuh gairah, hiruk pikuk, melepaskan lebih banyak, mungkin lebih jelas dalam lukisan siang hari, " kata kurator MoMA untuk pertunjukan itu, Joachim Pissarro, cicit. dari Impresionis Prancis Camille Pissarro. "Tetapi dalam lukisan seperti kafe Arles di malam hari, sentuhannya lebih tertahan dan Anda benar-benar melihat kecerdasannya bekerja. Terlepas dari semua kesedihan dan depresi mental yang dialaminya, van Gogh tidak pernah berhenti menikmati kesadaran diri dan kesadaran yang jelas dan menakjubkan. dari apa yang dia lakukan. "

Dalam sebuah esai untuk katalog pameran, Pissarro mencoba menjernihkan beberapa mitologi populer: "Bertentangan dengan kesalahpahaman abadi tentang van Gogh sebagai kromomaniak kasar dan siap yang didorong oleh nalurinya untuk membuat apa yang dilihatnya secepat ia melihatnya, Pemandangan senja dan malam seniman sebenarnya adalah konstruksi rumit yang juga menuntut pengetahuan sastranya yang luas. " Van Gogh sendiri mengisyaratkan hal ini dalam sepucuk surat kepada saudara perempuannya, Wil, yang ditulis pada 1888 ketika ia sedang melukis kanvas malam berbintang pertamanya. Dia diilhami, katanya, dengan perumpamaan dalam puisi-puisi oleh Walt Whitman dia membaca: "Dia melihat ... di bawah lemari besi besar bintang surga sesuatu yang setelah semua orang hanya dapat memanggil Tuhan - dan keabadian di tempatnya di atas dunia."

Tampaknya van Gogh tidak pernah bermimpi lukisannya akan menjadi bintang tetap di cakrawala seni. Pada tahun 1890, kurang dari dua bulan sebelum dia mengakhiri hidupnya dengan tembakan pistol, dia menulis kepada seorang kritikus surat kabar Paris yang memuji pekerjaannya, "Benar- benar yakin bahwa saya tidak akan pernah melakukan hal-hal penting." Dia saat itu berusia 37 tahun, telah melukis kurang dari sepuluh tahun dan telah menjual apa-apa. Dalam surat terakhirnya kepada Theo, yang ditemukan pada artis saat kematiannya, dia menulis: "Ya, pekerjaan saya sendiri, saya mempertaruhkan hidup saya untuk itu, dan alasan saya setengah kandas karenanya."

Seperti lukisannya, biografi van Gogh telah menjadi legenda. Ia lahir tahun 1853 di Belanda; ayahnya adalah seorang menteri, pamannya, pedagang seni yang sukses. Dia dipecat saat bekerja sebagai misionaris di Belgia barat daya karena terlalu bersemangat dan gagal sebagai penjual seni dengan menjadi terlalu jujur. Ketika ia mulai menggambar dan melukis, orisinalitasnya menyinggung gurunya. Seorang siswa kemudian menggambarkan pemandangan di Akademi Antwerp di mana van Gogh mendaftar: "Pada hari itu para siswa harus melukis dua pegulat, yang berpose di peron, ditelanjangi sampai ke pinggang. Van Gogh mulai melukis dengan tergesa-gesa, dengan marah, dengan cepat. yang membuat teman-teman muridnya tercengang. Dia membubuhkan catnya begitu kental sehingga warnanya benar-benar menetes dari kanvasnya ke lantai. " Dia segera dikeluarkan dari kelas.

Tetapi sendirian di studio atau di ladang, disiplin van Gogh sekuat kejeniusannya, dan dia belajar sendiri semua elemen teknik klasik dengan ketelitian yang teliti. Dia menyalin dan mengambil kembali pelajaran dari risalah akademis standar tentang menggambar sampai dia bisa menggambar seperti master tua, sebelum membiarkan visinya sendiri lepas. Meskipun dia tahu dia membutuhkan keterampilan teknis terbaik, dia mengakui kepada seorang teman artis bahwa dia bermaksud melukis dengan "kekuatan ekspresif" sehingga orang akan berkata, "Saya tidak punya teknik."

Pada awal 1880-an, Theo, yang empat tahun lebih muda dari Vincent, menemukan kesuksesan sebagai pedagang seni Paris dan mulai mendukung saudaranya dengan gaji bulanan. Vincent mengirimi Theo kanvasnya yang menakjubkan, tetapi Theo tidak bisa menjualnya. Pada musim semi tahun 1889 setelah menerima kiriman lukisan yang termasuk Bunga Matahari yang sekarang terkenal, adik lelaki itu mencoba meyakinkan sang penatua: "Ketika kita melihat bahwa Pissarros, Gauguins, Renoirs, Guillaumins tidak menjual, orang seharusnya untuk hampir senang tidak mendapat bantuan publik, melihat bahwa mereka yang memilikinya sekarang tidak akan memilikinya selamanya, dan sangat mungkin bahwa waktu akan berubah sangat singkat. " Tapi waktu sudah hampir habis.

Tumbuh di Brabant, wilayah selatan Belanda, Vincent telah menyerap palet gelap pelukis besar Belanda seperti Frans Hals dan Rembrandt. Sebagai seorang mahasiswa seni di Antwerp, ia berkesempatan mengunjungi museum, melihat karya orang-orang sezamannya dan seringnya kafe dan pertunjukan. Pada Maret 1886, ia pergi untuk bergabung dengan Theo di Paris. Di sana, setelah bertemu dengan pelukis muda seperti Toulouse-Lautrec, Gauguin dan Signac, serta seniman yang lebih tua seperti Pissarro, Degas dan Monet, ia mengadopsi warna seni modern yang lebih cerah. Tetapi dengan kepindahannya ke Arles, di selatan Perancis, pada bulan Februari 1888, pasukan ekspresif yang ia cari akhirnya meledak. Sendiri di ladang-ladang yang bermandikan sinar matahari dan kafe-kafe malam Arles yang diterangi matahari, ia menemukan paletnya sendiri yang berwarna kuning cerah dan blues muram, jeruk geranium gay, dan lilac lembut. Langitnya menjadi kuning, merah muda dan hijau, dengan garis-garis ungu. Dia melukis dengan tergesa-gesa, "secepat kilat, " dia membual. Dan kemudian, saat dia mencapai penguasaan baru atas kuas dan pigmen, dia kehilangan kendali atas hidupnya. Dalam keadaan berhalusinasi dan sedih pada bulan Desember 1888, ia memotong sebagian telinganya dan mengirimkannya ke seorang pelacur di sebuah rumah bordil setempat.

Gauguin, yang datang ke Arles untuk melukis bersamanya, melarikan diri ke Paris, dan van Gogh, setelah tetangganya mengajukan petisi kepada polisi, dikurung di rumah sakit. Sejak saat itu, serangan-serangan itu muncul kembali secara tak terduga, dan dia menghabiskan sebagian besar dari dua tahun terakhir hidupnya di rumah sakit jiwa, pertama di Arles dan kemudian di Saint-Rémy, mengecat apa yang bisa dilihatnya melalui jeruji jendela atau dari kebun di sekitarnya. dan bidang. "Kehidupan berlalu seperti ini, " tulisnya kepada Theo dari Saint-Rémy pada September 1889, "waktu tidak kembali, tetapi saya mati untuk pekerjaan saya, hanya karena alasan inilah, saya tahu peluang bekerja tidak kembali Terutama dalam kasus saya, di mana serangan yang lebih keras selamanya dapat menghancurkan kekuatan saya untuk melukis. "

Ketika serangan itu tampaknya mereda pada Mei 1890, van Gogh meninggalkan Saint-Rémy ke Auvers-sur-Oise, sebuah desa kecil dekat Paris di mana Dr. Paul Gachet, seorang dokter lokal dan teman bagi banyak pelukis, sepakat untuk merawatnya. Tetapi lukisan van Gogh terbukti lebih berhasil daripada perawatan dokter. Di antara upaya terakhir sang seniman adalah Wheatfield yang penuh gejolak dengan Crows, di mana kegelapan dan terang, dekat dan jauh, kegembiraan dan kesedihan, semua tampak terikat bersama dalam hiruk-pikuk cat yang hanya bisa disebut apokaliptik. Van Gogh menembak dirinya sendiri segera setelah melukisnya dan meninggal dua hari kemudian. Dia dimakamkan di kuburan di sebelah ladang.

Theo berada di pihak Vincent ketika artis itu mati dan, menurut Bernard, meninggalkan kuburan di Auvers "dirusak oleh kesedihan." Dia tidak pernah pulih. Dia nyaris tidak punya waktu untuk menunjukkan lukisan Vincent di apartemennya di Paris. Enam bulan kemudian dia juga meninggal — keluar dari pikirannya dan tidak koheren di sebuah klinik di Belanda, tempat dia diambil oleh istrinya karena ledakannya yang semakin keras. (Satu teori menyatakan bahwa baik Theo dan Vincent, dan mungkin saudara perempuan mereka Wil, semua menderita kelainan metabolisme bawaan yang menyebabkan gejala fisik dan mental yang serupa.) Dia sekarang terkubur di sebelah saudaranya di Auvers.

Berlawanan dengan latar belakang biografi pedih ini, pameran baru gambar-gambar malam van Gogh di MoMA mengambil arti penting tambahan. Karena ke langit malam, dan ke bintang-bintang, van Gogh sering mencari penghiburan. Masalah-masalah lukisan adegan malam di tempat diadakan lebih dari minat teknis dan tantangan untuknya. Ketika dia melihat langit malam, dia menulis kepada Theo pada bulan Agustus 1888, dia melihat "kecerahan misterius bintang pucat di yang tak terbatas." Ketika Anda baik-baik saja, dia melanjutkan, "Anda harus dapat hidup dengan sepotong roti saat Anda bekerja sepanjang hari, dan memiliki kekuatan yang cukup untuk merokok dan minum gelas Anda di malam hari .... Dan semua sama untuk rasakan bintang-bintang dan yang tak terhingga tinggi dan jelas di atas Anda. Kemudian, kehidupan hampir terpesona. "

Van Gogh melihat malam itu sebagai periode refleksi dan meditasi setelah seharian beraktivitas, kata asisten kuratorial MoMA Jennifer Field, salah satu penyelenggara pameran. "Itu juga semacam metafora untuk siklus kehidupan. Dan dia mengaitkan ini dengan perubahan musim."

Di Arles, pada 1888 dan 1889, lukisan van Gogh menampilkan kualitas mistis, seperti mimpi. Garis-garis lurus menjadi bergelombang, warna-warna bertambah, cat tebal menjadi lebih tebal, kadang-kadang diperas langsung ke kanvas dari tabung. Beberapa perubahan ini kemudian diambil sebagai tanda kegilaannya, dan bahkan van Gogh takut bahwa "beberapa foto saya tentu saja menunjukkan jejak telah dilukis oleh orang yang sakit." Tetapi ada persiapan dan teknik di balik distorsi-distorsi ini, ketika ia mencoba memasukkan rasa misteri kehidupan ke dalam cat. Dalam sebuah surat kepada Wil, ia menjelaskan bahwa "garis-garis aneh, sengaja dipilih dan berlipat ganda, berkelok-kelok di seluruh gambar, mungkin gagal untuk memberikan taman kemiripan yang vulgar, tetapi mungkin menyajikannya ke pikiran kita seperti yang terlihat dalam mimpi, menggambarkan itu karakter, dan pada saat yang sama lebih asing dari pada kenyataannya. "

Fokus sang seniman pada hubungan antara mimpi dan kenyataan — dan kehidupan dan kematian — memiliki makna yang mendalam baginya, seperti yang ia sampaikan kepada Theo dalam sepucuk surat setahun sebelum krisis pertamanya di Arles. "Melihat bintang-bintang selalu membuatku bermimpi, sama seperti aku memimpikan titik-titik hitam yang mewakili kota-kota dan desa-desa di peta. Mengapa, aku bertanya pada diriku sendiri, seharusnya titik-titik langit yang bersinar tidak dapat diakses seperti titik-titik hitam di peta Prancis? Sama seperti kita naik kereta api untuk sampai ke Tarascon atau Rouen, kita mengambil kematian untuk mencapai bintang. "

Ketertarikannya dalam memadukan mimpi dan kenyataan, pengamatan dan imajinasi, khususnya terbukti dalam lukisan malam yang ia buat di Arles dan Saint-Rémy pada tahun 1889 dan 1890, di mana ia tidak hanya menaklukkan kesulitan menggunakan warna untuk menggambarkan kegelapan tetapi juga pergi jauh menuju menangkap makna spiritual dan simbolis yang dia lihat di malam hari.

"Dia hidup di malam hari, " kata Pissarro. "Dia tidak tidur sampai jam tiga atau empat pagi. Dia menulis, membaca, minum, pergi menemui teman-teman, menghabiskan sepanjang malam di kafe-kafe ... atau merenungkan asosiasi yang sangat kaya yang dia lihat di malam hari. pada jam-jam malam percobaannya dengan imajinasi dan ingatan berjalan paling jauh. "

Van Gogh mengatakan kepada Theo bahwa dalam menggambarkan interior sebuah kafe malam, tempat dia tidur di antara para pencuri malam di Arles, "Saya telah mencoba untuk mengekspresikan hasrat kemanusiaan yang mengerikan dengan cara merah dan hijau." Dia begadang tiga malam berturut-turut untuk melukis "sendi busuk, " katanya. "Di mana-mana ada bentrokan dan kontras antara merah dan hijau yang paling berbeda dalam tokoh-tokoh hooligan kecil yang tidur, di ruang kosong, suram ... merah darah dan kuning-hijau dari meja biliar."

Van Gogh menganggapnya sebagai salah satu lukisan paling jelek yang pernah dibuatnya, tetapi juga salah satu yang paling "nyata". Lukisan pertamanya tentang langit berbintang, The Starry Night over the Rhône (1888), adalah latihan lain dalam kontras warna komplementer (pasangan yang dipilih untuk meningkatkan dampak satu sama lain). Kali ini, efek lukisan itu, dengan langit biru kehijauannya, kota berwarna ungu dan lampu gas kuning, lebih romantis. Dia menulis kepada Wil bahwa dia telah melukisnya "di malam hari di bawah jet gas."

Van Gogh menganggap The Starry Night yang sekarang menjadi ikonnya, yang dilukisnya dari jendela berjeruji di Saint-Rémy, sebuah upaya gagal abstraksi. Sebelum meninggalkan Saint-Rémy, ia menulis kepada Émile Bernard: "Saya telah bekerja keras pada alam sepanjang tahun, hampir tidak memikirkan impresionisme atau ini, itu dan yang lainnya. Namun, sekali lagi saya membiarkan diri saya meraih bintang-bintang yang terlalu besar — kegagalan baru — dan aku sudah muak dengan itu. "

Theo menyukai lukisan itu tetapi khawatir. Dia menulis kepada Vincent bahwa "ekspresi pikiran Anda tentang alam dan makhluk hidup menunjukkan betapa kuatnya Anda melekat padanya. Tetapi bagaimana otak Anda pasti telah bekerja keras, dan bagaimana Anda telah mempertaruhkan segalanya ...." Vincent tidak hidup untuk mengetahui bahwa dalam meraih bintang-bintang, dia telah menciptakan sebuah mahakarya.

Pelukis dan pembuat lukisan yang berbasis di Meksiko Paul Trachtman menulis tentang pelukis figuratif baru dalam edisi Oktober 2007.

Eugène Boch (The Poet) 1888 . (Musée d'Orsay, Paris)

Van Gogh melukis ikoniknya The Starry Night pada tahun 1889, saat berada di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. "Salah satu hal paling indah oleh para pelukis abad ini, " tulisnya kepada Theo pada April 1885, "adalah lukisan Kegelapan yang masih berwarna." (Museum Seni Modern, New York. Diakuisisi melalui Lillie P. Bliss Bequest / Foto John Wronn)

"Imajinasi ... memungkinkan kita untuk menciptakan alam yang lebih agung dan menghibur daripada apa yang hanya dilirik pada kenyataan ... memungkinkan kita untuk memahami, " tulis van Gogh kepada seniman Émile Bernard pada tahun 1888. "Langit berbintang, misalnya, baik - itu hal yang ingin saya lakukan. " Belakangan tahun itu, ia melukis The Starry Night over the Rhône . (Musée d'Orsay, Paris)

"Saya telah mencoba untuk mengekspresikan hasrat kemanusiaan yang mengerikan melalui warna merah dan hijau, " tulis Van Gogh tentang lukisan Night Night 1888 miliknya. (Galeri Seni Universitas Yale, New Haven)