Sebuah survei menyeluruh data demografis AS selama 160 tahun menunjukkan bahwa orang-orang dari keluarga kaya lebih cenderung mengejar karir di bidang kreatif daripada mereka yang berasal dari rumah tangga berpendapatan rendah.
Seperti yang ditulis Karol Jan Borowiecki, seorang ekonom di University of Southern Denmark, dalam sebuah penelitian baru-baru ini, seseorang yang keluarganya memiliki penghasilan $ 100.000 dua kali lebih mungkin untuk menjadi seorang seniman, aktor, musisi atau penulis daripada seorang calon kreatif dengan seorang seniman. pendapatan keluarga $ 50, 000. Naikkan penghasilan tahunan masing-masing menjadi $ 1 juta dan $ 100.000, dan taruhannya menjadi lebih tinggi, dengan anggota rumah tangga pertama hampir 10 kali lebih mungkin untuk memilih profesi kreatif daripada yang dari yang kedua. Secara keseluruhan, Borowiecki berpendapat, setiap tambahan $ 10.000 dalam total pendapatan, atau penghasilan sebelum pajak anggota keluarga dekat, membuat seseorang dua persen lebih mungkin untuk memasuki bidang kreatif.
Logika di balik matematika ini tidak sulit untuk dipahami: Uang Kristen Kristen Bahler mengatakannya dengan terus terang, "Mengabdikan diri pada kehidupan seorang 'artis kelaparan' jauh lebih berisiko jika keluarga Anda memiliki cukup uang untuk memastikan Anda tidak "Aku benar-benar kelaparan."
Pada tahun 2017, The New York Times 'Quoctrung Bui mengukur fenomena ini menggunakan survei individu pada dekade pertama masa dewasa mereka. Menurut laporan Bui, 53 persen dari 20-an yang mengejar karir di bidang seni dan desain menerima masalah keuangan dari orang tua mereka, berbeda dengan 47 persen profesional STEM dan, di ujung lain spektrum, 29 persen dari mereka yang bekerja di pertanian, konstruksi, layanan ritel dan pribadi. Rata-rata, bantuan orang tua yang diterima oleh kreatif muda berjumlah $ 3.600 per tahun; bagi mereka yang bekerja di layanan pribadi, angka ini mendekati $ 2.200, sedangkan untuk pekerja kerah biru dan militer, jumlahnya mencapai $ 1.400.
Hambatan utama bagi individu di bidang kreatif termasuk biaya masuk yang tinggi dan pengembalian finansial yang rendah.
"Seseorang yang ingin masuk ke desain grafis ... membutuhkan waktu yang cukup lama untuk mencapai titik di mana Anda mandiri, " kata Patrick Wightman, seorang peneliti di University of Arizona, yang membantu Bui menganalisis data. “Seseorang yang merenungkan karier semacam itu tidak akan mengambil langkah pertama itu kecuali mereka tahu mereka akan memiliki dukungan itu untuk mengambil magang tanpa bayaran. Jika Anda tidak memiliki sumber dukungan lain, itu bahkan bukan pilihan. ”
Seperti yang ditunjukkan oleh Artsy, Anna Louie Sussman, sekolah seni swasta mengenakan biaya tinggi dan menawarkan beasiswa lebih sedikit daripada universitas dengan dana abadi yang besar. Pekerjaan entry-level, terutama di hub seni seperti New York City, membayar sedikit atau, dalam banyak kasus magang, tidak ada.
Pada Januari 2016, Ben Davis dari artnet News, didorong oleh sebuah email yang mengingatkannya akan kekayaan real estat keluarga artis video Rachel Rose, menulis sebuah artikel yang menguraikan berbagai latar belakang keuangan materi iklan. Dia menemukan, misalnya, bahwa almarhum Monir Shahroudy Farmanfarmaian, seorang seniman Iran yang dikenal dengan mosaik cerminnya yang rumit, menikmati apa yang disebut Financial Times sebagai “pengasuhan istimewa” sebagai anak dari pedagang kaya yang ayahnya dipilih untuk menjadi anggota parlemen negara itu. Yoko Ono, sementara itu, adalah cucu dari pendiri Yasuda Bank Jepang, sementara seniman multimedia mendiang Dash Snow berasal dari keluarga De Menil, yang pernah disamakan oleh Ariel Levy di New York sebagai "hal yang paling dekat dengan para Medicis di Amerika Serikat. "
Tentu saja ada pengecualian untuk pola ini: Jacob Lawrence adalah anak dari Migrasi Hebat yang ditugasi mendukung ibunya setelah ia kehilangan pekerjaan selama Depresi Hebat. Contoh yang lebih baru adalah fotografer dan pematung Zoe Leonard, putri seorang pengungsi Polandia. Seperti yang dicatat Davis, Leonard menggambarkan keluarganya sebagai "bahkan bukan kelas pekerja, ... benar-benar miskin."
Penelitian Borowiecki — berdasarkan data sensus AS yang dikumpulkan antara tahun 1850 dan 2010 — juga mengeksplorasi isu-isu seperti kesetaraan ras dan visibilitas perempuan.
Ketika berbicara tentang perlombaan, Borowiecki menulis “dibutuhkan hampir seabad penuh sebelum orang non-kulit putih pertama muncul di antara para seniman atau penulis.” Itu, tentu saja, tidak memperhitungkan titik-titik buta tertentu; orang yang diperbudak bahkan tidak dihitung dalam sensus AS yang paling awal, dan siapa yang dihitung sebagai artis dalam data sensus historis adalah subyektif. "Ini bisa menjadi alasan mengapa tidak ada seniman atau penulis kulit hitam hingga pertengahan abad ke-20, " catat Browiecki. Dalam sensus AS terbaru, warga Amerika non-kulit putih kini menguasai 20 persen individu di bidang artistik. Jumlah yang masih terbatas dari materi iklan non-kulit putih yang secara formal dihitung sesuai dengan karya Browiecki, mengingat bahwa ras dan pendapatan terkait erat, dengan keluarga kulit putih memiliki pendapatan rata-rata yang jauh lebih tinggi daripada keluarga kulit hitam dan hispanik.
Satu hal yang mengejutkan dari karya Browiecki adalah bahwa mulai tahun 1890, wanita menjadi semakin cenderung memiliki karir di bidang seni. Faktor diskon termasuk ras, lokasi dan pendapatan, studi ini mencatat bahwa menjadi seorang wanita meningkatkan kemungkinan mengejar profesi kreatif sebesar 18 persen. Sebagai Borowiecki menyimpulkan, "Hasil ini menantang kebijaksanaan konvensional bahwa seni didominasi hanya domain laki-laki."
