Bagian dari mistik tradisional Emily Dickinson berasal dari keterasingannya dari dunia. Gambar itu tetap tentang dirinya sebagai seorang jenius yang menyendiri, tinggal di rumah besarnya di kota Massachusetts barat yang sedikit mengantuk merawat kebunnya, dan menulis ratusan puisi kecilnya yang penuh teka-teki pada secarik kertas.
Konten terkait
- Haruskah Kita Membenci Puisi?
- Gambar yang Jelas dari Korban Perang Sipil Menginspirasi Muse batin Cendekia
- Bagaimana Bulan Terkejam Menjadi 30 Hari Sempurna untuk Merayakan Puisi?
- Pandangan Dekat, Intim pada Walt Whitman
Tulisannya sepertinya datang entah dari mana dan syairnya tidak seperti yang lain pada zamannya dan dalam literatur Amerika. Namun terlepas dari keterasingan fisik dan budayanya yang nyata, penelitian yang cermat telah menemukan jejak-jejak masyarakat luas yang dirangkai melalui puisinya yang misterius dan elips. Pertanyaan tentang iman dan keselamatan mendominasi, tetapi peristiwa saat ini juga muncul, tidak lebih dari Perang Sipil.
Dickinson mulai menulis pada akhir tahun 1850-an dan ada perasaan hening di banyak puisinya ketika krisis yang akan datang berubah menjadi perang besar-besaran; studi telah mengaitkan tulisannya dengan efek yang dicapai dalam lukisan lanskap oleh "luminist" dan perasaan mereka tentang firasat, luhur Amerika. Kemudian syairnya akan mencerminkan pertempuran yang sedang digabungkan — dia melihat orang mati dan korban dikembalikan ke kotanya; dia mungkin telah melihat ilustrasi medan perang — dan kemudian akibatnya yang mengerikan. Dalam bait pertama dari satu puisi, ia menjelaskan bagaimana realitas perang mengungkap kekosongan retorika yang digunakan untuk menghasut dan membenarkannya:
Kemenanganku bertahan sampai drum
Telah meninggalkan yang mati sendirian
Dan kemudian aku menjatuhkan Kemenanganku
Dan menghajar mencuri
Ke tempat Wajah selesai
Kesimpulannya menghidupkan saya
Dan kemudian aku membenci Glory
Dan berharap aku adalah Mereka.
Daguerreotype dari penyair Emily Dickinson, diambil sekitar tahun 1848. (Versi yang dipulihkan.) (Dari Koleksi Gambar Todd-Bingham dan Makalah Keluarga, Yale University Manuscripts & Archives Database Gambar Digital, Universitas Yale, New Haven, Connecticut.) Dickinson mungkin bermaksud puisinya untuk diam-diam membalikkan nada emosional dari kegilaan Walt Whitman. mengalahkan! drum! -Pukulan! terompet! tiup! / Melalui jendela — menembus pintu — meledak seperti kekuatan yang kejam. ”Whitman menyimpulkan dengan orang mati juga, tetapi hanya untuk menunjukkan bagaimana mereka diabaikan ketika musik perang ganas menyapu kita, keluar dari diri kita sendiri.
Dickinson menunjukkan kepada kita akibat dan penyesalan tidak hanya atas hilangnya nyawa tetapi juga apa yang dilakukan perang terhadap orang yang masih hidup. Dickinson dan Whitman menunjukkan kepada kita dua cara untuk mengatasi masalah bagaimana berkabung dan bagaimana mengukur dampak perang terhadap orang Amerika. Pandangan mereka — Dickinson yang jauh, Whitman di dekat garis depan di Washington — memengaruhi tulisan mereka, seperti halnya faktor-faktor lain seperti gender: Dickinson adalah kesedihan yang lebih pribadi; Whitman adalah sebuah puisi tentang propaganda. Tetapi kedua puisi kecil itu mencerminkan bagaimana, untuk mengadaptasi kata-kata Lincoln, "perang datang" ke puisi Amerika.
Buku berpengaruh 1962 sejarahwan sastra Edmund Wilson, Patriotic Gore, menunjukkan bagaimana perang membentuk sastra Amerika. Dia menulis, khususnya, tentang bagaimana perang, yang membutuhkan perintah agar singkat, singkat dan jelas, berdampak pada gaya penulisan yang akan menjadi ciri modernisme Amerika. Untuk lebih jelasnya, Anda dapat melacak gaya deskriptif Ernest Hemingway yang terkenal dan singkat kembali ke perintah yang ditulis oleh para jenderal seperti Grant atau Sherman. Tetapi segala sesuatunya masih seimbang selama perang itu sendiri sebagai cara berpikir dan menulis yang baru — "modern", jika Anda mau - dipertentangkan dengan gaya dan kebiasaan perasaan yang lebih lama — gaya Victoria dan sentimental. Namun batas-batas itu tidak ditarik dengan jelas pada saat itu. Dickinson mendiami dunia sentimentalitas Victoria, tetapi menanamkan konvensi-konvensi pengapnya dengan semangat sudut pandangnya yang khas dan gaya elips. “Kemenanganku. . . ”Di tangan yang lebih rendah bisa saja tertindih dan mandi alih-alih ukuran moral yang dikalibrasi dengan hati-hati yang digunakan Dickinson. Demikian pula, Whitman, yang diduga sebagai pertanda kepekaan modern, terombang-ambing antara budaya lama dan baru. Terkenal, ia menulis dua puisi duka untuk pahlawannya, Abraham Lincoln dan mereka sangat berbeda. "Wahai Kapten, Kaptenku" adalah sepotong melodrama dan sentimentalitas Victoria yang bagus, banyak dihologologiskan dan dibacakan pada acara-acara publik yang bersifat patriotik, tetapi bacalah baris-baris Debu Ini Dulu Manusia:
Debu ini dulunya adalah Manusia,
Lembut, polos, adil dan tegas — di bawah tangan yang berhati-hati,
Terhadap kejahatan paling kejam dalam sejarah yang dikenal di negeri atau zaman apa pun,
Diselamatkan Union of States States.
Whitman akan membacakan puisi itu pada akhir ceramahnya di depan umum “The Death of Lincoln, ” dan dia menjadi bosan karenanya. Jika "O Captain, My Captain" berakar pada kosakata puitis dari abad ke-19 konvensionalitas, puisi Lincoln kedua Whitman, "Ketika Lilacs Terakhir di Dooryard Bloom'd, " melompati puisi Amerika ke masa depan, menciptakan terobosan yang menentukan, baik secara linguistik dan dalam pemikirannya, dengan waktu di mana ia menulis. Ini adalah karya halusinasi yang sedekat seorang penyair Amerika pernah melakukan perjalanan Dante ke Dunia Bawah:
Melewati penglihatan, melewati malam;
Melewati, melepaskan pegangan tangan teman-temanku;
Melewati nyanyian burung pertapa, dan lagu penghitungan jiwaku
Lagu kemenangan, lagu outlet kematian, namun beragam, lagu yang selalu berubah,
Saat rendah dan meratap namun menghapus not, naik dan turun, membanjiri malam. . .
Walt Whitman oleh Richard Shugg setelah Frank HT Bellew, 1872. (Courtesy of National Portrait Gallery) Dickinson dan Whitman adalah dua kecerdasan paling sensitif dalam pembuatan puisi Amerika. Bahwa mereka berkonflik dan ditarik antara masa lalu dan masa depan, hanya menunjukkan kompleksitas yang berubah akibat perang. Di antara penulis lain, dari penulis mapan hingga orang Amerika yang beralih ke puisi sebagai bentuk pelipur lara pada saat dibutuhkan, pola ekspresi yang lebih tua terus mendominasi. Perabotan literatur Victoria yang terlalu penuh adalah pilihan dan kenyamanan bagi orang-orang yang sangat membutuhkan. Belakangan, Mark Twain, antara lain, akan mencerca budaya itu dan membunuhnya mati dalam " Petualangan Huckleberry Finn 1884 " . (Bangkai kapal uap Sir Walter Scott dalam novel itu adalah komentar tajam Twain tentang akhir dunia gula-berputar dalam romansa.)
Kekerasan perang menghapuskan segala kekesalan, gaya Victoria yang dramatis secara emosional yang menghindari dampak langsung dari benda itu sendiri. Ketika orang Amerika mundur dari kenyataan perang, ada perasaan mengambil risiko bahwa dalam literatur dan puisi kita akan menghasilkan bahasa yang lebih kasar dan realistis, yang lebih cocok untuk menilai dan menggambarkan dunia yang telah diciptakan oleh Perang.
